La nueva microserie vertical podrá verse completa en Shorta.

América TV y sus plataformas digitales emitirán en adelanto exclusivo los primeros capítulos de La escena prohibida, como adelanto de esta nueva microserie de ficción en formato vertical. Luego, la historia podrá verse completa en SHORTA, plataforma especializada en contenidos premium de formato vertical.

La escena prohibida es una ficción que combina thriller, misterio y drama, protagonizada por Marcela Kloosterboer, y producida por The Eleven Hub, unidad de negocio para formato vertical premium de SDO entertainment.

El rodaje se llevará a cabo durante la última semana de agosto de 2026.

La historia sigue a Miranda, una joven que borró de su memoria un recuerdo capaz de destruir a su familia y poner en riesgo la empresa por la que su madre dio la vida. Cuando alguien comienza a devolverle fragmentos de ese pasado que eligió olvidar, Miranda deberá enfrentarse a una verdad que puede cambiarlo todo.

Secretos, vínculos familiares y revelaciones se entrelazan en una trama donde cada episodio suma una nueva pieza a un misterio que mantendrá al espectador atrapado.

Además de Marcela Kloosterboer, el elenco cuenta con la participación de Luis Ziembrowski, Francisco Andrade, Agustín Sullivan, Luisa Vila, Ana Pauls, Laura Novoa, Faustina Dionisi y Guadalupe Benante, entre otros talentos.

The Eleven Hub es la unidad de negocios audiovisuales de SDO entertainment, liderada por Loli Miraglia y Lucas Mentasti. La unidad se especializa en el desarrollo y la producción de formatos verticales premium dirigidos a dispositivos móviles. La compañía cuenta con una comunidad activa de casi 74.000 seguidores en instagram y lleva realizadas más de 15 producciones, entre contenidos originales y proyectos desarrollados por encargo para plataformas del país y del exterior.

Con esta producción, SDO entertainment, a través de The Eleven Hub, continúa apostando a la ficción premium y a los nuevos lenguajes y formatos audiovisuales, combinando figuras reconocidas e historias de alto impacto con las nuevas formas de consumo de ficción.

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A través de su unidad The Eleven Hub, la agencia de producción argentina presentó su primera microficción en formato vertical, con capítulos breves y un elenco de proyección internacional.

Por Karina Torres, desde Buenos Aires, Argentina

En la noche del lunes 11 de agosto, en Buenos Aires, SDO PR & Entertainment presentó el lanzamiento de Bon Vivant, la primera microficción vertical The Eleven Hub, su nueva unidad creativa.

El evento reunió a ejecutivos, realizadores y elenco para compartir los primeros capítulos de una producción que apuesta a un formato pensado exclusivamente para plataformas digitales: episodios breves, ágiles y en formato vertical, diseñados para captar a las audiencias en entornos móviles.

«Tenemos mucha expectativa. El mercado local está empezando a reconocer al formato vertical como una nueva industria. Está empezando a darse cuenta de que se viene algo fuerte que no es para desmerecer. El mercado internacional está un poquito más maduro, sobre todo, en los mercados como Europa, Asia y también Estados Unidos», afirmó Loli Miraglia, CEO de SDO PR & Entertainment. «Tenemos mucha expectativa de que Bon Vivant viaje y empiece a verse en otros territorios, prontamente».

La trama gira en torno a un encantador estafador profesional que cree tener todo bajo control hasta que se cruza con una millonaria tan brillante como misteriosa, con sed de venganza y un plan propio. Engaños, secretos y una química explosiva los arrastrarán a un juego inesperado: el del amor verdadero.

La ficción cuenta con un elenco encabezado por Mechi Lambre (Penélope), Nacho Di Marco (Bastián), Coraje Ábalos (Emilio) Abril Di Yorio (Sofía), Dany Martins (Felipe), Lio Ferro (Charly), Juan Colucho (Ramón), bajo la dirección de Jorge Bechara y la producción ejecutiva de Flor Visconti.

«Este nuevo formato viene a saciar la necesidad de mirar algo más breve. Para mí fue completamente nuevo y me terminó sorprendiendo. Fue como grabar una serie, pero más comprimida. A nivel guión, el personaje tiene un arco más redondo y las cosas suceden rápido. Lo disfruté mucho porque siempre grabas escenas importantes, no hay escenas de relleno ni tantas subtramas. Ese fue el desafío», contó Mechi Lambre.

«Cuando me dijeron que iba a ser una serie en vertical, me imaginé un telefonito y tres personas… De golpe me llegan los guiones, empiezo a ver mucho profesionalismo. Cuando me dijeron que estaba Jorge pensé: ‘Esto viene en serio’. Y cuando llego me encuentro con un equipo de 80 personas trabajando… ahí me temblaron las piernas», recordó Dany Martins.

Bon Vivant ya está disponible en el canal de YouTube de The Eleven Hub, con episodios de entre 1:30 y 3 minutos. Si bien ya estamos acostumbrados a consumir contenido en vertical, es una nueva manera de contar historias, con nuevos códigos, ritmos narrativos y desafíos.

«Una de las cosas más interesantes que fuimos descubriendo es cuánto influye la arquitectura de las locaciones, sobre todo en exteriores, en relación con lo que se está contando en las escenas. Otro de los desafíos es la estructura de los episodios y la limitación de tiempo propio de este formato, que condensa la información de cada capítulo. Además, hay que considerar que habrá espectadores que verán un episodio por vez y otros que lo harán de corrido. Promediar eso fue otro gran desafío. Esto no va a reemplazar al otro formato, pero sí es una manera diferente de seguir narrando ficciones», explicó el director Jorge Bechara.

Con Bon Vivant, The Eleven Hub se prepara para escribir un nuevo capítulo en la narrativa digital, consolidándose como un referente global en la creación de microhistorias verticales, un formato que ya es tendencia mundial. Su primera producción marca el inicio de una apuesta innovadora que combina historias breves, intensas y visualmente impactantes, pensadas para las nuevas audiencias.

«El formato vertical llegó para quedarse porque hay un gran consumo de este tipo de contenidos a nivel global. La gente mira mucha ficción en el celular, y muchas veces sin darse cuenta ya está consumiendo novelas e historias de otros mercados, como Turquía, China o Corea. Hay mucha expectativa de que otros territorios comiencen a producir. Nosotros, en particular, vamos a seguir haciéndolo: tenemos tres proyectos en carpeta para producir este año y algunos pensados para 2026», aseguró Miraglia, quien estará presente en Content Américas hablando sobre el formato vertical.

La música original de la microficción estuvo a cargo de Loishka, con la canción «Ángel» del cantautor NECH como tema central. Este sencillo, estrenado el 24 de julio, acompaña los momentos más intensos de la trama.

Los primeros episodios de Bon Vivant ya pueden verse en el canal oficial de YouTube de The Eleven Hub. Una invitación a sumergirse en un nuevo lenguaje audiovisual que no necesita girar la pantalla para atraparte.

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En entrevista con ttvnews, Loli Miraglia, CEO de SDO PR & Entertainment, comparte detalles acerca de esta nueva producción, que llega para consolidar al grupo como un referente global en la creación de microhistorias verticales y marca el inicio de una apuesta innovadora en la creación de historias pensadas para las nuevas audiencias.

El pasado mes de mayo, la reconocida agencia de medios SDO PR & Entertainment anunció el inicio de producción de una nueva microserie, que llega con un formato completamente innovador para el mercado hispano.

Producida por The Eleven Hub, la nueva unidad de negocio y brazo productor de la agencia, Bon Vivant es una serie corta realizada en formato vertical, con episodios de entre 1:30 y 3 minutos, que asegura atrapar al espectador desde el primer segundo.

El próximo 16 de junio inicia el rodaje y contará con un cast tan cautivador como la trama misma. El elenco que dará vida a esta historia cargada de tensión, ingenio y emoción está compuesto por: Mechi Lambre (Penélope), Nacho Di Marco (Bastián), Coraje Abalos (Emilio) Abril Di Yorio (Sofía), Dany Martins (Felipe), Lio Ferro (Charly), Juan Colucho (Ramón).

La trama gira en torno a un encantador estafador profesional que cree tener todo bajo control hasta que se cruza con una millonaria tan brillante como misteriosa, con sed de venganza y un plan propio. Engaños, secretos y una química explosiva los arrastrarán a un juego inesperado: el del amor verdadero.

En la siguiente entrevista con ttvnews, Loli Miraglia, CEO de SDO PR & Entertainment, comparte detalles acerca del proceso de creación y desarrollo de Bon Vivant, que busca consolidar a The Eleven Hub como un referente global en la creación de microhistorias verticales, y se presenta además como una de cuatro producciones en este formato que se estrenarán este mismo año.

¿Qué fue lo que te atrajo a este formato tan innovador y diferente para la producción audiovisual?

Me encontré con un contenido, por allá por septiembre del año pasado, que me llamó mucho la atención. Uno suele juzgar, cuando ve algo en una plataforma, en base al libro o el guión. Y sin embargo, esto que quizás era más tranquilo, me pasaba que era adictivo. Vi que había algo interesante para descubrir. Estaba filmado profesionalmente con un teléfono.

Y eso me llevó a investigar sobre el modelo de negocio y cómo había surgido, y a entrar en conversaciones con Reel Short, que son los número uno en este tipo de formatos. Y tras volver a conversar con ellos en enero de este año, dije, ¿por qué no hacer historias originales en este formato?

Y a partir de allí, ¿cómo fueron los primeros pasos en la creación de Bon Vivant?

Fue ahí que comencé a armar equipo. Por suerte, por esto de estar vinculada con profesionales de primera linea como Flor Visconty o Jorge Bechara -quien está dirigiendo esta primera producción que es Bon Vivant-, tuve la suerte de tenerlos a todos en mi mesa y que les interesara mucho este proyecto, sumarse y apostar.

¿En qué etapa del desarrollo están actualmente?

Nos encontramos ya próximos a rodar este primer microdrama. Ya tenemos confirmado el elenco, empezamos a preparar los ensayos para el rodaje y tenemos muchos desarrollos más por delante.

¿Por qué se decidió realizar estas producciones con una división propia dentro de SDO como es The Eleven Hub?

Le quise dar la relevancia que se merece. Porque la idea es que el contenido vertical sea una unidad importante dentro de SDO para este formato y una fábrica de contenido, apuntamos a eso. Estamos teniendo buenas conversaciones con potenciales coproductores, a punto de firmar con alguien grande que nos apalanque en estructura para convertirnos en una fábrica.

¿Cuál será el modelo de negocios utilizado para la distribución de estos nuevos contenidos?

Nuestro modelo de negocios es diferente al que tiene ReelShort u otras compañías en Colombia, cuyo modelo de distribución es mediante la creación de una app. En mercados como Europa o EEUU, son muy amigos de comprar cosas por las apps. En Latam somos más reticentes, nos cuesta más la compra por suscripción en una app. Quizás más en el rubro del gaming, pero en la ficción aun no. Es un canal que tenemos, pero no es el principal.

Nosotros vamos a apalancar la monetización de estas historias a través de Google y de Meta. Cerramos un acuerdo con Trendsetters, que es una agencia regional que maneja influencers, y la monetización en YouTube y en Meta. Ellos nos van a ayudar a posicionar el canal, van a sumar a los equipos de YouTube a la mesa para hacer crecer el canal.

Y por supuesto, va a tener un esquema de ventanas parecido al que tiene en horizontal, porque ya estamos en conversaciones con Asia, con apps chinas dispuestas a comprar formatos verticales; también con Turquía con una app allí; con Europa del Este… Ya empieza a haber un mercado global dispuesto a adquirir o vender este formato como fue -y es- el OTT.

¿Qué elementos tienen en cuenta a la hora de seleccionar historias que puedan desarrollarse en este formato tan diferente? ¿Están abiertos a la colaboración internacional en este sentido?

Comenzamos con talento local argentino, para darle la impronta local en el tono y que sea nuestro. Pero la idea es sumar talento de otros territorios. Recibir contenido ya adquirido de otros también. Estamos hablando con España para una de las novelas más en la línea de suspenso. Y ya hay guionistas activos que están pensando en el vertical y nos están mandando historias pensadas para episodios de uno a tres minutos.

Tienen que tener un gancho muy estudiado, capitulo por capitulo, porque son tan cortos, que tienen que generar esa adicción para que atrape y genere esa retención. En 15 minutos, o 20, o 30, ya ves una temporada entera con el teléfono en la mano. Ya empiezo a tener ofertas de buenos libros, con guionistas amigos que ven los guiones de este tipo y tienen una propuesta de desarrollo orientado a este formato, con esta técnica de cliff-hangers, donde pasan muchas cosas en poco tiempo. Son tiempos cortos, se ensaya mucho y el rodaje es corto. Filmamos 30 episodios en una semana.

¿Cómo ven la posibilidad de integrar marcas y otro tipo de socios a estas series?

Algo lindo e importante es que una de las áreas que van a estar en estos contenidos y narrativas es todo lo que es el sponsoreo, el product placement. Y ya empezamos a hablar con agencias que pueden integrar marcas de forma muy orgánica.

A pesar de ser contenidos cortos, la calidad y la inversión va en línea con los contenidos tradicionales…

Tratamos de trabajar mucho la imagen. En China le llaman ser «creadores de contenido profesionales». Trabajamos la fotografía de la imagen. Tenemos director de fotografía, de arte, de iluminación… Los planos son cortos, pero está trabajado y pensado. Se debe ver estético, lindo. El sonido es fundamental también. Hay una técnica que estudiamos mucho por mucho tiempo, porque es el gran diferencial de estos contenidos. Respeta ciertos valores de producción que también los tienen las series tradicionales. Hay un cuidado en el plano, la foto, la luz, el corte…

Usamos locaciones en exterior, en estudios. En el caso puntual de Bon Vivant, estamos usando dos casas, porque la serie habla de una mansión. Tenemos una mansión y una casa, así como una oficina donde sucede todo lo que pasa en la empresa. Hay diferentes locaciones para cada momento.

¿Qué potencial ven para estos contenidos en el mercado de Latam?

Para mi, ya hay un mercado que existe. Nosotros estamos atrasados. Desde Europa del Este ya nos solicitan ver los contenidos que tenemos, y debemos responderles que estamos dando los primeros pasos. Son baby steps. Pero la idea es que compartamos este material. Hay una industria allá afuera, eventos, actores que surgen de YouTube o las redes que en Asia ya son mega estrellas.

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El grupo comercializará Protagonistas, descubre su historia en vivo, el nuevo proyecto de Felipe Pigna, a estrenarse en plataformas a fines de 2024.

Grandes potencias de la industria audiovisual se unen para producir y comercializar Protagonistas, descubre su historia en vivo, el nuevo gran proyecto de Felipe Pigna a estrenarse en plataformas a fines de 2024.

Sabido es que el prestigioso historiador cuenta con una intachable experiencia y habilidad para entrevistar a sus invitados, generando conversaciones únicas y memorables. Junto a los productores Nacho Moyano Sierra y Carlos Mentasti, nació la idea de potenciar el contenido generando conversaciones entre el historiador y figuras destacadas de la cultura, el arte y el deporte, de nuestra región y del mundo, en emblemáticos teatros del país y el continente.

El ciclo busca trascender barreras generacionales. Transitará la historia del invitado, su presente y las principales anécdotas de su carrera; ofreciendo una mirada enriquecedora a través de reflexiones compartidas y contenidos inéditos.

El proyecto contempla la participación de figuras de gran impacto en Latinoamérica, EEUU y Europa, con el fin de globalizar su 1er. temporada y elevar los márgenes de audiencia de sus capítulos. Las mismas se develarán en los próximos meses. Sin dudas estamos frente a una de las principales propuestas de entretenimiento audiovisual más novedosas y atractivas del corriente año.

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La autora y productora argentina se encuentra en MipCancun donde anunció la asociación junto a Majo Riera y Non Stop para el codesarrollo de All Acces, el lado oscuro de brillar.

Presente en la novena edición de MipCancun, evento que se lleva a cabo del 13 al 16 de noviembre, en el Hotel Moon Palace, la autora y productora argentina Loli Miraglia, confirmó a ttvnews la alianza entre su productora SDO Entertainment, Art-Troup de Majo Riera y Non Stop, para el codesarrollo de All Access, el lado oscuro de brillar.

“Estamos en MipCancun presentando varios proyectos con Majo Riera. All Access: el lado oscuro de brillar, es nuestro proyecto estrella, con el cual acabamos de anunciar que nos asociamos con Non Stop”, adelantó Mirgalia. “Estamos en búsqueda de plataformas, de coproducción y venta en el exterior, encontrar la pantalla para este proyecto”, añadió.

La ejecutiva comentó que el año pasado cuando surgió la idea de All Access: el lado oscuro de brillar, lo empezaron a desarrollar junto a Majo Riera, y por el cual ya han realizado varios pitches.

“La idea siguió creciendo y estando en un estadio de desarrollo mucho más avanzando, Non Stop se enamora del proyecto y se sumó. En este mercado vamos a contar cómo crece esta historia, cómo continua ese desarrollo y la vamos a presentar no solo a quienes ya habíamos pitchado, sino a más plataformas”, adelantó.

Además de All Access: el lado oscuro de brillar, la ejecutiva destacó que junto a Majo Riera tiene más proyectos en desarrollo. “También tenemos otros productos que traemos al mercado, como es el caso de Todo de todas, una serie de idea original de Majo. Es un hermoso proyecto para el que también estamos buscando plataforma”, comentó.

Asimismo, figuran en el pipe line otros títulos como Mamá en línea y Angela, además de una película. “Tenemos muchos proyectos más que los iremos presentando en cada mercado y en las reuniones que tengamos con ejecutivos de distintas compañías”, concluyó.

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Ambas compañías cerraron una alianza para desarrollar una serie dirigida al público infantil y juvenil.

La agencia argentina de contenidos Utópica Media se expande hacia nuevos géneros, esta vez apostando por el desarrollo de contenido infanto-juvenil de la mano de la experimentada Loli Miraglia, CEO de SDO Entertainment.

Ambas compañías cerraron un acuerdo por la serie La casa del árbol, creada por el autor Carlos Wasserman, también VP de Desarrollo de Utópica Media.

La casa del árbol cuenta la historia de una familia a punto de construir su nuevo hogar. Sin embargo, cuando están por empezar la construcción les anuncian que deben tirar abajo un árbol milenario. Sin otra opción, Teo, el padre, accede, pero Elisa, la hija de la familia, se opone fervientemente. Lo que nadie sabe es que este árbol milenario puede comunicarse con Elisa. A partir de ese momento, la familia opta por construir su casa con el árbol dentro, como centro de la vida familiar. Este árbol gigante y milenario se vuelve un amigo y confidente para Elisa y un miembro más para toda la familia.

«A nivel personal, esta historia surge de mis inquietudes como padre. Qué mundo estamos dejando. Qué historias quiero que mi hijo consuma. Siento que este tipo de contenido puede aportar un granito de arena. Los árboles nos dan sombra, sabiduría y oxígeno. Es hora de que estén en el centro de una historia que pueda sumar consciencia sobre el cuidado ambiental», sostuvo Wasserman.

«A nivel empresa, en Utópica Media constantemente estamos profundizando nuestra estrategia, buscando innovar e ir por nuevos objetivos. La mejor forma de hacerlo es encontrando a los socios adecuados para cada proyecto», añadió.

Por su parte, Rodrigo Cantisano, productor ejecutivo de Utópica Media, destacó: «A nivel negocio, el mercado del contenido infantil nos brinda un nuevo espectro de posibilidades a partir de un mismo IP, desarrollando un proyecto 360° como La casa del árbol, donde la música se vuelve un personaje más, y se busca llevar un mensaje de conciencia que genere conversación entre los jóvenes».

A su vez, Cantisano destacó el potencial multipantalla de la serie, característica que considera «clave para generar un contenido ‘evergreen’ que empatice tanto con chicos como padres, y que aporte valor mientras entretiene».

Loli Miraglia, en tanto, resumió: «Me enamoré del proyecto enseguida cuando Carlos y Rodrigo me acercaron una primera idea. Luego, juntos como aliados, escalamos la propuesta para llevarla a otro nivel, en términos de profundidad y oportunidades en la industria. Sin duda es un proyecto con gran potencial global para conectar con el segmento tween, teen y la familia, ya que resalta valores de amistad, amor, cuidado de la naturaleza, y tiene a la música como elemento fundamental. En SDO Entertainment, trabajamos hace años con proyectos infanto juveniles y La casa del árbol nos ilusiona mucho».

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SDO Entertainment llevará a Natpe los nuevos proyectos de Estudio R&M, nueva productora lanzada por Alejandro Roemmers y Carlos Mentasti, entre los que destacan Fangio y Vivir se escribe en presente.

La productora y distribuidora SDO Entertainment anunció que representará en Natpe 2021 a Estudio R&M, nueva productora lanzada por Alejandro Roemmers y Carlos Mentasti.

Estudio R&M acaba de ser lanzada en Argentina y cuenta ya con un portfolio de proyectos en desarrollo entre los que destaca la bioserie Fangio, creada por La Sagrada Familia y que ya cuenta a R&M entre sus socios de coproducción.

La serie se encuentra ahora en desarrollo en Argentina y fue presentada en Ventana Sur con gran recepción. El equipo se presentará en la edición de Natpe 2021 con un desembarco importante y presentación oficial a la prensa de la industria.

«Fangio es el retrato de una leyenda que puso las carreras y la victoria por encima de todo, con un gran costo emocional. La Sagrada Familia ha adquirido los derechos de la familia Fangio, con los hijos del conductor, Rubén y Oscar Fangio, como consultores de la serie», destacaron desde SDO.

R&M fue lanzada por Alejandro Roemmers, director de Laboratorios Roemmers y autor del best-seller Vivir se escribe en presente, y Carlos Mentasti, productor de cine con más de setenta films producidos.

El estudio tiene como objetivo posicionarse en la industria como una potencia generadora de contenidos de valor con gran proyección internacional respaldando grandes producciones de cine y series.

Junto a Fangio, la productora también trabaja en una comedia familiar dirigida por el reconocido director argentino Juan Taratuto y una miniserie en clave de drama contemporáneo basada en el último best-seller de Alejandro Roemmers, Vivir se escribe en presente, que desde su lanzamiento se mantiene entre los libros más vendidos de Argentina y ya ha sido solicitado para ser traducido a otros idiomas y varios más.

SDO Entertainment es liderada por Loli Miraglia. La compañía cerró recientemente la venta de los derechos de adaptación a Telemundo de La suerte de Loli junto a Glowstar Media y Cinemática Films.

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Loli Miraglia, directora de SDO Entertainment, y Majo Riera, productora general de Cinemática Films, comparten con ttvnews detalles del dramedy original que adaptará la cadena hispana para 2021.

En junio Glowstar Media anunció la venta del formato de la serie La suerte de Loli, creada por SDO Entertainment y Cinemática Films, a Telemundo Global Studio, que ya anunció el desarrollo de una versión de 60 episodios para el 2021.

En diálogo con ttvnews, las argentinas Loli Miraglia, directora de SDO Entertainment, y Majo Riera, productora general de Cinemática Films, comparten los detalles de la creación de este dramedy femenino y contemporáneo.

¿Cómo surge la idea de La suerte de Loli?

Loli Miraglia (LM): En 2016 había empezado a presentar esta idea, pero no le encontraba la vuelta. Había una primera pieza audiovisual que estaba muy linda pero no terminaba de convencer. La historia estaba muy bien, pero le faltaba comedia.

Con Majo [Riera] nos conocíamos, le mostré el trailer, le gustó mucho, pero le faltaba una buena horneada. Majo me dijo de ponerle comedia, potenciar el personaje femenino, como una mujer de hoy, empoderada.

También incorporamos a Erika Halvorsen que nos ayudó con el guion del trailer que hicimos. Se sumó Lali Espósito [NdeR: reconocida cantante y actriz argentina, hija de Majo Riera] que fue una pieza fundamental en el armado del trailer, en el tono que queríamos imprimirle al proyecto.

Majo Riera (MR): Con el producto terminado -a pesar de que Glowstar Media lo llevaba- nos fuimos a Natpe Miami porque sentimos que teníamos que ir. Fue una experiencia espectacular. Con Glowstar analizamos las propuestas con los que volvimos y cerramos con Telemundo.

La suerte de Loli la habíamos pensando como una serie de dos temporadas de 13 capítulos cada uno, pero Telemundo le vio tanto potencial que nos pidió 80 capítulos, y así cambiar el formato de serie a telenovela. Es la apuesta que tienen para el prime time del 2021.

Majo Riera y Loli Miraglia

¿Cómo fue el desarrollo de la historia inicial a esta nueva propuesta?

MR: Esto fue por abril del 2019. Cuando Telemundo nos pide este cambio, llamamos a Erica Halvorsen pero estaba en otro proyecto en ese momento, entonces convocamos a Tatiana Mereñuk y a Gabriel Bobillo y, conformamos un equipo de guionistas. Estuvimos un mes escribiendo un arco de 80 capítulos. Eso demuestra la tela que tenía para cortar el proyecto. De ahí salieron muchos personajes nuevos y un universo súper rico que hoy lo estamos viendo con la curaduría de los guiones de Telemundo.

¿De que va esta historia?

LM: La suerte de Loli tiene que ver con dos amigas totalmente opuestas entre sí. Mariana es mamá de dos hijos, un adolescente y un niño; y trabaja en un banco. Después está Loli, su mejor amiga. Un espíritu libre. Una mujer empoderada que decidió no ser mamá. Por un suceso desafortunado Mariana fallece y le deja todo como herencia y, especialmente a sus hijos. De ahí deviene todo lo que le sucede a Loli porque tiene un cambio de vida de 180 grados.

La historia está enfocada como un dramedy…

MR: Loli trabaja y tiene que aprender a ser madre y en medio suceden cosas a nivel familiar. Se generan otros conflictos. Loli es una mujer empoderada. Tiene relaciones ocasionales, se enamora y, por supuesto, se tocan temas como la homosexualidad, la obesidad y otros que la gente puede sentirse identificada.

¿Cómo es el trabajo de curaduría para la versión de Telemundo?

MR: Vamos siguiendo la historia capítulo a capítulo. No gusta mucho lo que vamos leyendo. Nos mandan los libros y nos piden feedback de los personajes, si están bien delineados, lo mismo los estereotipos, si los finales son contundentes… Lo que están logrando con su equipo de guionistas es que los arcos sean perfectos. Hay mucha empatía donde te podés sentir identificado con cualquiera de los personajes.

¿Están al tanto del cast o del rodaje?

LM: En teoría el plan de rodaje es para octubre o noviembre. Por ahora Silvia Navarro es la protagonista confirmada. Sabemos que están en proceso de casting porque tenemos colegas y amigos actores que se están presentando. Con Telemundo el vínculo son los scripts. Tenemos que entregar unos tres guiones por semana y son 60 episodios como mínimo.

¿Cómo ha sido la experiencia junto a Glowstar Media?

LR: A Silvana [D’Angelo] la conocí en Natpe 2016. Le gustó mucho la idea. Fue testeando si la idea era potente. Con ese research del mercado la conclusión fue que era muy rosa y que tenía que ir más por la comedia. Y pasó todo lo que pasó. Fue maravillosa la recepción que tuvo el proyecto.

¿Qué otros proyectos de ficción tienen en desarrollo?

MR: Estoy trabajando en tres proyectos. Uno se llama Todo de todas y ya está terminado el desarrollo. Otro es Cuentos para salvar el mundo, en codesarrollo con Carlos Wasserman [VP de Desarrollo de Contenido de Utópica Media]. El tercero está basado en una experiencia personal.

LR: Me animé a escribir el tratamiento de una comedia que se llama Loca por la vida y que va a tener distribución de Glowstar. Es el proyecto más avanzado. También estoy con una comedia que se llama Tapa rollo, que la veo como para un largometraje, aunque no descarto que pueda ser un proyecto televisivo o para plataforma.

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