En la siguiente entrevista con ttvnews, Sebastian van Barneveld, Director de Distribución Global de Talpa Studios, explica la estrategia detrás de la creación y la producción de formatos con éxito garantizado en plataformas y pantallas de todo el mundo.
Dueños de algunos de los formatos más exitosos del mundo, Talpa Studios es sinónimo de éxito internacional, creando conceptos y marcas que garantizan poder viajar por el mundo y aumentar la audiencia en cualquier cadnal o plataforma.
Y el mercado hispano no es la excepción. Tan solo este año, uno de los formatos más nuevos de Talpa, The Quiz With Balls, anunció nuevas versiones locales en Argentina, Uruguay y Portugal. Mientras que 3 Minutes of Fame encontró un nuevo hogar en Brasil con TV Globo, y Trivial Pursuit ya llegó a España, tan solo unos meses después de su lanzamiento en Mipcom 2024.
Sin mencionar, por supuesto, formatos más consolidados como The Floor, que ya ha llegado a más de 20 mercados en todo el mundo, incluyendo España y varios en Latinoamérica, más recientemente Chile y Uruguay.
¿Cuál es el secreto de este reconocimiento global? Además de crear ideas y formatos innovadores, el equipo de Talpa Studios invierte considerablemente en asegurar que sus programas alcancen su máximo potencial en cada territorio en que desembarcan, estudiando la cultura local, colaborando con productores locales, encontrando el talento adecuado, e incluso estableciendo hubs de producción internacionales.
En la siguiente entrevista con ttvnews, Sebastian van Barneveld, Director de Distribución Global de Talpa Studios, explica la estrategia detrás de esta continua apuesta por la expansión internacional, las claves para lograr un formato de éxito global, y los últimos acuerdos de la compañía en la región.
¿Qué tan valioso es invertir en centros de producción hoy en día para ampliar el alcance internacional de un formato? ¿En qué punto de la trayectoria internacional de un formato evalúa Talpa Studios la creación de un nuevo hub de producción y cuáles son los factores clave tras esa decisión?
En Talpa Studios, el objetivo principal de invertir en centros de producción no es solo ampliar el alcance, sino también generar valor mediante la colaboración estratégica.
Trabajamos con socios locales e internacionales para lograr rentabilidad en un mercado bajo presión debido a la fragmentación de la audiencia y los cambios en los modelos de ingresos; escala de producción, por ejemplo, mediante un diseño de escenario compartido, que nos permite ofrecer una experiencia premium al espectador que cumple con las expectativas globales de contenido; sostenibilidad, mediante la construcción de hubs de producción en diferentes regiones para reducir la huella ecológica de nuestras producciones; y experiencia y consistencia, al brindar a cada versión local acceso a nuestros experimentados equipos de producción de Talpa Studios, equipos que ya han creado versiones a medida de The Floor para 12 mercados diferentes y saben exactamente cómo lograr que cada nueva versión sea un éxito. Hay países que ya están regresando al hub de producción este otoño para nuevas temporadas.
No creamos un hub al inicio del ciclo de vida de un formato; lo escalamos cuando un formato muestra potencial multimercado y la demanda regional de producción lo justifica. Un buen ejemplo son The Floor y The Quiz with Balls, ambos producidos en nuestro centro de Países Bajos para múltiples territorios. Ahora estamos replicando este modelo en Argentina y los países bálticos, y explorando la expansión en otras regiones estratégicas.
¿Cuáles son los elementos clave para adaptar éxitos locales como The Floor? Además del talento, ¿cómo se integra la cultura y la idiosincrasia local al formato?
En Talpa Studios, diseñamos formatos con atractivo global y relevancia local desde el primer día. Esta mentalidad está arraigada en nuestro ADN creativo y en la naturaleza del mercado holandés: pequeño, competitivo y altamente representativo del gusto europeo general.
Al localizar un formato como The Floor, nos centramos en crear una versión que se sienta culturalmente relevante y globalmente consistente. Esto comienza con la selección del anfitrión adecuado, lo que siempre hacemos en estrecha colaboración con nuestros socios locales. También analizamos la selección de actores que se alinea con los estilos narrativos nacionales, y adaptamos las categorías de preguntas para reflejar el conocimiento local y la cultura popular.
Es importante destacar que el formato en sí mismo evoluciona constantemente. Cada nueva versión local aporta nuevas ideas creativas, desde giros en la jugabilidad hasta elementos visuales, que ayudan a mejorar y enriquecer el modelo global. Es un gran ejemplo de cómo las adaptaciones locales no solo reflejan una cultura, sino que contribuyen activamente al desarrollo del formato. Lo llamamos adaptar, actualizar y mejorar.
¿Qué elementos buscan hoy en un formato para etiquetarlo como un contenido «imperdible»?
Buscamos formatos que combinen ganchos fuertes, narrativas claras y una interacción constante. Ya sea un concurso o un reality, buscamos formatos que generen tensión, dinamismo y un resultado satisfactorio, dentro de una estructura repetible y escalable. La narrativa es clave, pero debe estar integrada en el propio formato, no depender únicamente del talento o la edición. En Talpa Studios, utilizamos datos, innovación e inteligencia artificial para optimizar la narrativa y llevar cada formato al mercado de la manera más efectiva posible.
¿Cuáles son los últimos avances en soluciones de integración de marca para estos exitosos programas? En cuanto a sus formatos, ¿cómo han evolucionado las colaboraciones con marcas en los últimos años?
Las colaboraciones con marcas han evolucionado desde simples patrocinios hasta integraciones estratégicas que forman parte integral del formato. En Talpa Studios, abordamos esto a través de lo que llamamos propuestas 360: formatos que se construyen pensando en los socios comerciales desde el principio.
Un gran ejemplo es The Quiz with Balls, donde la Lotería Nacional Holandesa (Lotto) se convirtió en un socio natural gracias a la dinámica jugabilidad del programa, basada en el azar. La marca no solo se incorporó, sino que se convirtió en parte del tono, la emoción y la estrategia de marketing del formato. En los Países Bajos, las bolas amarillas incluso se convirtieron en el principal atractivo del programa.
También trabajamos con propietarios de propiedad intelectual como Hasbro para cocrear en lugar de licenciar. Este enfoque profundiza la conexión con la marca y crea espacio para la innovación conjunta, como Trivial España.
Hablando de colaboración con marcas, su formato con Hasbro Entertainment, Trivial Pursuit, ha cerrado recientemente un acuerdo en España. ¿Cuál es el potencial de este formato a nivel mundial?
Trivial Pursuit es un nombre muy conocido: el 44% de los europeos posee un juego de mesa de Trivial Pursuit. Este reconocimiento de marca le da una ventaja en términos de marketing y conexión con la audiencia: transmite confianza y familiaridad de inmediato. La jugabilidad es atractiva, intelectualmente satisfactoria y está diseñada para adaptarse a diferentes tipos de público. Se complementa con una escenografía inmersiva y de alta gama que convierte el espectáculo en una experiencia visual.
Con el respaldo de Hasbro y nuestra infraestructura de producción global, Trivial Pursuit es un formato versátil y escalable con un gran potencial internacional, especialmente en mercados donde tanto los concursos como las marcas tradicionales tienen un buen desempeño. Se está produciendo un resurgimiento de los juegos de mesa clásicos, y estamos en conversaciones activas con varios socios para adaptar otros títulos icónicos. Siempre buscamos nuevas IP sólidas que puedan reinventarse para el público actual.