El leve descenso en la cantidad de asistentes y países representados no significa un paso negativo para la organización, que opta por destacar la capacidad del evento de acompañar la evolución de la industria y mira con ambición un futuro más interconectado entre sus diferentes citas en el calendario anual.

Por Carolina Mussio, con producción de Ana Paula Carreira, desde Cannes, Francia

Mipcom Cannes 2026 tuvo hoy su tercera jornada —y última para la mayoría de sus asistentes— en el Palais des Festivals, con una notoria merma en el bullicio de los pasillos que denota un final anticipado para la edición de este año.

Así lo demuestran, además, los números oficiales del evento revelados por Lucy Smith, directora de la División de Entretenimiento de RX France, en su tradicional conferencia de cierre, donde se puso en evidencia una leve disminución de asistencia frente a la edición de 2025.

En total, Mipcom Cannes 2026 recibió a 10100 delegados -una baja de 500 en comparación con el año anterior-, 3150 compradores -150 menos-, y 104 países representados versus 107 en 2025. Mipjunior, por su parte, reunió a 600 participantes, frente a los 700 de la edición previa.

Sin embargo, a pesar de los números algo desfavorables, Smith hizo énfasis en la importancia de la renovación del mercado desde el punto de vista de su temática y su capacidad de adaptarse a los cambios de la industria.

«Lo que queda claro es que la industria está pasando por un momento de disrupción y reformulación del escenario tradicional. Las plataformas digitales y los creadores se convierten en actores clave. El vertical, los microdramas y la IA están cambiando la forma de producir. Y esa disrupción se ve aquí en Cannes», explicó. «Nuestra estrategia pasa por fortalecer a Mipcom como el mercado líder de contenido. No nos estamos alejando de nuestro negocio central, lo estamos expandiendo de cuatro maneras: con marcas, IA, verticales y creadores. Atrayendo así nuevas oportunidades de negocio y fuentes de IP».

«De cara a la nueva edición de Mipcancún, enfrentamos nuestro negocio tradicional con una mirada fresca, brindándole la misma atención de siempre, al tiempo que creamos nuevas oportunidades. El objetivo no es reinventarnos, es representar a la industria como es hoy. La ambición es crear un ecosistema más unido, con Mipcom, Mipcancún y Mip Talks», agregó.

La próxima edición de Mipcancún se celebrará del 17 al 20 de noviembre en México.

Los últimos anuncios y eventos en el tercer día de Mipcom

Un momento destacado de la jornada fue la entrega a Globo del Reconocimiento Mipcom 2026 al Impacto en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), otorgado en colaboración con las Naciones Unidas, poniendo el broche de oro a una edición muy positiva para el gigante brasileño, que comenzó por lo alto con su showcase el pasado domingo.

Entre los anuncios de renovaciones, adaptaciones y alianzas, se destacó el regreso de Avenida Brasil, que llegará con una nueva entrega. «El día que Globo anunció que íbamos a tener Avenida Brasil 2, mi celular estalló de mensajes de clientes del mercado internacional que se habían enterado inmediatamente. Fue impresionante», recordó Pablo Ghiglione, responsable de Ventas Internacionales y Coproducciones para América y Asia-Pacífico de Globo. «Ya estamos en negociaciones en diversos mercados y en breve vamos a tener novedades. Sin duda, será mucho antes del estreno de la novela, porque el interés es muy grande. Eso nos deja muy felices y estamos ansiosos por trabajar en su distribución».

Desde el mercado hispano se hizo presente Krakatoa, que, junto a su empresa hermana Spiritum Entertainment, continúa expandiendo la marca Plim Plim en el mercado internacional y promocionando su última incorporación, Bumpy. «Estamos en el stand de Audiovisual From Spain, en Mipcom, presentando todas las novedades que vienen, como la nueva serie de Plim Plim y el nuevo contenido de Bumpy, que se suma a todo el universo de contenidos de Spiritum y Krakatoa», afirmó Cindy Fernández, Licensing Manager de Plim Plim y Bumpy para el grupo.

Otra marca muy reconocida que llega también desde Argentina, El Reino Infantil, avanza en la expansión de una de sus principales franquicias con el inicio de producción de la película de La Granja de Zenón, que llegará a los cines a mediados de 2028. El anuncio fue realizado por Felipe de Stefani, CEO de la compañía, durante Mipcom, donde la empresa mantiene una intensa agenda de reuniones con potenciales socios para impulsar nuevos negocios internacionales. «Estamos acá en Mipcom, en Cannes, aprovechando para hacer algunos anuncios importantes, como por ejemplo el inicio de producción de nuestra película La Granja de Zenón, que va a estar disponible en cines a mediados de 2028″, señaló el ejecutivo.

En el mismo rubro del contenido infantil, TwelveP Animation presentó un variado catálogo de series y largometrajes animados, liderado por Tin, Baby Fluffs y Goal!. «Tin combina un emocionante universo cyberpunk con una historia sobre la individualidad, el coraje y la importancia de ser fiel a uno mismo, temas que realmente conectan con las audiencias adolescentes», explicó Margarita Shvets, Head of YouTube and Marketing de TwelveP Animation.

Por su parte, Animotion Media Group llegó a Mipcom 2026 con un catálogo de más de diez propiedades intelectuales infantiles y familiares, junto con nuevos proyectos en desarrollo y una estrategia centrada en extender sus franquicias consolidadas a diferentes géneros, formatos y plataformas digitales. «Trajimos un amplio catálogo de propiedades intelectuales infantiles y familiares, con más de diez títulos, además de varios proyectos en desarrollo. También presentamos un formato live-action basado en una de nuestras principales propiedades», afirmó Julia Nikolaeva, directora general de Animotion Media Group.

Desde España, las empresas llegaron a la Riviera francesa con grandes catálogos de ficción, como la comedia Se tiene que morir mucha gente, el drama policial El castillo y el thriller Matar a un oso, todas presentadas por Movistar Plus. «Estamos muy felices de traer varios contenidos que nos están funcionando muy bien en la plataforma«, comentó Rebeca Aguilar, responsable de Distribución Internacional de Movistar Plus.

También se destacan las series Marusía. Vientos de honor y Olivia, de Mediterráneo Mediaset, representadas en Mipcom por Silvia Cotino, recientemente nombrada directora de Ventas, Distribución y Ficción de Mediterráneo Mediaset. «Estoy muy agradecida por la confianza de mis jefes y por el apoyo de un equipo maravilloso. Es un equipo muy joven, en el que todos remamos en la misma dirección para que las marcas Mediterráneo y Mediaset, y los contenidos del grupo, tengan la máxima visibilidad a nivel mundial», señaló la ejecutiva.

El drama turco tuvo su lugar también en este tercer día, con ATV Distribution anticipando nuevas ventas para los dos grandes dramas presentados durante el evento, Land of the Sun y Different Lives, que brillaron en Cannes junto a sus protagonistas en presentaciones, entrevistas y la tradicional cena de gala. Según confirmó Müge Akar, responsable de Ventas y Distribución de ATV, Different Lives ya está presente en 32 países.

GoQuest Media, por su parte, presentó Arafta y Kuma, dos de sus principales apuestas en ficción turca, y una estrategia que busca ampliar su capacidad de producción y monetización directa en plataformas digitales.

En materia de ventas internacionales, Beta Film anunció acuerdos para sus dramas coreanos Snow White Must Die y Skam Korea – Fragile: Rai de Italia y ERT de Grecia adquirieron el primero, mientras que MBC Shahid compró ambos para la región MENA. Cineflix Rights concretó operaciones para cuatro producciones factual, entre ellas Deep Water Secrets y The Emily Michelle Project, con compradores de Europa, Canadá y Oceanía. A su vez, APIT de Portugal y BRAVI de Brasil renovaron y ampliaron por dos años su acuerdo de cooperación, con foco en coproducción, formación y promoción internacional. También ORF-Enterprise anunció la adquisición de los derechos de distribución mundial de Crème de la Crème, una comedia dramática finlandesa producida por Whatever Pictures para Yle.

Termina así la tercera jornada de Mipcom 2026 en el Palais des Festivals, que cerrará oficialmente sus puertas mañana jueves, dejando atrás una edición que se propuso innovar con nuevos jugadores y apuestas, y plantea oportunidades de repensar estrategias de cara al futuro del evento.

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La evolución tecnológica, cambios en los hábitos de consumo, y la demanda de propuestas seguras, inclusivas y educativas, están redefiniendo la industria del contenido infantil. En el siguiente informe, ttvnews recopila la visión de productores, distribuidores y creadores de contenido, que analizan las tendencias que marcan el presente y proyectan el futuro del mercado.

La industria del contenido infantil atraviesa un momento de profunda transformación, motivada por los cambios en los hábitos de consumo, avances tecnológicos, y la demanda de familias que buscan entretenimiento con un valor agregado para los más chicos. El sector se encuentra en un proceso dinámico donde la innovación, la interactividad, la educación y la representación cultural, se convierten en ejes fundamentales para conectar con los niños de hoy.

En el siguiente informe, ttvnews presenta distintas voces de referentes clave de la industria -productores, distribuidores, directores creativos y creadores de contenido- con el objetivo de ofrecer una mirada amplia y representativa sobre hacia dónde se dirige el mercado, para explorar las inquietudes, oportunidades y desafíos que marcan la agenda actual.

Así, presentamos las principales tendencias que han marcado este 2025 en el universo del contenido infantil: desde la consolidación del edutainment, hasta la creciente demanda de inclusión y diversidad, pasando por el auge de los formatos interactivos, el impacto de la inteligencia artificial, y la fuerza de las grandes IPs.

ENTRETENIMIENTO CON VALOR AGREGADO: EDUTAINMENT

El deseo compartido de padres alrededor del mundo de que el tiempo que pasan sus hijos frente a una pantalla sea de enriquecimiento y no solo de distracción, ha dado lugar a la mayor tendencia en lo que refiere a contenidos infantiles: el edutainment.

«La industria de contenidos infantiles sigue evolucionando hacia una oferta más significativa y con propósito», exlica Edgar Spielmann, CEO y cofundador de 2BeNamed. «La tendencia principal es el contenido que, además de entretener, aporte un valor diferencial, fomentando la curiosidad, promoviendo valores positivos o incentivando la exploración y responsabilidad del mundo que los rodea».

«El contenido infantil ha evolucionado más allá del puro entretenimiento», añade en esa misma línea Marijo Arnaiz, gerenta sénior de Ventas de Toonz Media Group. «El edutainment está ganando terreno como un medio poderoso para impartir conocimientos de formas innovadoras, y los padres adoptan estos enfoques modernos en lugar de los métodos de aprendizaje convencionales».

«Los padres de hoy están más involucrados que nunca», comparten Roberto Mitrani y Xavi Mas, cofundadores de Liquid Rock Entertainment. «Quieren contenido en el que puedan confiar, y ese es un factor clave para el éxito. Debe ser contenido entretenido y relevante para el desarrollo».

Bibopalula – Digitoonz Spain

Frente a esta demanda, grupos como Gookapi han desarrollado productos que promueven «valores universales y desarrollo sostenible», creando un «espacio seguro donde los padres tienen la confianza de encontrar contenidos libres de violencia, verdes e inclusivos», explicó Marianella Gomis, directora de Desarrollo de Proyectos y Adquisiciones; o como El Reino Infantil, cuyas canciones en inglés y español ayudan a que el público latino conserve su idioma, «y que los padres anglo sepan que sus niños pueden aprender español de forma sencilla», desracó Kuky Pumar, director ejecutivo del grupo.

Esa evolución ha llevado a que el contenido infantil adquiera una nueva dimensión, donde «ahora se valora su capacidad de educar, incluir y conectar emocionalmente con los más pequeños», sostiene Tony Albert, CEO de Motion Pictures, y generando «una necesidad continua de contenido preescolar más joven», como augura Alex Sherwood, CEO y director de Desarrollo de Giant Animation.

«Vemos un auge del entretenimiento educativo y la narrativa inclusiva», resume Johannes Gropp, fundador y director ejecutivo de StoryZoo, tocando otra de las grandes tendencias que marcan la actualidad del contenido infantil.

CONTENIDO INCLUSIVO PARA UN MUNDO DIVERSO

Porque si de educación se trata, las lecciones van más allá de la currícula escolar, en contenidos que imparten valores, y reflejan una sociedad cada vez más heterogénea y multicultural.

«La inclusión es cada vez más importante. Los niños necesitan ver una representación de sí mismos y de cómo experimentan el mundo», explica Marylou Thistleton-Smith, CEO de TVG, enfatizando en la necesidad de presentar personajes diversos, como sostiene también Manoj Mishra, CEO y director general de Powerkids: «La diversificación de personajes es una tendencia clave, con un enfoque en representar distintos orígenes, habilidades y culturas. Este cambio está impulsado por la demanda de contenido más inclusivo y cercano».

«En este 2025 observamos varias tendencias clave, como el aumento de personajes diversos en roles protagónicos», añade en esa misma línea Maggie Salas-Amaro Castellon, Directora de Kids en Canela Media, ya que «existe una creciente demanda de contenidos que promuevan la diversidad, la inclusión y la educación».

Gigantosaurus – Cyber Group Studios

Buscando esa representación más inclusiva de los televidentes, Lucia Geraldine Scott, productora de Red Monk Studio predice que la industria «avanzará cada vez más hacia la integración de los fenómenos digitales en la producción de contenido audiovisual, lo que conducirá inevitablemente a la creación de productos capaces de superar las barreras de género y estatus social».

MÁS ALLÁ DE LA PANTALLA: EL AUGE DEL CONTENIDO INTERACTIVO

En otras palabras, los espectadores están cumpliendo un rol cada vez menos pasivo frente al entretenimiento, convirtiéndose en partícipes activos de los contenidos y dando lugar a la tercera gran tendencia del año: la interactividad.

«El entorno digital e interactivo a nivel global se ha convertido en el camino indispensable para conectar con las audiencias», explica Carlos Biern, Content & Media Sales Director de DeAPlaneta Kids & Family. «El objetivo es generar contenido relevante y adaptado para los usuarios dondequiera que se encuentren».

Un gran aliado en este camino son, sin duda, las nuevas tecnologías, las cuales «están redefiniendo la forma en que los niños interactúan con las historias», dice María Bonaria Fois, presidenta de Digitoonz España. «Formatos más inmersivos e interactivos están transformando el consumo pasivo en una experiencia participativa».

«La industria también está presenciando un aumento en el contenido interactivo en lo que refiere a la creciente popularidad de los podcasts, las plataformas de video y las experiencias inmersivas como la realidad virtual y aumentada», agrega Manoj Mishra, CEO y director general de Powerkids.

«Como creadores, debemos aprovechar el espíritu de la época e interactuar con las tendencias culturales en tiempo real. Los niños de hoy consumen contenido de manera interactiva, por lo que los episodios lineales por sí solos ya no son suficientes», aconseja Lizzie Jones, productora de Piranha Bar. «Para atraer a las generaciones más jóvenes en los próximos años, el contenido animado deberá ser interactivo e inmersivo, adaptable y escalable», suma en este sentido Hugo Brochard, Gerente de Ventas Internacionales de Superights.

PongPong Dino – Dandelooo

Por su parte, Migdalis Silva, VP, Brand Head para Nickelodeon Latinoamérica, predice: «Las producciones multiplataforma, que combinan series con videojuegos y experiencias digitales interactivas, están marcando el ritmo. Hacia el futuro, esperamos un auge en géneros como la aventura, la ciencia ficción, la comedia y la ecología, siempre con un enfoque innovador».

«En este 2025, la personalización sigue siendo una tendencia fuerte: los niños interactúan con el contenido donde, cuando y como quieren, a menudo en periodos más cortos y en múltiples plataformas», resume Luke Field, Director General de Comercial de The Wiggles.

INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y LA CREATOR ECONOMY

En esta búsqueda de conectar con sus audiencias, los creadores de contenido están apoyándose cada vez más en una de las herramientas que más ha ganado terreno en los últimos años: la Inteligencia Artificial, que no solo ayuda a optimizar los contenidos, sino también a reducir costos y democratizar la producción.

«En cuanto a las tendencias, la IA se acelerará rápidamente, desempeñando un papel en la optimización de los canales y haciendo que los presupuestos sean más eficientes, y también ayudando a los creadores a crear su propio contenido», destaca Oliver Ellis, director ejecutivo adjunto de Hoho Entertainment.

«Gracias a las nuevas tecnologías de producción que evolucionan rápidamente, los productores pueden generar ideas creativas para producir programas increíbles a un menor costo. Con los avances de la IA, veremos surgir más contenido especializado y personalizado», agrega Emre Aksoy, Director Comercial de Fauna Entertainment.

«La IA mejorará la eficiencia en todas las facetas de nuestra industria, ayudándonos a trabajar con mayor eficacia, no solo en animación y producción, sino en todos los aspectos de nuestro negocio, desde la optimización de flujos de trabajo hasta la reducción de presupuestos y plazos; lo que nos permitirá ofrecer contenido de alta calidad de forma más rápida y eficiente,» explica Anna Pokorska, gerente de ventas de CAKE Distribution.

VIAJANDO CON LA FUERZA DE LAS GRANDES IPs

La optimización en los costos y modelos de producción resulta especialmente importante en estos tiempos de incertidumbre para la industria del entretenimiento en general, y que ha dado lugar a la búsqueda de soluciones y garantías a la hora de crear contenido, en especial para los más chicos, donde las grandes IPs parecen ser la apuesta más popular.

Talking Tom Heroes – Cake Distribution

«La industria de contenido infantil es más competitiva que nunca, con la capacidad de descubrimiento y los presupuestos reducidos para las licencias, lo que hace que sea cada vez más difícil que las nuevas series se destaquen. Dados estos desafíos, cada vez es más importante apoyarse en IP establecidas que vienen con un conocimiento de audiencia incorporado o un fuerte potencial de marketing», enfatiza Joss Duffield, VP de Distribución de 9 Story Media Group.

«Creo que el mercado seguirá siendo conservador y seguirá apostando por IPs conocidas para grandes proyectos de televisión», agrega Ivan Agenjo, CEO y Productor Ejecutivo de Peekaboo Animation, «sobre todo si hablamos de contenido que viva en el mundo digital o plataformas AVOD».

Es que el universo VOD es hoy en día un camino obligatorio para los contenidos infantiles, que si o si deben ser capaces de traspasar la pantalla de la TV tradicional y extenderse a otros espacios, adaptándose a los nuevos hábitos de consumo.

«La industria audiovisual infantil lleva tiempo viviendo una profunda transformación, marcada por el cambio en los hábitos de consumo, la fragmentación de las audiencias y la presión por maximizar el rendimiento de cada producción. Las plataformas de streaming han introducido una lógica nueva: ya no se trata solo de emitir contenido, sino de construir universos narrativos sostenibles, donde cada título pueda expandirse, fidelizar y convertirse en marca», sostiene Begoña Esteban Montero, Directora de Ventas y Adquisiciones de TV Internacionales de Pink Parrot Media.

«Cada vez más IP se lanzan primero de forma digital y luego encuentran su camino hacia la lineal», sostiene Valeria Korotina, VP y directora Comercial de Animotion Media Group.

«La industria del contenido infantil está evolucionando rápidamente, con el continuo aumento del consumo de VOD y los recortes en los encargos, lo que significa que productores y distribuidores necesitan diversificar sus estrategias y ofertas para destacar en el mercado», dice Safaa Benazzouz, vicepresidenta ejecutiva de Distribución de Xilam Animation.

Tina & Tony – Animotion Media Group

Así las cosas, hay quienes no pierden la esperanza de que la industria regrese a su época de gloria. «La situación actual es un mercado muy difícil y desafiante. Menos comisiones, menos adquisiciones en el sector lineal y no lineal. Sin embargo, los niños no van a dejar de ver pantallas y series animadas. Por eso creo en la recuperación de nuestra industria, «solo» tenemos que resistir lo suficiente y seguir siendo creativos e innovadores en todos los aspectos de nuestra industria», alienta Raphaëlle Mathieu, COO de Cyber Group Studios.

DE CARA AL FUTURO

En síntesis, el panorama del contenido infantil en 2025 refleja una industria en plena transformación, donde la combinación de educación y entretenimiento, la inclusión, la interactividad, la inteligencia artificial y el respaldo de grandes IPs convergen para responder a los nuevos hábitos y expectativas de niños y familias. Los desafíos de un mercado competitivo y fragmentado conviven con enormes oportunidades creativas y tecnológicas, que permiten imaginar propuestas cada vez más diversas, accesibles y significativas.

El futuro del sector dependerá de su capacidad para innovar sin perder de vista su misión esencial: ofrecer a las nuevas generaciones experiencias seguras, enriquecedoras y capaces de inspirar su curiosidad, empatía y conexión con el mundo.

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En entrevista con ttvnews, Loli Miraglia, CEO de SDO PR & Entertainment, comparte detalles acerca de esta nueva producción, que llega para consolidar al grupo como un referente global en la creación de microhistorias verticales y marca el inicio de una apuesta innovadora en la creación de historias pensadas para las nuevas audiencias.

El pasado mes de mayo, la reconocida agencia de medios SDO PR & Entertainment anunció el inicio de producción de una nueva microserie, que llega con un formato completamente innovador para el mercado hispano.

Producida por The Eleven Hub, la nueva unidad de negocio y brazo productor de la agencia, Bon Vivant es una serie corta realizada en formato vertical, con episodios de entre 1:30 y 3 minutos, que asegura atrapar al espectador desde el primer segundo.

El próximo 16 de junio inicia el rodaje y contará con un cast tan cautivador como la trama misma. El elenco que dará vida a esta historia cargada de tensión, ingenio y emoción está compuesto por: Mechi Lambre (Penélope), Nacho Di Marco (Bastián), Coraje Abalos (Emilio) Abril Di Yorio (Sofía), Dany Martins (Felipe), Lio Ferro (Charly), Juan Colucho (Ramón).

La trama gira en torno a un encantador estafador profesional que cree tener todo bajo control hasta que se cruza con una millonaria tan brillante como misteriosa, con sed de venganza y un plan propio. Engaños, secretos y una química explosiva los arrastrarán a un juego inesperado: el del amor verdadero.

En la siguiente entrevista con ttvnews, Loli Miraglia, CEO de SDO PR & Entertainment, comparte detalles acerca del proceso de creación y desarrollo de Bon Vivant, que busca consolidar a The Eleven Hub como un referente global en la creación de microhistorias verticales, y se presenta además como una de cuatro producciones en este formato que se estrenarán este mismo año.

¿Qué fue lo que te atrajo a este formato tan innovador y diferente para la producción audiovisual?

Me encontré con un contenido, por allá por septiembre del año pasado, que me llamó mucho la atención. Uno suele juzgar, cuando ve algo en una plataforma, en base al libro o el guión. Y sin embargo, esto que quizás era más tranquilo, me pasaba que era adictivo. Vi que había algo interesante para descubrir. Estaba filmado profesionalmente con un teléfono.

Y eso me llevó a investigar sobre el modelo de negocio y cómo había surgido, y a entrar en conversaciones con Reel Short, que son los número uno en este tipo de formatos. Y tras volver a conversar con ellos en enero de este año, dije, ¿por qué no hacer historias originales en este formato?

Y a partir de allí, ¿cómo fueron los primeros pasos en la creación de Bon Vivant?

Fue ahí que comencé a armar equipo. Por suerte, por esto de estar vinculada con profesionales de primera linea como Flor Visconty o Jorge Bechara -quien está dirigiendo esta primera producción que es Bon Vivant-, tuve la suerte de tenerlos a todos en mi mesa y que les interesara mucho este proyecto, sumarse y apostar.

¿En qué etapa del desarrollo están actualmente?

Nos encontramos ya próximos a rodar este primer microdrama. Ya tenemos confirmado el elenco, empezamos a preparar los ensayos para el rodaje y tenemos muchos desarrollos más por delante.

¿Por qué se decidió realizar estas producciones con una división propia dentro de SDO como es The Eleven Hub?

Le quise dar la relevancia que se merece. Porque la idea es que el contenido vertical sea una unidad importante dentro de SDO para este formato y una fábrica de contenido, apuntamos a eso. Estamos teniendo buenas conversaciones con potenciales coproductores, a punto de firmar con alguien grande que nos apalanque en estructura para convertirnos en una fábrica.

¿Cuál será el modelo de negocios utilizado para la distribución de estos nuevos contenidos?

Nuestro modelo de negocios es diferente al que tiene ReelShort u otras compañías en Colombia, cuyo modelo de distribución es mediante la creación de una app. En mercados como Europa o EEUU, son muy amigos de comprar cosas por las apps. En Latam somos más reticentes, nos cuesta más la compra por suscripción en una app. Quizás más en el rubro del gaming, pero en la ficción aun no. Es un canal que tenemos, pero no es el principal.

Nosotros vamos a apalancar la monetización de estas historias a través de Google y de Meta. Cerramos un acuerdo con Trendsetters, que es una agencia regional que maneja influencers, y la monetización en YouTube y en Meta. Ellos nos van a ayudar a posicionar el canal, van a sumar a los equipos de YouTube a la mesa para hacer crecer el canal.

Y por supuesto, va a tener un esquema de ventanas parecido al que tiene en horizontal, porque ya estamos en conversaciones con Asia, con apps chinas dispuestas a comprar formatos verticales; también con Turquía con una app allí; con Europa del Este… Ya empieza a haber un mercado global dispuesto a adquirir o vender este formato como fue -y es- el OTT.

¿Qué elementos tienen en cuenta a la hora de seleccionar historias que puedan desarrollarse en este formato tan diferente? ¿Están abiertos a la colaboración internacional en este sentido?

Comenzamos con talento local argentino, para darle la impronta local en el tono y que sea nuestro. Pero la idea es sumar talento de otros territorios. Recibir contenido ya adquirido de otros también. Estamos hablando con España para una de las novelas más en la línea de suspenso. Y ya hay guionistas activos que están pensando en el vertical y nos están mandando historias pensadas para episodios de uno a tres minutos.

Tienen que tener un gancho muy estudiado, capitulo por capitulo, porque son tan cortos, que tienen que generar esa adicción para que atrape y genere esa retención. En 15 minutos, o 20, o 30, ya ves una temporada entera con el teléfono en la mano. Ya empiezo a tener ofertas de buenos libros, con guionistas amigos que ven los guiones de este tipo y tienen una propuesta de desarrollo orientado a este formato, con esta técnica de cliff-hangers, donde pasan muchas cosas en poco tiempo. Son tiempos cortos, se ensaya mucho y el rodaje es corto. Filmamos 30 episodios en una semana.

¿Cómo ven la posibilidad de integrar marcas y otro tipo de socios a estas series?

Algo lindo e importante es que una de las áreas que van a estar en estos contenidos y narrativas es todo lo que es el sponsoreo, el product placement. Y ya empezamos a hablar con agencias que pueden integrar marcas de forma muy orgánica.

A pesar de ser contenidos cortos, la calidad y la inversión va en línea con los contenidos tradicionales…

Tratamos de trabajar mucho la imagen. En China le llaman ser «creadores de contenido profesionales». Trabajamos la fotografía de la imagen. Tenemos director de fotografía, de arte, de iluminación… Los planos son cortos, pero está trabajado y pensado. Se debe ver estético, lindo. El sonido es fundamental también. Hay una técnica que estudiamos mucho por mucho tiempo, porque es el gran diferencial de estos contenidos. Respeta ciertos valores de producción que también los tienen las series tradicionales. Hay un cuidado en el plano, la foto, la luz, el corte…

Usamos locaciones en exterior, en estudios. En el caso puntual de Bon Vivant, estamos usando dos casas, porque la serie habla de una mansión. Tenemos una mansión y una casa, así como una oficina donde sucede todo lo que pasa en la empresa. Hay diferentes locaciones para cada momento.

¿Qué potencial ven para estos contenidos en el mercado de Latam?

Para mi, ya hay un mercado que existe. Nosotros estamos atrasados. Desde Europa del Este ya nos solicitan ver los contenidos que tenemos, y debemos responderles que estamos dando los primeros pasos. Son baby steps. Pero la idea es que compartamos este material. Hay una industria allá afuera, eventos, actores que surgen de YouTube o las redes que en Asia ya son mega estrellas.

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En la siguiente entrevista con ttvnews, Nick Ivanov, CEO de GoPhrazy, explica la importancia de emplear la sensibilidad cultural y la experiencia lingüística al localizar contenido, para garantizar que las producciones puedan conectar con los espectadores de forma culturalmente sensible en cualquier plataforma, medio y dispositivo.

Gracias a la revolución del streaming, y la proliferación de plataformas y servicios, el contenido audiovisual ha trascendido las fronteras geográficas y viaja más extensamente que nunca. Y en esta expansión global, la localización de contenido se ha vuelto más importante que nunca para garantizar que el público local pueda conectar con los títulos en su propio idioma.

Si bien la traducción y el subtitulado pueden ayudar a superar esta brecha, hay muchos otros elementos en juego, ya que las culturas y los valores difieren entre países, y van mucho más allá del idioma en que hablan.

Ahí es donde entra GoPhrazy, uno de los proveedores de servicios de localización de medios de más rápido crecimiento en el mundo, con un enfoque único que prioriza la cultura en la localización, y que lo distingue de otros en su sector.

«GoPhrazy se fundó para abordar la necesidad críticamente desatendida de adaptación cultural en la localización de medios: una constatación que surgió tras años de presenciar cómo contenido extraordinario perdía su impacto en distintos idiomas debido a las disparidades culturales», declaró Nick Ivanov, director ejecutivo de GoPhrazy, en una entrevista con ttvnews.

«Una y otra vez, vimos cómo la falta de conciencia cultural diluía la narrativa, disminuía la participación de la audiencia y, en ocasiones, incluso provocaba el bloqueo total de contenido», explicó. «El punto de inflexión se produjo durante dos proyectos: uno en el que un distribuidor árabe solicitó reemplazar la palabra «Dios» por «Rey» por sensibilidad religiosa; y otro en el que un proveedor local se negó a transmitir el cuento animado de Caperucita Roja, considerado demasiado violento para niños a pesar de su popularidad global».

Más que un simple elemento a considerar al localizar contenido, estos ejemplos muestran cómo la cultura «debe ser el lente principal a través del cual se analiza todo el proceso», explicó el director ejecutivo.

A partir de esta perspectiva nació GoPhrazy, como el único proveedor de servicios lingüísticos que prioriza la cultura para medios de entretenimiento. «A diferencia de otros que simplemente tienen en cuenta los matices culturales, comenzamos cada proyecto de localización con un análisis profundo de la cultura local y adaptamos el contenido desde cero. Aplicamos diversos marcadores culturales para evaluar los riesgos culturales y garantizar la coherencia de la localización».

«Este enfoque único permite a nuestros clientes evitar costosos errores culturales, proteger la reputación de su marca y empresa, a la vez que garantiza experiencias auténticas para el espectador en el contexto cultural», enfatizó el CEO.

En resumen, GoPhrazy ofrece experiencias auténticas para el espectador en otros idiomas mediante la adaptación cultural de contenido audiovisual mediante un enfoque que prioriza la cultura en el doblaje y el subtitulado.

Para ello, la empresa utiliza diversas tecnologías según el proyecto y sus objetivos. «Hemos integrado las tecnologías de IA más avanzadas en nuestros flujos de trabajo de localización de medios. La lista es dinámica, ya que el avance de las herramientas y la tecnología de IA avanza a un ritmo extraordinario», explicó.

GoPhrazy se especializa en la localización de medios de entretenimiento (series de televisión, películas, vídeos de YouTube), tanto de live-action como de animación; y opera a nivel mundial, ofreciendo servicios de localización de contenido para la industria del entretenimiento en más de 150 idiomas, cubriendo todas las necesidades lingüísticas del contenido en un solo lugar.

Consciente de la rápida evolución de la industria, GoPhrazy busca constantemente ampliar aún más sus capacidades. «Actualmente, nos centramos en la mejora constante de nuestros procesos internos, incluyendo la adopción e integración de tecnología de IA. Nuestro enfoque híbrido, centrado en la cultura, para la localización combina la IA con la experiencia humana y el control de calidad para garantizar una experiencia auténtica y superior para el espectador con contenido audiovisual en otro idioma».

«Si desea transmitir la auténtica experiencia del espectador en otro idioma, considere la importancia de la cultura local en la percepción de su contenido por parte del público local», concluyó.

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Ya sean formatos de entretenimiento con múltiples adaptaciones y renovaciones, o ficciones que resuenan con audiencias en toda la región; las producciones de EndemolShine Boomdog son sinónimo de calidad y demuestran su posición de liderazgo en Latam.

En una industria en constante cambio, EndemolShine Boomdog se ha mantenido como uno de los grupos más relevantes en la producción y distribución de contenidos en América Latina. Prueba de ello es su catálogo, que cuenta con algunos de los formatos y ficciones de mayor éxito en la región en los últimos años.

«En EndemolShine Boomdog siempre hemos tenido muy claro nuestro objetivo: ser líderes en el mercado de producción y desarrollo de contenidos en Latinoamérica», resumió Javier Pérez-Teuffer, Chief Operating Officer de EndemolShine Boomdog.

Este liderazgo, explicó el COO, se debe a su compromiso por mantener una estrategia ágil que les permite no solo «innovar, experimentar y responder de manera rápida y efectiva a las necesidades del mercado», sino «ir marcando la pauta para llevar la delantera».

«Esto, junto al talento humano que forma parte de la compañía, nos ha consolidado como un equipo de alto talento, calidad y con gran experiencia dentro de la industria», agregó.

En este sentido, una de las apuestas más recientes del grupo es su alianza con A Fábrica para el lanzamiento de A Fábrica México & U.S. Hispanic, un nuevo sello para la producción de contenidos originales, descrito por el ejecutivo como «una muy buena oportunidad para entender y atacar mejor las necesidades de los canales y plataformas, y así incrementar nuestra participación en el mercado».

Según reveló, el equipo liderado por Luiz Noronha, de A Fábrica, junto con Alejandro Rincón, CEO de EndemolShine Boomdog, está trabajando en distintos desarrollos que se anunciarán en su debido tiempo.

Hablando de contenidos originales, EndemolShine Boomdog cuenta en su portafolio con algunos de los formatos más exitosos, no solo en México, sino en toda la región, con grandes novedades que llegarán este año.

«Este año, regresamos tras 5 años de ausencia en el territorio con Lo Tomas o Lo Dejas, uno de los gameshows más queridos en la región. Basado en el exitoso formato Deal or No Deal, le dimos un giro en donde los participantes, al ser de distintas partes de Latinoamérica y EEUU, realmente conectan entre sí, mostrando una experiencia única en pantalla», explicó el ejecutivo.

Otros destaques son el estreno de MasterChef Celebrity Generaciones, donde conceptualmente se trabajó con varias generaciones que conectan con distintas audiencias, como los Millenials y la Generación Casete; La Casa de los Famosos All-Stars, y el regreso de la tercera temporada de La Casa de los Famosos México para el segundo semestre del año.

En términos de ficción, uno de los mayores éxitos del año pasado fue Como agua para chocolate, que se encuentra ahora en proceso de producción de su segunda temporada.

«Como agua para chocolate ha sido un éxito internacional. Ya estamos trabajando en el rodaje de la segunda temporada y estamos confiados en que volverá a conectar con las audiencias tal y como lo hizo la primera temporada», anticipó el ejecutivo.

Así las cosas, EndemolShine Boomdog continúa con «un 2025 de mucho trabajo y muchas oportunidades» para la región.

«Seguiremos invirtiendo tanto en el desarrollo de nuevas ideas como en adaptaciones de nuestro catálogo, siempre con una gran comunicación y cercanía con nuestros partners. Hoy en día, junto con ellos y nuestro equipo, hemos logrado los programas número uno en las pantallas de TelevisaUnivision, Telemundo, TV Azteca, Amazon, Max, entre otros. Esto nos motiva y reta a seguir creando contenidos memorables que sigan emocionando y conectando con sus audiencias», concluyó.

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Posicionado como uno de los mayores conglomerados multiplataforma de la región, Megamedia se proyecta a continuar creciendo más allá de las fronteras de Chile, apostando por producciones de calidad, tanto en ficción como en entretenimiento, con calidad chilena y potencial internacional.

En constante crecimiento desde hace varios años, Megamedia se posiciona hoy como uno de los grupos de medios líderes del mercado chileno y la región en general. Lo que comenzó como un canal de TV abierta es ahora un conglomerado multiplataforma donde coexisten, de manera integral, canales de TV, radios, un ecosistema digital y una OTT.

Y ahora, el grupo cuenta también con una productora internacional, Global Content, destinada a proyectar sus producciones y contenidos en mercados internacionales, donde Megamedia ya tiene presencia gracias a varios éxitos que han traspasado sus fronteras, e incluso producciones locales, como ser Pituca sin Lucas en Perú.

Lejos de dormirse en los laureles, Megamedia se encuentra en medio de un proceso de crecimiento, que busca continuar posicionando sus producciones de ficción, así como extender la presencia de su catálogo en otras áreas como los informativos y, en especial, el entretenimiento, con formatos y contenidos que no solo sean exitosos en Chile, sino que también puedan instalarse en nuevos mercados.

En la siguiente entrevista con ttvnews, Carlos Heller Solari, presidente de Megamedia, comparte detalles acerca de la evolución del grupo en los últimos años, sus novedades de contenido e iniciativas de producción, y cómo se posiciona para continuar creciendo como una fábrica generadora de contenidos, con un robusto ecosistema multimedia para toda la región.

¿Cuál es la dimensión hoy del holding Megamedia-Chile y cómo se proyecta desde esa posición tan importante dentro del mundo de las comunicaciones?

Asumimos el control de Mega en el año 2012 y rápidamente lo transformamos en el canal de televisión líder de sintonía en Chile, lo que se ha mantenido hasta hoy. Luego, anticipándonos al acelerado desarrollo de la industria de las comunicaciones, transformamos a Mega en Megamedia, un conglomerado multiplataforma donde coexisten, de manera integral, canales de televisión, radios, un ecosistema digital, una OTT y ahora una productora internacional, Global Content, para proyectar nuestras producciones y contenidos en mercados internacionales. Así, hoy somos el principal y más relevante holding de comunicaciones en Chile, con una presencia internacional cada vez más consolidada y que lógicamente vamos a seguir proyectando.

Mega está en proceso de internacionalizar sus éxitos, como es el caso de Pituca Sin Lucas, que se produjo para Perú. ¿Cómo puede evaluar este desarrollo internacional y su alcance hasta el momento?

Proyectar ese camino iniciado es un gran desafío. Tenemos un área dramática reconocida a nivel regional por la calidad de sus producciones, capaz de generar historias cercanas y que conectan con los diferentes públicos. Ese es un tremendo potencial al que estamos abriendo nuevos mercados a través de nuestra productora Global Content. En las próximas semanas deberíamos tener novedades al respecto.

Con Global Content se abren también al desarrollo de grandes productos, como nuevas telenovelas y realities…

Hoy debemos concebir a Megamedia como una fábrica generadora de contenidos de ficción, informativos y de entretención, y para ello dispone de un completo y robusto ecosistema multimedia. A partir de esa máxima, se abren innumerables posibilidades para producciones de gran envergadura, y será precisamente Global Content el área encargada de posicionarlas internacionalmente. De hecho, ya produjimos tres novelas para Latina TV en Perú, estamos a punto de lanzar un hub internacional de realities en las afueras de Lima. Y el año pasado ya logramos producir novelas originales para plataformas de streaming.

Series como Al Sur del Corazón han tomado carácter internacional con su lanzamiento en plataformas como Netflix. ¿Qué oportunidades ven en la industria del streaming para sus producciones originales y el papel de Mega Go en este escenario?

Hace unos años como compañía nos anticipamos al avance de las comunicaciones y en lo relacionado al streaming lo hicimos desde dos estrategias. Por un lado, generar nuestra propia plataforma MegaGo, la que ha tenido un crecimiento muy importante, tanto desde la cantidad de suscriptores como desde sus contenidos; y por otro, comenzar a establecer alianzas con las compañías de streaming con presencia global. Hoy la generación de contenidos no se puede concebir sin pensar en una distribución para diversos formatos.

¿Qué desafíos encuentran para la distribución de sus producciones originales en mercados tan competitivos como EEUU Hispano?

Hoy la competencia en inherente a las comunicaciones. Como Megamedia disputamos la preferencia de las audiencias con canales de televisión, plataformas, redes sociales, en fin… Pero esa competencia no la debemos entender como un obstáculo, sino que como oportunidades que se abren y, lógicamente, la comunidad latina de Estados Unidos también es un mercado atractivo. Hoy es imposible restarse a explorar nuevos públicos. Hace algunos años ya exportamos guiones de novelas a Telemundo y hoy las historias que emite televisa en su horario prime time son guiones creados por el área dramática de Megamedia.

Hoy hay una nueva dirección ejecutiva a cargo de Patricio Hernández. ¿Podría haber cambios en las estrategias de contenidos para mantenerse al paso de las tendencias?

Las estrategias de desarrollo de Megamedia, en sus diferentes plataformas, responden a directrices que se diseñan a corto, mediano y largo plazo. En ese diseño lógicamente se establecen proyectos, unos más próximos que otros. Uno de ellos será potenciar decididamente nuestra área de entretención con formatos y contenidos que no solo sean exitosos en Chile, sino que también puedan instalarse en nuevos mercados. Una tarea que nos obligará a innovar, siempre manteniendo la excelencia que caracteriza a nuestras realizaciones. De esta manera, a nivel local, aspiramos a que nuestra oferta de entretención se sume al liderazgo de sintonía que ya tenemos en nuestras áreas de ficción e Informativa.

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En diálogo con ttvnews, los ejecutivos de 360 Powwow y masterminds detrás de la nueva plataforma, explican cómo Básico combina el know-how y experiencia de la productora, con la frescura e impronta de nuevos talentos creativos, para generar un espacio de entretenimiento completamente innovador para las audiencias latinas.

*Con producción de Fernando Moreno

Con el backup de años de experiencia en la industria audiovisual y la producción de contenido, pero con la misión de darle un espacio a talentos nuevos en una propuesta innovadora de entretenimiento, 360 Powwow lanzó este mes de abril Básico, la primera plataforma de streaming en vivo dedicada por completo a los creativos latinos en EEUU.

Pero Básico es más que una plataforma; es un espacio vibrante y audaz creado para amplificar las voces, el humor, las luchas y el talento de la comunidad latina. Con un enfoque claro en contenido en vivo, sin filtros y culturalmente relevante, le habla directamente a una nueva generación que exige autenticidad, representación y rostros frescos al frente de la conversación.

La propuesta nació con dos talk shows originales que se transmiten en vivo de lunes a viernes por YouTube, Twitch y Kick: Lo dije o lo pensé, un morning show sin miedo y con mucho sabor donde Eliane Gallero, Maite Peñoñori, Cata Balzano y Daniela Nares dicen todo eso que pensaste… pero no te atreviste a escribir en el chat familiar; e Y llegamos tarde, conducido por Juan de Montreal, junto a Daniela Di Giacomo y Checho Giménez, este show del mediodía entra de lleno en los temas más candentes, virales y hasta tabú; porque aunque lleguemos tarde, llegamos con todo.

En la siguiente entrevista con ttvnews, Alejandro Pimentel, Director, Non-Scripted & Production; y Adrian Santucho, CCO de 360 Powwow; comparten detalles acerca del proceso de gestación de esta nueva iniciativa, sus principales objetivos y propuestas, y sus planes de crecimiento a futuro.

¿Cuáles fueron los motivos que los impulsaron a comenzar este proyecto?

Adrián Santucho (AS): Venimos trabajando hace mucho en el área digital con algunos intentos que quizás estuvieron fuera de tiempo, intentando desarrollar, por ejemplo, un proyecto digital de noticias del entretenimiento hace unos seis años, trabajando mucho con una sexóloga muy reconocida intentando armar un ecosistema 360 para DTC… Hemos incursionado de una u otra manera y esto es como una cuenta pendiente. Es algo que siempre trabajamos como segunda pantalla con marcas y clientes, y veíamos que había un ecosistema que estaba creciendo. Y quedó más que claro viendo el despegue de los streamings en Argentina, Colombia, México, y cómo se fue afianzando el negocio del podcast en EEUU en inglés. Era una obligación, algo que debíamos investigar para bajar a tierra.

Alejandro Pimentel (AP): Hace ya más de un año y medio trabajamos con este proyecto, para entender y analizar. Y porque lo escuchábamos, la gente lo pedía. Siempre lo tuvimos presente y buscábamos los caminos, pero aquí fue que comenzamos a bajar a tierra este proyecto.

¿Cómo fueron esos primeros pasos para dar vida a Básico?

AS: Nosotros estamos localizados en EEUU. Somos una productora local en Miami. Estamos en Los Ángeles, pisada en México. Entendíamos que había una oportunidad de audiencia digital en el mercado hispano de EEUU. Fue un trabajo de investigación ver cuál era el target disponible, dónde iba a estar la audiencia más receptiva. Y así fue la construcción de Básico, el streaming que lanzamos la semana pasada, que se está construyendo a partir de esta audiencia que está disponible, pero sin el hábito de consumo ni las oportunidades para consumir este tipo de contenido. Lo otro que completa también la oportunidad es la cantidad de talento disponible, que no encontraba el lugar. Esos fueron los elementos que unimos para lanzar Básico.

¿Qué potencial de expansión internacional ven para la plataforma?

AP: El alcance es global. Al generar un contenido en español, apelamos al mercado hispano de EEUU. Pero sabemos que puede tener llegada a Latam. Sabemos que el talento tiene ese alcance. Y no estamos cerrados a que nos vean en otros países donde quizas hasta no se hable español, con subtítulos o doblaje.

¿Por qué decidieron comenzar con estos dos formatos y cómo fue su proceso de creación?

AP: Comenzar con dos programas sentimos que era encontrar un grupo y un ecosistema de talento que se adaptara a lo que Básico estaba buscando. Primero definimos un grupo, que fue una tarea que llevó mucho tiempo. Y una vez que lo encontramos, definimos armar estos dos proyectos junto a ellos, entendiendo lo que la comunidad buscaba y lo que el consumidor consumía en redes sociales. Ahí es donde Lo dije o lo pensé entra como un formato con cuatro mujeres -aunque no comenzó con cuatro mujeres, pero llegamos a ese punto super interesante-, con cuatro nacionalidades, personalidades diversas, diferentes religiones y perspectivas. Y lo que buscamos fue que la audiencia se vea representada en ellas, con el objetivo de entretener a la audiencia. Llevamos el punto de la actualidad para que la gente esté informada de manera casual, sitiendo que están teniendo una conversación con ellas. Luego, Y llegamos tarde, es un show que el mismo título lo dice, que viene con comedia y diversión. Queríamos un show relajado y divertido, con un mix de talentos que nos lleva a esa conversación divertida entre amigos, donde salen todo tipo de temas y se construye sobre la actualidad.

AS: Y llegamos tarde está encabezado por Juan de Montreal, un tiktoker extremadamente exitoso. No llega desde nuestro mundo, ese más tradicional de la TV lineal, pero es una persona consistente creando contenidos, un comediante super efectivo. Lo que descubrimos en él es que estaba esperando esta oportunidad. Trabajar en la unión de la experiencia y el backup que podemos generar como productora, dando el streaming como herramienta, potencia mucho una persona como Juan. Encontramos juntos una manera de maximizar ese contenido y llevarlo a otro nivel. Es un ejemplo perfecto de una persona extremadamente conocida en un ámbito, que se extrapola y crece en otro como es el streaming.

¿Cuáles son los desafíos de producir programas para las nuevas generaciones, de la mano de nuevos talentos y generadores de contenido independientes?

AS: Cuando uno mira para atrás, el legado de Powwow, con casi 20 años en la industria, fundada por Daniel Gutman, han sido generadores y creadores de nuevos talentos, sobre todo en el mercado hispano. Muchas de las grandes figuras de la TV hispana han sido impulsadas por Daniel. Y nosotros tomamos ese legado. ¿Dónde diría que se unen los caminos? Nosotros creemos mucho en el potencial de los nuevos talentos, quienes no tienen hoy quizás capacidad para llegar a otro tipo de plataformas y queremos acompañar este proceso. El ecosistema funciona en Argentina, la transmisión de lo análogo a lo digital, los generadores de contenido y los chicos que encuentran la fama en redes sociales. Hay un feedback entre la TV, los streamers premium, y lo que puede ser YouTube u otras plataformas. Pero en EEUU Hispano eso no ocurre. El gap generacional que hay entre las grandes figuras de la televisión al primer TikToker masivo, es muy grande y no traduce. No sucede que un comunicados masivo de redes sociales conduzca un programa de TV. Sucede en México, en Argentina… ¿Dónde se unen entonces los caminos? Nosotros podemos seguir investigando el contenido, queremos dar una propuesta fresca de TV digital, que pueda pasar a otro nivel en cualquier momento. Estamos piloteando permanentemente ideas, que siempre va a ser mejor que hacer un pitch en frio, y nos parece que la interacción de los chicos que están como talento y los nuevos que llegarán pronto a Básico, nos permiten estar listos para hacer cualquier tipo de programa, con talento a la mano que está siendo forjado y armado. Tenemos la certeza de que estas nuevas generaciones están para cosas grandes y hay que darles la oportunidad.

Por ejemplo, en el proyecto que hicimos hace poco con TelevisaUnivision, Código de investigación, no se había hecho antes en ese horario y que salvo Borja Voces, que es un presentador de la cadena, el resto de las personas en cámara nunca habían hecho televisión antes. No es real que solo gente validada, con 20 años de experiencia, va a ser aceptado por el público. Trajimos gente nueva que estaba ad hoc para el proyecto, hicimos un panel de discusión de expertos y eso llevó al programa al éxito que es. Tomar ese riesgo no siempre es sencillo. Pero si le pones esa milla extra, las satisfacciones son grandes, encontras nuevos talentos, nuevos formatos, generas tendencias…

AP: Esta es una gran oportunidad que se ha estado buscando. Es un espacio para probar, para arriesgar. La generación de contenido para la TV hispana necesitaba un espacio para innovar y refrescarse. La grata sorpresa en el camino fue descubrir que estos talentos existen, están allí con ganas de hacer cosas, participar en la creación de contenido para audiencias más grandes. Es gente joven buscando oportunidades que hoy tienen ganas de estar presentes en estos formatos, dándole voz a esa generación que busca esa representatividad en la pantalla.

AS: Estamos redescubriendo sabores y colores que hace mucho no sentíamos, y sensaciones de hacer algo nuevo que hace un tiempo no nos pasaba. Hoy en día es difícil salirse del molde y hacer algo distinto. Con tantos años de experiencia como tenemos nosotros, afrontar un desafío de algo nuevo, que tenes que aprender cómo llevar adelante y empaparse de idiomas o tecnologías que son propias de las nuevas generaciones.

AP: Obviamente hay cosas que nosotros tenemos que traer de las buenas prácticas y hacerlas crecer. Pero este mix generacional es impagable. Es muy rico ver ese encuentro.

AS: También desmitificar temas, porque estas nuevas generaciones son super trabajadoras y responsables. Hay muchos códigos y valores que se comparten. Es una generación de chicos que tienen miedo al fracaso y quieren que les vaya bien, que son responsables, que buscan trabajar. No andan con vueltas, son honestos, no tienen segundas lecturas. Y por otro lado, llegamos a un momento de democratización del contenido. Nosotros hacemos mucho hincapié del gran golpe que se pegó la música a finales de los 90 y su gran reinvención. Y ya reinventamos, la pandemia vino a frenarles los conciertos, generando la democratización una vez más de la industria de la música, con artistas que no necesitaron de ese gran backup para viralizarse. Cualquiera con talento y esfuerzo puede viralizarse. Entonces, ¿por qué estamos acá? Porque creemos que tenemos una oportunidad de demostrar que puede haber contenido fresco, efectivo, revolucionario en nuestro ecosistema, que es más democrático, sin grandes inversiones u otros compromisos como tienen las televisoras tradicionales.

¿Cómo ven a Básico creciendo en el futuro cercano?

AS: Con la inserción de este talento que hemos traído para estos programas, haciendo crecer las horas de contenido en vivo, creo que la pata de informar es importante, la pata de entretener es también importante, y la parte de la música y el deporte es otra pata que queremos atacar. El mercado hispano de EEUU es complicado, es diverso. La audiencia es intuitiva, inteligente, tenemos esa certeza de que el deporte y la música aúnan mucho a más de 20 culturas que viven en EEUU y hablan español, y hacen a esta comunidad hispana. Hay que aprenderle a la música en ese sentido, donde la bandera está en un segundo plano. Allí hay una clave que es que la música va más allá del sonido, es cultura, es moda, y unifica mucho más.

AP: Buscamos crecer aprendiendo de todo este ecosistema y todos los que han hecho bien este camino. Crecimiento orgánico, con contenido de calidad que le interese a la audiencia, poniendo atención qué le gusta a los jóvenes, que conversan, qué les preocupa. Y que si algo se viraliza es porque el contenido está. Queremos que Básico crezca con la comunidad que se planteó.

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