El grupo realizó su tradicional presentación en el marco de LA Screenings, donde desplegó un impresionante lineup de contenidos, con films brasileños, películas taquilleras de Hollywood, y nuevas producciones originales que ampliarán aún más el universo de Chespirito.

Con producción de Luis Cabrera, desde Los Ángles

Ya finalizada la edición 2026 de los LA Screenings Independents, este sábado 16 de mayo, Telefilms mantuvo el movimiento activo en el SLS Hotel de Beverly Hills, donde ofreció su tradicional screening y cocktail, para presentar las últimas novedades de su catálogo a compradores y colegas de la industria.

Y este año, el grupo redobló su apuesta por acercar los mejores títulos a las pantallas de la región, con un catálogo robusto que combina grandes estrenos de Hollywood con títulos de Latinoamérica, producciones originales y franquicias que regresan con nuevas entregas.

El evento comenzó con palabras de Tomás Darcyl, presidente de Grupo Telefilms, quien destacó la variedad de la oferta que llevaron a Los Ángeles para el screening, uno que vienen realizando desde hace más de 36 años desde el primero en 1990. «Tenemos todo lo que estamos haciendo en Brasil, todo lo que estamos haciendo con THR3 Media, y el lineup de Hollywood, como nunca lo hemos tenido. Seguimos apostando muy fuerte por el negocio», sostuvo Darcyl.

De Brasil para toda Latam

La presentación de contenidos comenzó oficialmente con palabras del copresidente del grupo, Ricardo Costianovsky, quien abrió el lineup con una selección de títulos de Brasil. «Vamos a presentar contenidos de Galería, una de las productoras líderes de Brasil. Son productos frescos, modernos y, sobre todo, muy comerciales».

La selección de películas brasileñas incluyó Pecadora, Assalto à brasileira, Pai de viagem, Temporada de bônus, Veraneio, O futuro da humanidade, y Além de um Olhar; además de los contenidos infantiles TurmaTube y Palavra Cantada.

El universo de Chespirito se sigue expandiendo

Acto seguido, tomó la palabra Bruce Boren, CEO de THR3 Media Group, para celebrar el éxito de Chespirito: sin querer queriendo, la serie biográfica de HBO Max sobre Roberto Gómez Bolaños, que conquistó la pantalla y rompió récords de visionado. Estrenada a mediados de 2025, la serie alcanzó el puesto número uno en audiencia, y en su primer mes, se mantuvo en el top 5 de series más vistas a nivel global.

«Quiero agradecer a HBO y WBD por el apoyo, la tremenda producción del año pasado, y los resultados que presentamos aquí», dijo el ejecutivo. «Después de un año de estar al aire, la cantidad de premios a cual fue nominada y los premios que ganó».

«Esto es la punta de lanza para el resto de las producciones de la propiedad intelectual de Chespirito», adelantó el ejecutivo, dando paso a la presentación del trailer de la segunda temporada de la serie animada, Los Colorado, realizada por THR3 Media y Huevocartoon, estrenada en enero por HBO Max y Cartoon Network.

«La segunda temporada viene completamente reloaded, con más acción, con más villanos, con más diversión», adelantó el ejecutivo, agradeciendo también a Rodolfo Riva Palacio, creador de Huevocartoon, quien también formó parte de la presentación.

El ejecutivo presentó más novedades que llegarán desde el universo de Chespirito, comenzando con la nueva serie live-action basada en el personaje de Don Ramón, que se anunció a finales del año pasado y ya se encuentra en proceso de desarrollo. «Estamos en el writer’s room, escribiendo. Sabemos ya cómo será la historia, basada obviamente en los guiones originales de Roberto Gomez Bolaños. Tenemos muchísimas expectativas para este nuevo producto», reveló Boren.

Por otro lado, Boren anunció que están trabajando en una nueva película live-action sobre el Chapulín Colorado. «Les queremos contar que en el futuro vendrá una película, una origin story, sobre el Chapulín Colorado», adelantó el ejecutivo. «Estamos muy entusiasmados de poder hacer una origin story del héroe más querido -o más conocido- de toda Latinoamérica».

Y por si fuera poco, Boren anunció también una nueva serie animada sobre el Chavo del Ocho. «Tuvimos un desarrollo inicial de una serie animada del Chavo del Ocho, en el que aprendimos muchas cosas. Decidimos rehacerlo y ahora estamos con un estudio en Brasil, desarrollando una nueva serie animada del Chavo del Ocho que viene muy bien. En los próximos meses vamos a estar terminando un par de capítulos sobre este nuevo desarrollo con los personajes repensados, reimaginados, recargados, muy dinámico y muy moderno, pero siempre respetando los personajes y los libretos originales de Roberto Gomez Bolaños».

Lo mejor de Hollywood

Por último, llegó el momento de presentar los grandes títulos de Hollywood que son insignia de Telefilms, con una selección que incluye algunas de las películas más exitosas y anticipadas de los últimos meses.

Para comenzar, Costianovsky reveló algunas de las películas que Telefilms sumó a su catálogo, destacadas en el Festival de Cannes, con una selección de títulos envidiables como I Play Rocky, un drama biográfico que narra el desarrollo y la producción de la película Rocky de 1976; The Brigands of Rattlecreek, dirigida por Park Chan-wook y protagonizada por estrellas de la talla de Pedro Pascal y Matthew McConaughey; Art, dirigida por Fernando Meirelles, con Ralph Fiennes y Colin Farrell en el elenco; The Custom of the Country, protagonizada por Sydney Sweeney; y el thriller Bitcoin, dirigido por Doug Liman.

«Además, hay varias películas más que están en negociación, que no podemos anunciar aún», adelantó el ejecutivo.

Para cerrar, Telefilms presentó una selección de más de 20 películas, algunas de las más taquilleras de Hollywood, que completan su oferta para el mercado internacional: Cliffhanger; Marty Supreme; Nuremberg; Black Tides; Power Ballad; Talent for Murder; Sacrifice; How to Make a Killing; Hokum; Desde Man’s Wire; Shelter; Victorian Psycho; Spa Weekend; The Invite; Onslaught; Ice Cream Man; By Any Means; Saccharine; Runner; Animal Friends; The Drama; y Greenland: Migration.

El evento, desarrollado en el Albert Room del SLS Hotel de Beverly Hills, concluyó con una cena y un espectacular regalo para los asistentes.

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Paramount Global Content Distribution ofreció su tradicional screening en sus estudios, para presentar todas sus nuevas producciones en TV y cine, con una mezcla de IPs nuevas, franquicias exitosas que se renuevan, y algunos de los títulos más esperados de la nueva temporada.

*Con producción de Luis Cabrera, de Los Ángeles

Dando inicio a los screenings de los majors en Los Ángeles, Paramount Global Content Distribution celebró su tradicional evento este sábado 16 de mayo en el hermoso Paramount Theatre, ubicado en los estudios de Paramount Pictures, para presentar una amplia lista de títulos que tienen preparados para la próxima temporada.

Kevin MacLellan, presidente de Paramount Global Content Distribution and International, inauguró el screening con unas palabras sobre su llegada al grupo, al cual ingresó el año pasado desde NBCUniversal, donde ocupaba el cargo de chairman de Distribución Global Internacional.

«Han pasado algunos años desde mi último screening en Los Ángeles, pero me complace mucho estar aquí y ver caras conocidas», comenzó el ejecutivo. «En realidad, no buscaba regresar al mundo del entretenimiento. Pero recibí una llamada de David Ellison y fui a reunirme con él. Pasamos la primera hora hablando sobre narrativa, cine y creatividad. No había sentido eso desde mis inicios en HBO, porque con el paso de los años, nuestra industria se ha vuelto cada vez más transaccional. Fue una reunión muy revitalizante».

«Estoy muy emocionado por ver cuál será la próxima etapa del entretenimiento. Y creo que lo percibirán en lo que vean hoy, y en las próximas semanas y meses», destacó el ejecutivo. «Somos ante todo una empresa de narración de historias. No solo creamos franquicias. También creamos propiedad intelectual original. En cada cultura, cada religión, cada país, hay ciertas cosas que son muy humanas. Y creo que esas son las cosas que incluyen las historias globales. Creo que hoy verán en nuestra programación muchas historias globales. Son historias que viajan».

«Nuestra programación de TV es la más grande y mejor del mundo, diseñada para llegar a la audiencia global más amplia a través de socios como ustedes», agregó Don McGregor, Presidente de Licencias de Contenido de Paramount, destacando el éxito de los títulos presentados en la edición de 2025 de su tradicional screening. «El canal CBS emite 13 de las 20 series más vistas en horario estelar, incluyendo los cuatro mejores programas nuevos. Ese es un logro que ninguna cadena de televisión ha igualado desde principios de la década de los 90».

«Tenemos cinco nuevos programas impresionantes para presentar», resumió, dando paso al comienzo de la muestra de contenidos para los asistentes.

El primer título presentado con el screening de su primer episodio completo fue Einstein, un drama de una hora producido por CBS Studios. Andy Breckman es el showrunner, y Breckman, Randy Zisk, Michael Rauch, Tariq Jalil, Rose Hughes, Rodrigo Herrera Ibarguengoytia y Laura Beetz son los productores ejecutivos. Matthew Gray Gubler también participa como productor.

Einstein está protagonizada por Matthew Gray Gubler como Lewis Einstein, el brillante pero desorientado bisnieto de Albert Einstein. Pasa sus días como un profesor titular con una cómoda posición hasta que sus imprudencias lo meten en problemas con la ley y se ve obligado a ayudar a una detective de la policía local (Melissa Fumero) a resolver sus casos más desconcertantes.

Luego, el grupo presentó también el primer episodio de Cupertino, otro drama de una hora de CBS Studios. Robert y Michelle King serán los productores ejecutivos y co-showrunners bajo su sello King Size Productions, con Robert dirigiendo el primer episodio. Liz Glotzer y Sam Hoffman también participan como productores ejecutivos.

Cupertino es un drama legal de David contra Goliat ambientado en el corazón de Silicon Valley que sigue a un abogado (Mike Colter) al que su antiguo empleador, una startup tecnológica, le está robando sus opciones sobre acciones. Decidido a no rendirse, une fuerzas con otra abogada recientemente despedida (Rachel Keller) para representar a quienes han sido víctimas de la élite tecnológica y ayudarlos a contraatacar en una batalla crucial contra los gigantes que controlan Silicon Valley.

Redondeando la programación de dramas, se presentó el primer episodio de The F Ward, coproducida por Roadshow Rough Diamond y CBS Studios para Stan de Australia. La serie sigue a un grupo de internos de medicina que fracasaron y que tienen una última oportunidad en el Hospital Pines de Sídney, un hospital con escasos recursos, donde luchan por superar sus defectos personales y errores del pasado con la esperanza de convertirse finalmente en médicos.

En el rubro de comedia, el grupo presentó la serie de media hora Eternally Yours, producida por CBS Studios, también con su primer capítulo completo. Joe Port, Joe Wiseman, Eric Tannenbaum, Kim Tannenbaum y Jason Wang son los productores ejecutivos. El episodio piloto fue producido y dirigido por Trent O’Donnell.

Se trata de una comedia familiar grabada con una sola cámara, centrada en Charles (Ed Weeks) y Liz (Allegra Edwards), una pareja de vampiros cuyo romance, antes apasionado, se ha convertido en un matrimonio sin vida tras 500 años juntos. Viven en el Seattle actual con su peculiar aquelarre, sumidos en una rutina eterna, hasta que el novio humano de su hija, un hombre sincero, irrumpe inesperadamente en sus vidas y los obliga a plantearse si su amor puede sobrevivir para siempre… o si la eternidad es una condena de por vida.

Y para terminar con el catálogo de series, el grupo presentó un adelanto de NCIS: New York, producido por CBS Studios, con R. Scott Gemmill, Byron Balasco, LL Cool J y Jason Barrett como productores ejecutivos, y Balasco como showrunner. En la serie, el legendario agente del NCIS, Sam Hanna (LL Cool J), regresa a su ciudad natal, Nueva York, a la oficina de campo, donde se asocia con un agente rebelde (Scott Caan) y ayuda a liderar un nuevo equipo en misiones de alto riesgo para defender una de las ciudades y puertos más importantes del mundo.

Además de las series de TV, Paramount Global Content Distribution reveló también sus últimas novedades en términos de largometrajes, directamente desde la factoría de Paramount Pictures.

«El cielo es el límite para Paramount Pictures», dijo McGregor. «Estamos creando películas con los mejores talentos de la industria, con historias humanas más cercanas al público y una escala y magnitud increíbles. Este año estrenaremos 15 películas en cines, casi el doble de nuestra producción anterior. Y para 2027 y más allá, casi triplicaremos nuestra inversión en producción para convertirnos en líderes del cine cinematográfico».

«La fuerza motriz de la nueva Paramount es nuestra comunidad creativa. Nos asociamos con los cineastas más importantes y reconocidos, incluyendo a los hermanos Duffer, James Mangold y John M. Chu. Apostamos fuerte por las producciones originales y nos enorgullece ser un estudio que apoya a los cineastas que se atreven a ir más allá. También tendremos grandes éxitos basados en franquicias, incluyendo la primera película de Call of Duty de Peter Berg y Taylor Sheridan. Además, nuevas entregas de nuestras icónicas franquicias, como Sonic the Hedgehog, Paw Patrol, A Quiet Place, Transformers, World War Z e incluso Top Gun«.

Directo desde CinemaCon, el grupo presentó un slate de cinco nuevas películas a los asistentes en Los Ángeles, comenzando con Heart of the Beast, una película de acción y aventuras, dirigida por David Ayer y escrita por Cameron Alexander, protagonizada por Brad Pitt, quien también actúa como productor. Narra la historia de un ex SEAL de la Marina y su perro de combate retirado que intentan regresar a la civilización tras un catastrófico accidente en lo profundo de la naturaleza salvaje de Alaska.

Segundo, el grupo presentó Children of Blood and Bone, una película de fantasía dirigida por Gina Prince-Bythewood, quien coescribió el guion con Tomi Adeyemi, basado en la novela de Adeyemi de 2018. La película está protagonizada por Thuso Mbedu, Tosin Cole, Amandla Stenberg, Damson Idris, Lashana Lynch, Idris Elba, Chiwetel Ejiofor, Cynthia Erivo, Viola Davis y Regina King. Una mujer bendecida con poderes mágicos por los dioses, que vive en un lugar donde está prohibido usarlos, se une a una princesa para invocar a los dioses y derrocar al régimen opresor.

El grupo presentó también el tráiler de Ebenezer: A Christmas Carol, una oscura y emocionante reinterpretación del clásico cuento de Charles Dickens, dirigida por Ti West y protagonizada por Johnny Depp como Ebenezer Scrooge.

Y para finalizar, se compartieron avances y teasers de la esperadísima cuarta entrega de las películas de Sonic the Hedgehog, cuyo estreno está previsto para 2027; y la película basada en Call of Duty, una de las franquicias de videojuegos más exitosas de todos los tiempos, cuyo estreno está previsto para 2028.

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Aún en una versión reducida y en plena reformulación, LA Screenings Independents continúa siendo un mercado de enorme importancia dentro del calendario de la industria audiovisual latinoamericana.

Por Luis Cabrera, desde Los Ángeles, EEUU

La edición 2026 de LA Screenings Independents cerró este viernes con su segunda y última jornada en el SLS Hotel de Beverly Hills, dando paso al comienzo de los screenings de los majors estadounidenses.

Fue un saldo agridulce para los participantes de LASI 2026. En el lado positivo se cuentan la reivindicación de la importancia del evento, así como la buena decisión de parte de la organización de mudar la sede al SLS Hotel de Beverly Hills, cuya localización y facilidades probaron ser más adecuadas para su formato y dimensión actual.

Sin embargo, la cantidad de compradores presentes -particularmente durante el primer día- no fue suficiente para completar todas las agendas de los más de 50 expositores que participaron del evento. Mientras varios compartieron su satisfacción con la calidad de las reuniones mantenidas -un elemento clave en el análisis del mercado- varios otros afirmaron que hubo ausencias importantes.

Lo cierto es que el momento económico que atraviesan países como Bolivia, Ecuador y varios otros de América Latina han limitado los presupuestos de los broadcasters, y no sorprende que muchos hayan faltado a la cita o, como en el caso de Uruguay, Perú o Costa Rica, concurrido con pequeñas delegaciones.

LASI continúa siendo un evento clave en el calendario audiovisual; un encuentro muy importante con la industria latinoamericana, que sirve como puente entre el contacto presencial de enero en Miami y los de octubre en Cannes o noviembre en Cancún. El desafío está en cómo volver a posicionar a Los Ángeles como una cita ineludible para todos los jugadores de la industria latinoamericana, más allá de su presente.

Anuncios y otras novedades

En el marco de LA Screenings Independents 2026, varías compañías eligieron dar importantes noticias, como fue el caso de TV Azteca, que lanzó su nuevo hub de producción.

Canal 13 también desplegó su poderío en Los Ángeles con una delegación compuesta por Cristian Ciudad, gerente de TV abierta de Canal 13; Carola Silva, del área de Cultura del canal; y Mauricio Huenteneao, encargado del área Internacional. El canal chileno está viviendo un muy buen presente tanto en materia de formatos y microdramas como en producción original.

En materia de contenidos, Atresmedia Sales volvió a desplegar su espectacular catálogo de productos premium, como Las hijas de la criada, La Nena o 33 días; mientras que Record TV presentó la remasterización de La esclava Isaura y adelantó otro proyecto de remasterización, este con la novela Esas mujeres.

Al mismo tiempo, VIP 2000 compartió sus novedades, que incluyen, en primera línea, la película La última semana de Jesús, a estrenarse en octubre de este año.

CDC United Network, por su parte, tiene grandes expectativas por el impacto que va a tener la comedia Coyote vs Acme: «Sin miedo a equivocarme, creo que realmente es el producto de mayor potencial comercial que hayamos tenido en la historia», señaló Jimmy Van der Heyden, Sales Manager de la distribuidora.

Del lado del contenido turco, siempre protagonista de estos eventos, ATV Distribution anunció la segunda temporada de A.B.I: A Broken Inheritance, un título que ha roto récords en Turquía y espera replicar ese éxito en América Latina.

La segunda jornada de LASI 2026 culminó con un cocktail organizado por Inter Medya (foto principal) en su espectacular suite.

Este sábado comenzarán los screenings de las majors, con Paramount y Disney siendo las primeras en agasajar a los compradores internacionales, y con Telefilms realizando su clásico evento en las instalaciones del SLS Hotel.

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Adrián Ortega, Director General de Contenidos de TV Azteca, dialogó con ttvnews en LA Screenings, donde el grupo anunció el lanzamiento de un nuevo hub de producción y desplegó su catálogo de exitosas producciones para el mercado internacional.

Con producción de Luis Cabrera, desde Los Angeles

Como gran novedad en este segundo día de LA Screenings, TV Azteca demostró una vez más su búsqueda continua por evolucionar y adaptarse a las necesidades del mercado, anunciando el lanzamiento de un hub de producción para el mercado hispano de EEUU.

Se trata de un hub enfocado en ofrecer soluciones 360°, donde el objetivo es a la creación, operación, optimización y comercialización de contenidos y canales audiovisuales para televisión abierta, plataformas digitales y servicios de streaming.

La nueva iniciativa es liderada por el director de Producción de TV Azteca, Julián Antuñano, y representa un paso clave para consolidar la visión y estrategia de TV Azteca Internacional, integrando experiencia creativa, liderazgo operativo y una profunda comprensión de los procesos de producción a gran escala.

En la siguiente entrevista con ttvnews, Adrián Ortega, Director General de Contenidos de TV Azteca, comparte detalles acerca del lanzamiento del hub, y destaca la oferta de ficción, telenovelas, series, formatos de entretenimiento y contenido multiplataforma, que el gigante mexicano está presentando en el evento en Los Ángeles.

¿Cuáles son los beneficios y las fortalezas que aportará este nuevo hub de producción de TV Azteca?

Primero tenemos la experiencia. Son 33 años desde TV Azteca, donde la apuesta que se hizo a la empresa fue experimentar desde cero. Se llegó a experimentar con todo, se hizo La academia, tenemos noticieros, espectáculos, novelas. Tenemos totalmente experiencia en todo, tenemos unas sedes de producciones brutales para poder aprovechar.

Tenemos campus y foros, muchos foros y mucha tecnología. Tenemos la maquinaria, la herramienta para poder desarrollar lo que sea, la implementación. Pero lo más valioso es el equipo y, sobre todo, un líder como Julián Antuñano, que tiene una carrera insólita.

La verdad, no hay nada más que liderazgo. Lo que va a aportar es traer todo esto para poder fortalecer las necesidades del mercado hispano. Vamos a tener unas producciones, obviamente, que sean competitivas, a buen costo.

Podemos actuar de manera inmediata, el mundo está cambiando. La inmediatez va a ser prioridad en este mundo 360. Julián lo tiene claro. Esa es la parte que hoy estamos festejando.

Además, el centro del mundo se llama México, estamos en la vista de todos. Con la experiencia de TV Azteca Internacional, estamos obviamente felices de poder ofrecer necesidades en este mundo tan competitivo. Tenemos muchos años de trayecto recorrido para poder soportar este ritmo y esta tecnología de lo que está pidiendo el mercado. Creo que vamos a solucionar muchísimas necesidades de muchos, muchos clientes.

¿Cuáles son las necesidades que ven en el mercado, que los motivaron al lanzamiento de este nuevo hub?

El objetivo es aprovechar la estructura. El punto clave que es México, el entorno que tenemos ahora, que somos el punto de encuentro de México. Tenemos locaciones, tenemos foros, tenemos estudios, pero además tenemos exteriores. Con la facilidad de Azteca Internacional podemos cubrir eso.

Pero sobre todo el nicho de mercado es lo importante, nuestros clientes. Lo que estamos viendo es una necesidad impresionante de nuestros socios, entiéndase extranjeros en Estados Unidos, para la audiencia hispana. Esta comunicación, el código que tenemos nosotros de habla, de comunicarnos con los hispanos es muy fuerte, lo hemos hecho durante muchos años. Nuestro contenido ha viajado a Estados Unidos mucho tiempo.

Ahora lo que queremos hacer es poder implementar esta herramienta para donde quieras hacerla, es remota. Y sobre todo para que nuestros clientes tengan interacción y esta cercanía con la audiencia en Estados Unidos con el mercado hispano. Una conexión inmediata en la locación que quieras, en la estación local que quieras. Podemos nosotros producir lo que queramos, desde el punto que quieras. Atrás hay una experiencia y un motor, una técnica brutal. Tecnologías muy modernas, muy sencillas, simples, pero al final es haciendo televisión a nueva era.

Lo que vimos fue que tenemos, obviamente, una oportunidad gigantesca. Poderle ofrecer al cliente una experiencia inmersiva de querer hacer lo que él quiera, poderlo hacer donde quiera, a un costo muy diferente a como podría costar en otro lado.

¿Por qué es tan valiosa la flexibilidad a la hora de producir contenido?

Se traduce en términos de hub nuevo, de remoto. La flexibilidad es todo, porque es la inmediatez de la noticia, la inmediatez del entretenimiento, la inmediatez de cómo está viviendo el mundo del streaming, del canal FAST, de toda la multiplataforma, de poder hacer lo que quieras. En el momento. Desde el punto de una llamada y cambia todo, te conectas a un master central y puedes dar una indicación. Lo que antes podía haber tardado días, ahora no tarda nada. Eso es lo que estamos hablando. La idea central es esa.

También otra oportunidad es el costo. El precio obviamente es mucho más benéfico. La inmediatez y el costo son unas variables importantísimas.

Hablemos de contenidos. ¿Qué novedades tiene actualmente el catálogo de TV Azteca Internacional?

Estamos en un amplio margen de producción. Traemos series con escritores importantes, con talento grande, que tienen apertura al mundo. Lo que estamos haciendo en estrategias es distribuirlos al mundo. Tenemos derechos, son producciones propias, escritas y creadas por TV Azteca. Como hemos dicho, ya tenemos experiencia en eso, en series, novelas, todo. Pero estas son unas grandes producciones con talento muy, muy fuerte.

Tenemos a una Marimar Vega en Doctora Lucía. Tiene un director espectacular, Carlos Carrera, en la nueva temporada. Está en el elenco también Itatí Cantoral, Cristian de la Fuente… Es una superproducción con exteriores gigantes. Cinematográficamente es una emergencia médica brutal, pero con tramas y con emergencias y todo.

Luego, también traemos nuestro blockbuster que es Un día para vivir, con la primera actriz, María José Magán, que lo hace espectacular. Técnicamente es una serie, un unitario didáctico fácil para la audiencia, donde se resuelve cada día un caso y se resuelve en esa misma hora. Habla de la muerte y habla de la vida. Es un fenómeno, porque nos ha funcionado ampliamente en Azteca 7. Ha durado por muchos años. Tenemos una quinta temporada. Está al aire permanentemente. Ha funcionado muy bien. Le da soporte al prime time.

Y luego, por último, también traemos nuestra quinta temporada de Lotería del Crimen, que es otra joya cinematográfica, dirigida también por Carlos Carrera y que obviamente aporta todo lo que es el valor policíaco, acción, aventura, policíaco mexicano, desde el ADN mexicano. Tiene grandes actores como Sara Maldonado y un gran cast total. Tenemos este contenido, que es lo nuevo que traemos y presentamos para el mundo.

Y además de eso, complementado con todo lo que es nuestras producciones del catálogo histórico. Todo lo que es nuestro legado.

En unscripted, tenemos La granja, que es una súper mega producción. Y arrancamos este domingo con Masterchef, pero Masterchef 24/7, en vivo, por primera vez en la historia, con nuestro socio Disney. Es la primera vez que se va a hacer en el mundo y obviamente en alianza con Endemol. Es una aventura, somos el primer país que lo va a hacer.

Es un reto nuevo. Vamos a cruzar fronteras. Seguramente vamos a abrir mercado, vamos a avanzar, vamos a evolucionar. Así como, de hecho, hemos hecho negocio con Masterchef, con nuestros socios, así como se incursionó Disney, así tenemos otros socios que vamos a incursionar en esto.

Traemos vivo a todo México. Tenemos una conexión emocional didáctica con México. Es lo que queremos. En TV Azteca queremos una conexión multiplataforma. Ahora eso está alineado a una programación multiplataforma. El entorno de lo que vendemos y lo que programamos tienen una conexión. Es un ecosistema completo adaptado a la nueva era multiplataforma. Los contenidos están diseñados desde la hora de la adquisición hasta su venta.

Es una nueva era para TV Azteca. Estos 33 años sirven, pero siempre sabemos en TV Azteca que debemos de transformarnos y a eso vamos. Una transformación total a la nueva era, a las nuevas audiencias, al second screen.

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En diálogo con ttvnews durante LA Screenings, Cristian Ciudad, Carola Silva y Mauricio Huenteneao detallaron la estrategia de Canal 13 para fortalecer su propuesta de contenidos a través de realities, formatos culturales, microdramas y nuevas experiencias digitales, manteniendo a la vez una conexión cercana con las audiencias chilenas.

Con producción de Luis Cabrera, desde Los Angeles

Canal 13 de Chile continúa apostando por una estrategia que combina entretenimiento masivo, identidad de marca y contenidos culturales con fuerte anclaje local. Desde realities y game shows hasta formatos documentales y nuevas narrativas digitales, la señal chilena busca consolidar una propuesta diversa capaz de conectar con audiencias cada vez más fragmentadas y multiplataforma.

La estrategia se basa además en la expansión de su nuevo hub de producción en Chile, el crecimiento de las teleseries verticales, y las oportunidades que representan los nuevos hábitos de consumo digital. Todo, bajo una premisa clara: mantener la relevancia de la televisión abierta mientras se exploran nuevos formatos, plataformas y formas de conectar con las audiencias.

En el marco de LA Screenings, ttvnews conversó con Cristian Ciudad, gerente de TV abierta de Canal 13; Carola Silva, del área de Cultura del canal; y Mauricio Huenteneao, encargado del área Internacional, sobre la evolución editorial del canal, el valor de construir contenidos culturales desde una mirada cercana y entretenida, y la importancia de seguir innovando en una industria en permanente cambio.

¿Cómo han construido la identidad del canal y cómo se refleja eso ante las audiencias?

CC: Nosotros como canal hemos mantenido siempre una identidad clara y hemos tratado de ser fieles a nuestra misión de acompañar, de entretener, de informar de manera responsable. Y eso es nuestra historia, somos Canal 13 y como compañía nos hemos alineado a que nuestra programación transmita eso de alguna manera, no sólo desde lo técnico sino que también desde el espíritu, desde el contenido, siempre innovando, siempre tratando de sorprender, de ser líderes. Pero no líder porque quiere tener sólo el primer lugar sino el que de alguna manera la gente te reconoce como un ícono, como una marca importante, como alguien que es tu opción.

Y eso que a veces trasciende al rating, porque el rating tiene ciclos y tiene días, tiene que ver con el peso de la marca. Nosotros somos una marca ultra reconocida, en muchos de los estudios, año tras año, nosotros salimos los primeros lugares como una marca seria, como una marca cercana, como un canal muy relevante. Eso es lo que nos importa, a nosotros nos importa ser relevante para la gente, o sea que la gente se quiera acompañar con nosotros, que quiera encontrar, que sepa que va a ser una televisión sana.

Así es como también nosotros buscamos estar innovando y en algún minuto fuimos los primeros en poner un reality al aire, hoy día retomamos eso cuando ya no lo estaba haciendo nadie. Nosotros fuimos los pioneros de nuevo en reponer los realities, en ser los líderes y transformarnos de nuevo en el canal de los realities. Eso, acompañado de más contenido, de siempre estar con otras líneas. Fuimos los primeros en poner la cultura, acercarla a la gente con contenido relevante, y hoy día nosotros tenemos horarios en donde nos acompaña programación súper entretenida y sorprendente en que nosotros transversalmente completamos lo que tenemos en nuestra grilla de reality con otros contenidos.

Hemos agregado contenidos innovadores como Socios, que son personajes muy relevantes para la gente, pero que ahora ellos recorren el mundo y te cuentan una historia. Tenemos una versión de ellos por Chile yendo a lugares recónditos de manera entretenida también mostrándonos y eso ha sorprendido y sigue cautivando. Creo que además hemos apostado por mantener en nuestros pilares los game shows y tenemos el ¿Qué dice Chile?, que se ha ganado muchos premios como un formato y sigue todas las tardes cautivando audiencia. Es un contenido súper clean, un contenido muy sano y que seduce a la gente, la entretiene, lo ven los niños, lo ven los papás, y en la línea de poder también mantener la fidelidad de la audiencia.

Hemos mantenido nuestro slot de películas en la televisión abierta. Somos el canal que tiene más horarios dedicados a poder dar grandes títulos en horarios de fines de semana. Y ahora estamos agregando también un horario en Prime con películas, con grandes eventos. Mantenemos siempre esto.

Estamos a puertas de estrenar un programa que es una joya en su segunda temporada que se llama El Clan, que es una familia muy importante en Chile, muy famosa, muy conocida de atletas prácticamente que viven en un lugar medio recóndito que se llama el Cajón del Maipo, donde su vida es a base del deporte de aventura. Ellos se mueven en calle, en motos, esquían, suben cerros, construyen sus casas.

CS: El 30 de mayo estrenamos esta segunda temporada de El Clan, que ahora la bajada es «La aventura continúa». ¿Por qué vamos por la segunda temporada? Porque la primera temporada la verdad es que fue atrevernos, confiando en que los protagonistas son personas muy queribles, el protagonista con su familia. La verdad es que nos asombramos muchísimo, porque la gente lo valoró mucho este programa.

¿Y qué aprendizaje les deja para lo que puede venir para Canal 13?

CS: Yo valoro mucho que Canal 13 haya innovado en esto. Este no fue el primer programa, el primer programa fue Lugares que hablan, que ya este año también vamos por su decimocuarto temporada. Esto lo hace Francisco Saavedra, que recorre también Chile, mostrando los lugares recónditos y rescatando historias de personas que no son conocidas, pero que ahora ya los conocemos. A nosotros en el fondo la enseñanza es, nosotros los chilenos, el país, los televidentes, por una parte quieren conocer Chile, es una forma de conocer Chile. La gente se motiva y de hecho muchas personas después han visitado los lugares que nosotros mostramos. Además nuestros conductores, los que participan de estos programas, lo hacen de una forma muy cercana y muy simple. Eso es lo que queremos nosotros, en el fondo que no se vea como algo elevado, sino que la cultura está en todas partes, la acercamos de distintas maneras, con distintos tipos de programas. No son todos de viaje tampoco, hay otros que son de gastronomía, que mostramos en el fondo los patios típicos a lo largo del territorio; hay otros en que descubrimos historias del pasado de nuestro país. Lo más importante es que es de manera muy cercana y muy fácil y entretenida, eso es lo que nosotros queremos hacer, que sea una cultura entretenida y cercana.

CC: Yo siento que la cultura no tiene por qué no ser entretenida, no son dos cosas distintas. Yo siento que la cultura en sí y por los contenidos como nosotros lo hemos armado, hemos logrado tener una forma de contar de un relato entretenido, de hacerlo dinámico, cercano. Podemos tener al lado una película, podemos tener un programa concurso, y las audiencias optan por este programa porque la manera en que lo acercamos se hace de una manera muy dinámica y entretenida.

CS: A partir del 30 de mayo nuestra programación incluye El clan, que es cultura, Lugares que hablan, que también es cultura, y después Siempre hay un chileno, que también es cultura. Es decir, todo el resto del año tenemos en la programación Prime programas netamente culturales y que ya todos van por varias temporadas.

CC: El hecho de estar siempre renovando temporadas, nos permite además poner ese tipo de contenido en otros espacios, en otros horarios, y además tener muy buena audiencia. Estos son formatos que para nosotros son repeticiones que ponemos en el access y que son primeros en su horario. Siguen siendo un hit, por lo tanto construye nuestra estrategia global el poder tener contenidos que se vayan renovando.

¿Qué pueden contarnos sobre Vecinos al límite?

CC: Vecinos al Límite es nuestro reality actual, es el primer formato que estamos haciendo en el nuevo hub. Es un programa que se desarrolló un formato propio y ese formato está haciendo el ejercicio también de poder permitirnos afinar todo lo que vamos a hacer con instalarnos en Chile con nuestro hub, y poder desarrollar los proyectos a futuro. Nosotros hemos ido generando todos los recursos que los veníamos haciendo desde Perú, ahora los hemos traído y estamos reinstalando, ajustando, calibrando. Después de una larga historia de nosotros haber hecho por años reality en Chile, pero ahora queremos tener un hub propio. Siempre fueron espacios que arrendamos, y ya estamos construyendo el nuestro, y este es el bigote para todo lo que se viene hacia adelante. Es un terreno muy grande que nos permite hacer más formatos al mismo tiempo y tiene una inversión muy grande en desarrollo tecnológico. Creemos que es un proyecto muy importante para nosotros como canal.

¿Qué novedades tienen en términos de microdramas?

MH: Hubo una apuesta del equipo que llevo a cargo a promover esto en Chile, a realizarlo primero, porque Chile es un país con una cultura de teleseries bastante fuerte, hay una costumbre de ver teleseries en un horario particular hace muchos años. Pero se perdió o de alguna forma se monopolizó en un canal en particular y otros canales dejaron de producir sus propias producciones.

Con las teleseries verticales aquí se trata de abarcar un público que es muy difícil de poder conquistar, es muy diverso, es muy amplio, para poder de alguna forma atraparlos con historias que son más cortas, de más corta duración, que tienen otro ritmo. Y también eso permite que la audiencia las pueda ver de manera gratuita, que eso también es muy importante a la hora de lanzarlo.

Fue Canal 13 el primer canal que lanzó este formato, gracias a eso hoy tenemos competencia también, porque los otros productores también decidieron lanzar sus propias producciones verticales. Nosotros igual mantenemos esas ganas de proyectarlo al año, ya tenemos listas las historias para este año, son 10 en total, estamos en la quinta al aire, ya lanzadas, también están en la aplicación de 13Go, que también es muy importante.

Hay un trabajo muy fuerte del equipo de poder potenciar, hay un proyecto interesante que nos gustaría poder contar más, pero van a haber sorpresas en qué contamos en esta plataforma vertical.

¿Es la puerta de ingreso de la microdrama para la nueva audiencia? ¿Cómo lo ven en esa parte de la estrategia?

MH: Esto abre una ventana para que en el futuro no tan solo las teleseries dramáticas estén en este formato, sino que probablemente programas o incluso spin-off de los mismos programas puedan estar ahí.Ppara poder primero diversificar el contenido que ya se ve en la televisión abierta, para posteriormente ir hasta las audiencias que están con 24/7 mirando este aparato, que uno no lo suelta en todo el día y que uno también necesita un contenido que lo atrape de forma diferente a la TV. Ese es un desafío, yo creo que las teleseries verticales abrieron esta ventana, la han potenciado, la queremos seguir potenciando. Pero a la par vamos a ir agregando otro tipo de contenidos. Las teleseries verticales están en la misma cuenta de Instagram, por lo tanto la gente puede acceder ahí, pero también a través de la aplicación del Canal 13 Go, que también se nutre con mucho contenido propio, latinoamericano, y también por supuesto lo que ocurre en redes sociales, que también la gente lo puede ver ahí.

Ha sido un trabajo súper desafiante, que ha tenido toda una apuesta. Porque evidentemente el volumen de ingresos que trae un proyecto nuevo para un canal no es lo mismo que un proyecto ya realizado por mucho tiempo. Y la gente tiene que tener una cultura, tenemos que educar a la gente a través de los aparatos, y eso involucra publicidad, auspicio, etc. Pero ya hemos hecho una primera parte de trabajo con mucho esfuerzo de parte del equipo que los realiza, con muy buena visión del equipo que también lo propuso y lo hizo posible.

Para finalizar, ¿qué objetivos se pusieron para este evento de Los Angeles?

CC: Algo que valoro mucho de nuestro canal es que no deja de tener muy presente el concepto de que somos un canal de televisión abierta. Y la televisión abierta tiene que apostar a distintos públicos. Públicos que son dinámicos, públicos que cambian, públicos que se alejan de la televisión, otros que se acercan, otros que no quieren alejarse y lo quieren mantener, otros que quieren que no muera, otros quieren que se adapte. Entonces, en eso el canal ofrece una oferta de contenido que tiene que ser bastante dinámica y siempre estar sujeta a los cambios de la industria. Apostar por este tipo de encuentros que son de industria mundial, donde puedes comprar películas, puedes adaptar, puedes vender, puedes conocer, puedes ver un guión, escuchar un comentario y hacerte parte, llevarte esa idea para poder concretarlo en nuestro canal y a la vez en la pantalla, creo que es desafiante y por eso también Canal 3 hace parte de este tipo de encuentros.

Y por eso hay alguien que viene del área de cultura y entretención, alguien que viene de la parrilla, alguien que viene de los contratos y los contenidos en formatos internacionales, que podemos tener una visión mucho más amplia de lo que aquí puede ocurrir. Creo que es importante no minimizarlo, por más que la gente muchas veces diga es que la industria de televisión ha cambiado, vamos a menos, cada vez es menos. Yo creo que los pocos, quizás, que vamos permaneciendo y que vamos persistiendo en esto, somos los que más amamos esto.

Tenemos que tener eso siempre presente y llevarlo, conocerlo, importarlo, adaptarlo y seguir haciendo más televisión. Yo creo que eso es lo importante de este tipo de encuentros.

Y por otro lado también, el de estar siempre pendiente de escuchar nuevas oportunidades que puedan programar proyectos de innovación que nos permitan sorprender a nuestra audiencia. Yo creo que siempre estamos abiertos a eso. Y por otro lado también, no solo fidelizarlo, sino que tenemos una responsabilidad con nuestra audiencia. Ellos esperan cosas de nosotros. Ellos esperan vernos, que nosotros tengamos una excelencia, ya sea en niveles de producción, en los contenidos. Y estas instancias como LA Screenings te permiten estar, compartir, interactuar con distintos actores de esta industria que te están siempre empujando a innovar, a sorprender y a tomar riesgos, a tomar oportunidades.

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En entrevista con ttvnews desde LA Screenings, Fabiola Flores Cortes, ejecutiva de Ventas para Latam de la distribuidora turca, celebra el éxito de ratings del drama turco y confirma que ya ha sido renovado por una segunda temporada.

Con producción de Luis Cabrera, desde Los Ángeles

Sin duda uno de los títulos revelación de la actual temporada televisiva en Turquía, A.B.I. (A Broken Inheritance) se ha convertido rápidamente en uno de los dramas más populares del momento. Desde su estreno el pasado 13 de enero, se ha situado en lo más alto de todas las categorías de audiencia.

Producida por OGM Pictures y emitida por ATV, A.B.I. narra el regreso de Doğan a Estambul años después de que un impactante incidente con su padre le llevara a romper con su familia. Ahora, en la insistencia de su hermana Melek, acude a la boda de otro hermano. Pero su regreso desentierra traumas largamente enterrados y crímenes ocultos dentro de la familia, mientras Doğan conoce a Çağla, una joven abogada con un fuerte sentido de la justicia.

Dirigida por Cem Karci y con Eylem Canpolat como guionista, A.B.I. es protagonizada por Kenan Imirzalıoğlu, en su regreso a la televisión, junto a Afra Saraçoğlu como Çağla, Diren Polatoğulları como Behram, Asude Kelebek como Melek, Sinan Tuzcu como Sinan y Tarık Papuççuoğlu como Tahir, entre otros.

El exitoso drama lidera esta semana el catálogo de ATV Distribution en la actual edición de LA Screenings, donde como gran novedad, la distribuidora anunció su renovación por una segunda temporada.

«A.B.I. realmente es la joya de la corona, es la cabeza de nuestro catálogo», dijo en diálogo con ttvnews Fabiola Flores Cortes, ejecutiva de Ventas para Latam de la distribuidora turca. «Es un título que realmente ha tenido muy buenos ratings en un mercado super competitivo como es Turquia, superando cualquier previsión».

«Estamos muy contentos con anunciar que va a tener una segunda temporada», reveló.

«Es un título que ya venimos presentando desde enero y realmente en este mercado hemos visto una muy buena recepción. Hay compradores que han anunciado el interés por la serie, así que esperamos después de este mercado empezar a anunciar ventas en América Latina», vaticinó.

Otro gran título que brilla en el catálogo de ATV Distribution es The Nightfall, que ha conquistado varios mercados internacionales desde su estreno en Turquía. «The Nightfall también es uno de los títulos que estamos impulsando. Este título se ha colocado en México, en Panamá y en Chile, y realmente creemos que tiene muchísimo potencial y que puede ser colocado en otros territorios».

Protagonizada por Burak Deniz y Su Burcu Yazgı Coşkun, The Nightfall se centra en Mahir, un inspector de policía que regresa a su ciudad natal después de dos décadas, atormentado por el asesinato de su padre. Pero el destino interviene cuando se enamora de Canfeza, la hija del hombre al que cree responsable. Lo que comienza como una búsqueda de venganza se transforma en una noche de ajuste de cuentas cuando un giro inesperado en su boda lo cambia todo.

«Sin dudas, A.B.I. y The Nightfall son las principales estrellas que tenemos de contenido en esta temporada», destacó la ejecutiva.

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El grupo español dijo presente en la actual edición de LA Screenings con un catálogo nutrido de las ficciones y series que siguen cosechando buenos resultados y por las que son reconocidos a nivel mundial.

Con producción de Luis Cabrera, desde Los Ángeles

Un portafolio de producciones originales españolas que gozan de éxito no sólo en su país de orígen, sino a nivel internacional en toda hispanoamérica, es el caballo de batalla con el que Atresmedia Internacional desembarca en cada mercado.

En esta oportunidad, el gigante español llevó su impresionante colección de series a Los Ángeles para una nueva edición de LA Screenings, donde están presentando sus últimas novedades, así como las series que siguen gozando de gran reconocimiento en las últimas temporadas.

«Venimos aquí a LA Screenings con las ultimas novedades del catálogo y con un refuerzo de grandes noticias de otras series que hemos presentado en otros mercados», comenzó en diálogo con ttvnews Miguel García, director de Ventas Internacionales de Atresmedia International Sales.

Liderando la lista está la última gran producción del grupo, 33 días, la nueva serie original de seis episodios, creada por el reconocido periodista de investigación Carles Porta, que debutará en atrsplayer el próximo 7 de junio.

Inspirada en hechos reales, la ficción reconstruye la fuga de dos presos de la cárcel de Ponent, en Lleida, y la intensa persecución que mantuvo en alerta a los Mossos d’Esquadra durante más de un mes. Es una producción de Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media.

Además, el grupo está presentando La nena, la tercera entrega de la saga de La novia gitana. Dirigida por Paco Cabezas, la serie es una adaptación libre de la tercera novela homónima de la saga de Carmen Mola, que se estrenó el pasado mes de abril, también por atresplayer, tras el enorme éxito de La Novia Gitana y La Red Púrpura.

También siguen presentando Las hijas de la criada, la adaptación de la exitosa novela de Sonsoles Ónega, ganadora del premio planeta 2023. Un drama de 8 episodios producido por Buendia Estudios y Atresmedia y que cuenta la historia de dos familias, los marqueses y la criada que verán como sus vidas cambian por completo tras ser un intercambio de bebés.

Y por supuesto, está Sueños de libertad, una producción de Atresmedia en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia), que recientemente estrenó su tercera temporada y continúa siendo una de las series más vistas de la TV española. «Estamos súper contentos con Sueños de libertad. La verdad es que la fábrica de Sueños de libertad continúa y llevamos desde marzo de 2024 solo con buenas noticias. A cierto tiempo hace hitos de audiencia, récords no solo de número de espectadores, sino también de porcentaje de shares».

Atresmedia se encuentra además en plena producción de más grandes series exclusivas, que se estrenarán este año en atresplayer y en los próximos meses también en su canal de TV abierta, Antena 3.

Se trata de Ágata y Lola, la adaptación española del formato francés que inspiró Bright Minds, un procedimental policial de 8 episodios producido en colaboración con Portocabo; A la Deriva, un drama de 8 episodios producido junto a Buendía Estudios y Boomerang TV en el que se narra el retorno a su pueblo de 5 pescadores a los que se había dado por muertos tras un naufragio meses atrás; y Trazos Ocultos, un thriller doméstico de 6 episodios, producido por Buendia Estudios Canarias y Atresmedia TV, protagonizado por Toni Acosta y Rodolfo Sancho. Cuenta la historia de Inés, quien descubre que su marido lleva una doble vida y luchará por descubrirla.

«Estamos produciendo mucho y estaremos presentando más novedades en la próxima edición de Mipcom», dijo el ejecutivo. «Además, se vienen nuevas temporadas otras series, como Física o Química: Nueva Generación y ¿A quién estás esperando?«.

«Hay más proyectos en el pipeline, siguen comenzando rodajes de otras cosas», agregó. «Tenemos Sira, que también está ya en plena producción, que es la segunda temporada de El tiempo entre costuras, el segundo libro de María Dueñas, que también llegará muy probablemente a principios de 2027″.

Otro gran género para Atresmedia es el true crime, donde también se vienen novedades para este año. «Estamos apostando mucho por el true crime», dijo el ejecutivo. «Vienen nuevos true crimes. Uno llamado Los hombres equivocados, sobre unos marroquíes condenados de forma errónea y que se pasaron en la cárcel más de 20 años. Y viene otro sobre timadores, un poco al hilo del éxito que ha tenido nuestra serie El depredador de Sevilla, que está en Netflix a nivel mundial y que ha sido un éxito total y absoluto. Y seguimos apostando por estos contenidos».

Y por si fuera poco, el gigante español se ha adentrado también en la tendencia de los contenidos verticales. «La idea es para final de año tener 4 o 5 series verticales originales, además de pequeñas adaptaciones de formatos horizontales en formato vertical. Un poco para ver y probar qué es lo que más atrae al público de estos formatos verticales», reveló el ejecutivo.

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La nueva película de Warner Animation Group, Coyote vs Acme, es la estrella del catálogo de la distribuidora en la actual edición de LA Screenings, que con un presupuesto multimillonario, actores de primera línea, y todos los personajes más queridos de los Looney Tunes, es casi un éxito garantizado para la región.

Con producción de Luis Cabrera, desde Los Ángeles

De la mano de una de las IPs más reconocidas del mundo de la animación infantil, y una que ha viajado sin pausas entre generaciones, CDC United Network llegó a una nueva edición de LA Screenings con, en palabras de su Sales Manager, Jimmy Van der Heyden, «el producto de mayor potencial comercial que hayamos tenido en la historia».

Se trata ni más ni menos de Coyote vs Acme, la nueva película de Warner Animation Group, que combina acción real y animación para traer a la pantalla una nueva historia protagonizada por los entrañables personajes de los Looney Tunes, centrada en Wile E. Coyote y la Corporación Acme.

El elenco incluye a John Cena, Will Forte, Lana Condor, P. J. Byrne, Tone Bell, Martha Kelly, con la voz de Eric Bauza.

«Con un presupuesto de producción de 70 millones de dólares, creo que tiene todos los ingredientes para ser un gran éxito. Tiene acción, comedia, y los personajes son muy queridos por los padres. Tiene ese elemento de nostalgia. Los padres van a querer que sus niños, sus adolescentes, lo conozcan».

«Entonces creo que tenemos un producto increíble en nuestras manos y fue una gran oportunidad de poder acceder a un producto de este tamaño; tenerlo en nuestro catálogo y poder estrenarlo en América Latina», agregó.

En EEUU, Coyote vs Acme ya se posiciona como uno de los estrenos más esperados para este verano, lo cual genera mucha anticipación para su distribución en América Latina.

«Sin miedo a equivocarme, creo que realmente es el producto de mayor potencial comercial que hayamos tenido en la historia. Tiene además este lado comercial que realmente gusta a todas las franjas de la población, todas las audiencias. Es un producto súper transversal y creo que gracias a eso nos va a ir súper bien en cine», vaticinó el ejecutivo.

«Luego tienes la ventana TVOD, que allí estoy seguro que también le irá muy bien. Es un título que a los compradores de primera ventana. Todos están alineándose para ver si la pueden tener. Eso nos pone en una situación muy agradable y ya estamos en negociaciones», explicó.

Coyote vs Acme es una de múltiples películas y producciones en el catálogo de CDC para América Latina, uno que se nutre de una variedad de géneros para todas las audiencias.

«Nosotros tratamos de traer siempre una mezcla redonda de contenido de tono comercial, con acción y cada vez más animación, que son títulos que se prestan para el co-viewing y funcionan mejor en TV abierta», dijo el ejecutivo.

Dentro del listado, el gerente de ventas destacó títulos como Drácula, «que está próxima a lanzarse en primera ventana»; la segunda entrega de Phoenix; el thriller de zombies We Bury the Dead; y las películas de acción Wildcat, y Tuner, entre otras.

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