La serie es un desarrollo original de la productora, con vocación internacional y la ambición de convertirse en un evento global siguiendo los pasos de su predecesora.

Con producción ejecutiva de Sonia Martínez (El tiempo entre costuras, La casa de papel, Veneno, Las noches de Tefía, La templanza), la ficción se encuentra actualmente en fase de escritura a cargo de la guionista Tatiana Rodríguez (La cocinera de Castamar, Camilo Superstar, La fuga) en estrecha colaboración con María Dueñas, que también ejerce de productora ejecutiva creativa.

En sus propias palabras: «Esta nueva aventura audiovisual de Sira me genera una inmensa alegría. Desde la publicación de la novela en abril de 2021, los lectores no cesan de preguntarme cuándo llegará el salto a la pantalla. Por fin podemos comunicarles que estamos trabajando en ello, con el mismo entusiasmo que en su momento volcamos en El tiempo entre costuras. Estoy convencida de que conseguiremos otra serie maravillosa, que volverá a seducir a las audiencias de medio mundo».

«Las novelas de María, por sus personajes, su estudiado contexto histórico, el esmerado detalle con el que describe ambientes y situaciones, y sus tramas adictivas, constituyen un impresionante punto de partida con todos los ingredientes para crear una «serie evento». Un acontecimiento televisivo capaz de tener impacto, traspasar fronteras y llegar a amplias audiencias. Ya lo vivimos con El tiempo entre costuras y La templanza, y ahora nos embarcamos de nuevo con ella en este ilusionante proyecto», comenta Sonia Martínez, directora editorial de Buendía Estudios y productora ejecutiva de Sira

El proyecto cuenta con la participación de Atresmedia TV para el mercado español.

La primera novela de María Dueñas escaló en poco tiempo al status de bestseller internacional convirtiéndose en una de las obras más vendidas de la literatura española.

La llegada de la serie en 2013 fue el estreno de ficción más destacado del año, consiguiendo una gran trascendencia social y cultural. Fue vista en España por más de cinco millones de espectadores por episodio y su distribución internacional alcanzó a 70 países. El fenómeno audiovisual contribuyó a engrosar el ya consolidado éxito de la novela, traducida a 35 idiomas.

Sira. El regreso a un mundo inolvidable

Sira fue publicada en 2021 en medio de una gran expectación mediática. La magnífica aceptación por parte de los lectores hizo que sus ventas superaran los 150 mil ejemplares en sus dos primeras semanas. Actualmente alcanza los 800.000 ejemplares vendidos en España y América Latina. Las traducciones internacionales son numerosas, incluyendo el francés, italiano, holandés y árabe. En el mes de septiembre dará el salto al mercado anglosajón con la edición en inglés.

Sinopsis

La Segunda Gran Guerra llega a su fin. Sira deja de colaborar con el Servicio Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser madre, un trágico suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades, dos misiones y una nueva vocación.

Una cautivadora trama que bebe del drama histórico y el género de espías nos traslada a Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger, excepcionales testigos de una época convulsa – el final de la Segunda Guerra Mundial – y donde Sira, como agente infiltrada, se maneja entre el glamour de las altas esferas, los entresijos de los medios de comunicación y las conspiraciones políticas.

La serie presentará un amplio crisol de personajes. Los espectadores se reencontrarán con caras conocidas y descubrirán nuevos protagonistas, además de reconocer a figuras históricas como la primera dama argentina Eva Perón o la multimillonaria estadounidense Bárbara Hutton.

La novela está publicada por Editorial Planeta. Scenic Rights es la agencia responsable de representar los derechos de adaptación audiovisual de la obra.

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* Por Rodrigo Ros, desde Tenerife, España

En el marco del CIIF Market 2023, que se está llevando a cabo en Santa Cruz de Tenerife, Scenic Rights anunció el desarrollo de la adaptación a serie de la novela de Mikel Santiago, En plena noche.

El anuncio se realizó durante una conferencia en la que participó Álvaro Benitez, Director de Desarrollo de Negocios y Relaciones de la productora de la serie, Plano a Plano, junto al propio autor; Curro Royo, quien actuará de showrunner, y Sydney Borjas, CEO de Scenic Rights, quien dialogó con ttvnews acerca del proyecto.

«Aquí en CIIF Market ofrecimos una charla para presentar toda la cadena de valor del proyecto», comenzó el CEO. «Nos acompañaron los compañeros de Plano a Plano; Mikel Santiago, el autor de la Trilogía de Illumbe, que son El mentiroso, En plena noche y Entre los muertos, una trilogía de mucho éxito literario, de Penguin Random House; y Curro Royo, showrunner».

«El motivo era presentar esta iniciativa que ha tomado Plano a Plano. El proyecto ya se ha empezado a desarrollar, está en una fase incipiente. Cuenta con la dirección de Tito Lopez Amado y esperamos que durante el transcurso del año tengamos avanzados los guiones, y que el año que viene podamos comenzar la preproducción», reveló el ejecutivo.

En cuanto al proceso de llevar esta historia de suspenso del papel a la pantalla, el ejecutivo explicó que se trata de «un gran reto» por la complejidad de los personajes y la puesta en escena.

«Es un reto porque este universo que creó Mikel Santiago, que ocurre en el norte de España en la costa de Vizcaya, ya de por si es muy audiovisual, muy cinematográfico. Y como esta historia que transcurre en un pueblo, el pueblo es también protagonista de la historia con sus personajes», dijo.

«Es una historia de alguien que vuelve después de 20 años a su pueblo, donde tuvo un trauma. Ocurrió un asesinato y el protagonista es un sospechoso para los del pueblo. Entonces tiene que encontrarse con todos esos viejos fantasmas. Tiene ese punto de thriller, misterio, una mezcla de varios géneros. Es una historia fantástica y esperamos que la serie goce del mismo éxito que tuvo la novela», agregó.

El pulso de la industria

En cuanto a la actualidad del mercado, el ejecutivo explicó que la industria está regresando a un modelo más similar al de hace algunos años. «Hemos pasado de un modelo que era básicamente Originals a uno más de coproducción. Cada vez más se está ventaneando, vendiéndose por territorios o ventanas lo que son las preventas para financiar proyectos. Es algo que siempre existió y que tuvo un parón con el volumen de originals que asumen los streamers, y ahora se está dando mas un escenario de coproducción como en los 90 o en los 2000».

«En Scenic Rights, nuestra principal función es conectar el sector literario con las necesidades del sector audiovisual. La literatura ofrece ventajas al cine y la TV, porque partes de una historia solida con personajes construidos, lo cual acelera el proceso creativo y además de confianza a los inversores de apostar por una IP exitosa».

«En este sentido, estamos curando y analizando textos, y clasificandolos, ofreciendo bolsas de propuestas e historias para desarrollar a las productoras y estudios. Recibimos también muchos inputs de las plataformas y estudios de qué tipo de historias quieren desarrollar, y eso nos da también la pauta de qué historias se buscan en el mercado», concluyó.

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Los autores españoles de novela negra traspasan fronteras y dan el salto a la gran pantalla. Un hecho indiscutido y que para el caso del autor Mikel Santiago ha significado un impulso enorme a su ya reconocida labor de autor. Con sus tres novelas, “El mentiroso”, “En plena noche” y “Entre los muertos”, que conforman la trilogía de Illumbe, este thriller lleno de misterios y giros, tendrá su primera adaptación para televisión a cargo de la productora Plano a Plano, y bajo la intermediación de Scenic Rights como agente literario.

Para una empresa como Scenic Rights, que ya cuenta con más de 200 historias en proceso de adaptación en 20 países, la adaptación de un best seller no es algo nuevo, pero cada proyecto es, sin duda, un universo nuevo.

“Adaptar una novela es una lotería: ¿Será un film, una serie, tendrá un personaje o varios, una trama única o muchas capas? Nunca lo sabes hasta que no lees la novela y te pones a trabajar en ella”, explica Curro Royo, showrunner y guionista a cargo de la adaptación de la novela En plena noche.

En cuanto a los modelos de adaptación, Sydney Borjas, CEO de Scenic Rights, explica que el mercado vive asimismo un cambio de paradigma: “estamos frente a un cambio de modelo. Un cambio en el que las productoras optan por quedarse con la IP. Esto les permite por un lado manejar sus tiempos a su gusto. Con este modelo ya no dependen de las exigencias de la plataforma, pero también deben encontrar formas alternativas de financiar la producción. Esto es lo que ha provocado que veamos un resurgir del ventaneo, aunque los tiempos se dilaten más, y haya que asegurar la financiación antes de poder producir”.

En este sentido, la adaptación de una novela asegura ante nuevas incertidumbres, apostar por un valor seguro: “Una novela es un activo. Es un valor seguro, y por eso el 50% de lo que vemos en pantalla es adaptación de un texto”, explica Borjas. “Nos está pasando en las reuniones -agrega- que los posibles socios de un proyecto original nos preguntan: ‘¿Tiene una novela detrás? ¿Podría escribirse una novela a partir del guion?’”

“Una novela es un qué se cuenta y un cómo se cuenta. El qué se cuenta es fácil de conservar, el cómo, se pierde indefectiblemente, porque es otro lenguaje, y la clave está en repensar cuáles serán los recursos que permitirán adaptar el texto al lenguaje audiovisual. Por suerte para el caso de la novela de Mikel, tiene muchas capas, y esto hace que sea más fácil trabajar en su adaptación”, agrega Curro Royo.

En este sentido, Alvaro Benítez, director de desarrollo de negocios y relaciones Internacionales en Plano a Plano explica que “un guion a veces requiere que se vista mejor. Es decir, hay que pensar en un buen nombre para que lo dirija, confirmar la participación de ciertas figuras actorales, etc. Es decir, que la historia debe quedar bien presentada más allá del guion. Con la adaptación de una novela estos aspectos también son importantes, pero pueden ocasionalmente pasar a un segundo plano”.

En este sentido, Curro Royo explica que resulta muy importante trabajar sobre la gestión de la frustración: “Por cada 10 cosas que desarrollo, solo 5 interesan, y de esas 5 solo 2 o 3 pueden llegar a producirse. Con suerte, 1 funcionará bien. Es decir que tengo en un cajón 9 cosas que quiero mucho, que siento que son muy buenas, pero que nunca nadie llegó a ver. Y esto es también parte del trabajo, asimilar de forma cotidiana que no todo llegará a la pantalla”.

En este contexto surge una pregunta natural: ¿Cómo identificar las tendencias, y cómo trabajar en base a los inputs del mercado?

Para Borjas, la segmentación de públicos que permite el algoritmo hace que la producción se transforme en una verdadera tiranía que moldea los contenidos: “antes las tendencias duraban 2 o 3 años. Ahora es mucho menos, y cada nueva tendencia puede hacer que una negociación se caiga de plano porque el algoritmo dice que se necesita reforzar un nuevo segmento de público”.

Alvaro Benítez por su parte, considera que las tendencias pueden incluso ir a contracorriente de un contenido exitoso: “A mí me dan gracia las máximas que se repiten dentro del mercado. Un ejemplo: 1) La comedia no viaja 2) La sitcom está muerta 3) los procedimentales no funcionan. Y luego ves un Machos Alfa y lo bien que le va, y piensas, claro, faltaba un contenido así en la oferta de pantalla”.

Para el CEO de Scenic Rights, a veces la clave está en saber qué es lo que NO se quiere: “Yo prefiero a veces empezar la charla preguntando ‘qué es lo que NO quieres’, así puedo ajustar mejor los tiros”.

Pero ¿Qué está pidiendo el mercado en concreto? Borjas ofrece en este sentido, algunas pistas de la actualidad: “Se está volviendo a pedir historias con hombres como protagonistas, porque tenemos demasiadas mujeres empoderadas al frente de las historias. Se está pidiendo autores que desarrollen un universo desde cero, pensando directamente en un producto audiovisual. Esto no quiere decir que también trabajen sobre los guiones, sino que trabajen sobre el universo, las tramas, y que luego llegue la “caballería” de guionistas a hacer el resto del trabajo”.

¿Qué opina el autor sobre este trabajo de adaptación? Mikel Santiago es claro en este sentido: “Mi única preocupación como autor en este sentido es que el resultado final sea coherente con el universo que he creado”.

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Entender las claves de los procesos que llevan a la adaptación de una novela, una obra de teatro, un comic o incluso un podcast para su producción en formato televisivo, es fundamental para los propios creadores claro, pero también para los propios productores y distribuidores que participan en el proceso. Entender la dinámica, el tipo de acuerdos o incluso las expectativas que aparecen en juego a la hora de acordar un desarrollo para TV de una obra escrita, es importante para todo el sector en su conjunto.

Sobre estos y otros temas, conversamos con Ignacio Díaz, COO de Scenic Rights, la compañía con base en EEUU, México, República Checa y España que recibe anualmente, entre 700 y 800 obras a analizar.

¿Por qué un libro es un buen punto de partida para desarrollar una producción original?

Hay dos grandes elementos, por un lado tenemos todo el trackrecord de la propiedad. Si hablamos de una novela, puede haber sido un bestseller, puede haber vendido muchas copias, algo que sucede mucho en España, o pueden ser grandes autores, como los que tenemos de América Latina. Y esto finalmente generan lo que conocemos como una marca.

Nosotros por ejemplo tenemos la adaptación de Reina Roja, la saga literaria más vendida en los últimos años para el mercado en español.

Es decir, todo esto te da una audiencia como punto de partida, te da una gran potencia y te ayuda en todo lo que es la parte de marketing, comunicación. No empiezas de cero.

Y esto se complementa además, con todo lo que hace a la parte más vinculada a lo editorial, al contenido. Ahí entramos en diferentes elementos que hacen a los personajes, con sus capas, su profundidad, que describan arcos de desarrollo importantes durante la novela.

Luego tenemos el concepto, la premisa, que ya nos puede dar un marco de referencia importante para desarrollar todo el universo. Y son finalmente estas columnas sobre las que se va a apoyar una plataforma o una productora para entender cómo darle vida a esta novela y transformarla en un desarrollo audiovisual.

Estas dos líneas, la comercial, y la de contenidos, irán encontrando un balance. Es decir, hay obras que no tienen un gran desarrollo editorial pero que por la repercusión comercial de la obra, compensan lo editorial, o viceversa, obras que son verdaderas joyitas escondidas, que tienen un universo a desarrollar enorme y que aun no han sido descubiertas por el gran público. Es decir, hay que ir jugando con ese balance, pues a la hora de trabajar todo esto, depende mucho del cliente, ya que es muy personal. Cada cliente entiende el valor de una propiedad de una manera diferente.

¿Cómo se realiza la primera criba? ¿Cómo saber si una novela es más para serie o película, para una plataforma o para un canal abierto?

Nosotros ya realizamos una primera gran criba. De hecho, al año analizamos un total de entre 700 y 800 proyectos. El equipo analiza en primer lugar, qué puede tener o no el potencial necesario.

Aquí las vías son casi infinitas. En primer lugar vemos si el contenido puede tener potencial de franquicia, y entonces pueden moverse autores colombianos, españoles, mexicanos, si te sirve para adaptarlo para diferentes mercados. También en función del cliente, se analiza si lo vemos más para serie, película, docu o lo que sea. Y todo esto es un trabajo que se hace pero sin cerrarlo mucho ya que esto puede definirse en una segunda instancia de desarrollo.

Siempre intentamos darle una apertura a los contenidos porque al final también juega el productor, el canal, la plataforma. Y eso nos permite no limitar al propio contenido, a la propiedad.

Cuando vemos que un contenido puede tener potencial. Gracias a los acuerdos de representación de los derechos audiovisuales que tenemos de los contenidos que crean o tienen los autores, editoriales o plataformas de podcast, ahí empezamos a moverlo y es ahí donde firmamos un acuerdo de opción de desarrollo, con un tiempo que gira entorno a los 18 meses.

Ahora mismo estamos involucrados en alrededor de 200 proyectos. Todos ellos en diferentes fases. La mayoría en etapa de desarrollo, algunos de ellos en producción.

¿Cómo se trabaja con los autores el proceso de adaptación de una obra escrita a una obra audiovisual?

Primero que todo hay que ser muy respetuoso con los autores. Es una ilusión muy grande para un autor llevar algo que salió de su imaginación, a la pantalla. Lo primero es escuchar, entender, y luego aconsejar.

Pero la verdad es que solo un grupo muy pequeño de autores tiene la capacidad de entender un texto como puede hacerlo un guionista o un showrunner. De todas formas, esto no quiere decir que no se pueda trabajar con el autor. Por el contrario. Es el autor el que a través de su visión, de los materiales, documentos y apuntes a través de los que creó la obra, con su mirada sobre todo el universo que se creó, y de su propia obra por supuesto, que se puede trabajar y adaptar de forma correcta una novela escrita.

¿Una vez hecho el desarrollo hasta dónde llega su participación en el proceso?

Para nosotros es importante que finalmente las producciones se hagan. Porque es ahí donde está el negocio. Pero para que esto suceda a veces se necesita inyectar gasolina en los proyectos. Y esto puede entrar de diferentes maneras. Ya sea armando un esquema de coproducción, estructurando el proceso, o a veces con el packaging, porque el productor no encuentra el toque que se necesita, o bien a través de los guionistas con los que trabajamos. Podemos ayudar incluso acercando el proyecto a ciertas ventanas o plataformas. La agencia muchas veces sirve para generar sinergias, porque finalmente por aquí pasan todos. A veces sabemos qué es lo que una plataforma está buscando, y podemos canalizarlo a través de los propios clientes, etc. Mil fórmulas, para poder sumar y hacer que los proyectos avancen más rápido.

¿De los 200 proyectos que tienen en desarrollo, cuáles se encuentran en fase de producción?

Ahora en España está Reina Roja en etapa de rodaje, y también están Los Farad, inspirada en una propiedad nuestra. También se acaba de terminar el rodaje de Zorras, una adaptación de una trilogía de una autora joven, Noemí Casquet, una producción de Morena Films para Atresmedia Player.

En México acaban de terminarse dos películas para Netflix, Invitación a un asesinato, una producción de Wild Sheep, la productora de Erik Barmack, en conjunto con Windsor Films y Perro Azul. Se trata de una novela de Carmen Posadas. Luego también tenemos El último vagón, sobre los vagones escuela en México para Netflix.

También estamos trabajando en una adaptación de Claudia Piñeiro, Elena Sabe, para Netflix. También con Warnermedia y Underground para adaptar Catedrales también de Claudia Piñeiro.

¿Qué mercados les interesa de cara al próximo año?

México es un foco importantísimo donde sobre todo estamos muy interesados en captar nuevos talentos. Porque hay mucho para descubrir aun. El mercado hispano de EEUU nos interesa muchísimo porque creemos que no se está sabiendo encontrar contenidos para ese público de tercera generación. Y allí hay una generación de autores a los que les queremos llegar.

Luego Colombia también es un mercado al que nos interesa muchísimo llegar. Pero todo el mercado hispano en general es algo que nos interesa por supuesto.

Luego también abrimos oficinas en Praga, y vamos a seguir haciendo foco en Europa como siempre.

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La española Scenic Rights, dedicada a la gestión de derechos literarios para su adaptación audiovisual, inauguró oficialmente su oficina en la Ciudad de México.

La nueva sede, que abrió sus puertas el lunes 7 de marzo, se suma a las ya existentes en Barcelona, Madrid, Los Ángeles y Praga. Esta última fue inaugurada en enero de este año.

Para el lanzamiento de su división mexicana, Scenic Rights se asoció con Miguel Rosenfeld, quien tiene una amplia experiencia en la representación de escritores para televisión.

Ana Karen Larios, ex gerenta de Derechos Extranjeros en VF Agencia Literaria, se ha sumado como Content Manager para México, y reportará al director de Operaciones de Scenic Rights, Ignacio Díaz.

Según ha explicado Sydney Borjas, CEO de Scenic Rights, la unidad mexicana supervisará más de 30 adaptaciones de obras a proyectos de cine y televisión.

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