El socio fundador y accionista de la productora argentina señaló que la inactividad a la que se enfrenta la empresa es un «planteo lógico y razonable» ante la actualidad que vive la industria y el país.

En 1994, Fernando Blanco y Adrián Suar fundaron Pol-ka Producciones, la que se transformaría en una de las productoras de ficción más importante del mundo hispano. Treinta años después, la productora argentina, hoy propiedad casi completa de Grupo Clarín, enfrenta una realidad muy difícil que la llevó a tomar la decisión de suspender las producciones durante dos años, 2024 y 2025.

«La compañía ha hecho un impasse por todo lo que pasa en Argentina y le está sucediendo a Pol-ka», señaló Blanco, en diálogo con ttvnews. El productor, hoy a cargo de FAM Contenidos, dejó la presidencia de Pol-ka en 2017 y ya no participa activamente de la empresa, aunque continúa como accionista.

«Tanto Pol-ka como Canal 13 han dado todo por la ficción en Argentina», recalcó. «Cuando nosotros empezamos había tres productoras líderes a nivel de habla hispana: Globomedia en España, Argos en México y nosotros, todas fundadas a comienzos de los noventa».

«Durante 25 años, Pol-ka -o Adrián diríamos- no paró de meter éxitos; Martín Fierro de Oro, Emmys, finalistas al Oscar con El hijo de la novia. Y ni hablar del grupo, con Canal 13, que desde el primer día apostó a la ficción, desde Poliladron. En un momento teníamos tres ficciones diarias: de las 19, de las 21 y de las 22, más un unitario», agregó.

El presente, en cambio, es uno de crisis económica en Argentina, en el cual la torta publicitaria se ha visto severamente reducida y los costos de producción enfrentan los desafíos de una inflación galopante.

A esto se le suma una decisión estratégica, tomada en 2017, de apostar al contenido local: «Ahí decidí dar un paso al costado porque la compañía se estaba enfocando en la producción para el canal y mi mirada era más internacional», explicó Blanco. «Fundé FAM en 2018 y comenzamos a producir para plataformas».

Junto a Blanco dejaron la empresa otras figuras del área internacional, como Manuel Martí, hoy a la cabeza de Desarrollo de Contenido Guionado en Fremantle Latin America.

El cambio de rumbo fue seguido por el zimbronazo de la pandemia en 2020, que ahondó la crisis en el país. «Pospandemia la compañía decide hacer un parate y es lógico», opinó Blanco. «Adrián está haciendo teatro y películas, y el canal está más enfocado en una torta mucho más chica; es un planteo razonable y lógico. Es parar la pelota y ver cómo se sigue».

«La marca sigue vive y tiene una librería muy importante con más de cien títulos, y unos estudios que hoy se están alquilando al mismo Canal 13», comentó el productor.

«Yo creo que Pol-ka va a volver a producir en los próximos años», aseguró Blanco. «Adrián hace este parate -se cansó de meter goles- y seguramente en dos años retome».

EL CAMBIO DEL ECOSISTEMA. La realidad es que Canal 13, como la enorme mayoría de los canales, no está hoy en condiciones de hacerle frente a los costos que conlleva mantener una productora de ficción, dado que hasta las plataformas están comenzando a corregir sus presupuestos después de dedicar importantes sumas a los contenidos originales.

«Las productoras de ficción ya no estamos solamente en un canal de aire; tenemos que estar en alguna plataforma», detalló. «En Pol-ka lo habíamos empezado con Epitafios, la primera producción panregional y la hizo Pol-ka con HBO. A partir de ahí ya se empezaba a ver un cambio en la forma de transmisión y luego llegó el streaming»

«Hoy creo que se empieza a acabar la idea de producción original y que las plataformas van a volver a comprar por regiones», opinó Blanco.

Con FAM, Blanco está trabajando a gran ritmo con las principales plataformas de streaming de la región, y ya comienza a ver algunos indicios de estos cambios de estrategia.

La serie infanto-juvenil Sé tu misma, estrenada en Disney+, fue adquirida por el gigante estadounidense únicamente para América Latina, dejando en manos de FAM los derechos para el resto de los mercados. Es distribuida por Iñaki Distribuciones.

Tras cerrar recientemente el estreno de su primera temporada, Sé tu misma espera la confirmación de una nueva entrega: «La primera temporada está funcionado muy bien, las métrias que Disney nos compartió de Argentina, Colombia y México son muy buenas, pero sabemos que las plataformas están un poco restringidas en cuanto a presupuesto», explicó el productor.

Aún así, se trata de un caso específico, con las plataformas todavía buscando adquirir los contenidos en formato original (para todos los territorios).
Bajo esa fórmula FAM produjo una película para ViX titulada Lunes otra vez, filmada completamente en Uruguay con protagonistas mexicanos., mientras está en preproducción de una serie de 25 episodios para Europa del Este.

Más adelante en el año estará produciendo una «importante» miniserie de seis episodios para otra plataforma que Blanco aún no puede revelar.

«La realidad hoy es salir a proponer productos al mercado», afirmó Blanco.

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La productora argentina, de brillante recorrido en la industria, parece estar apagando sus luces, si bien asegura que mantendrá la marca activa.

Pol-ka Producciones no tiene producciones ni en curso ni planeadas para 2024-2025, pero no cerrará sus puertas, aseguran desde la compañía argentina.

En una primera versión de esta nota, citando fuentes cercanas a la productora, ttvnews había comunicado que el cierre de Pol-ka era un hecho, algo que la empresa, mediante un vocero oficial, negó vehemente.

Lo que no hay duda es que sin ningún proyecto en marcha ni en carpeta para este año, Pol-ka, hoy casi propiedad completa de Grupo Clarín, está en una crisis que, de no revertirse, solo puede conducir a un final.

Las causas para esta crisis son variadas, dado que la productora argentina venía atravesando una situación muy difícil desde hace años, producto de la situación económica en Argentina, los efectos de la pandemia y los bajos ratings de Canal 13. El golpe de 2020 fue quizás el más duro, forzando una serie de despedidos que bajó la nómina a tan solo 100 empleados, unas cinco veces menos que en 2019.

Fundada en 1994 por Adrián Suar y Fernando Blanco, Pol-ka marcó historia en la TV argentina y regional. Sus títulos han sido sinónimo de calidad desde el comienzo, con Poliladron: una historia de amor, protagonizada por el propio Suar, y las inolvidables Gasoleros y Campeones de la vida, hasta las más recientes Mi hermano es un clon y Argentina, tierra de amor y venganza, pasando por títulos como Mujeres asesinas, Verdad/consecuencia, Sin código y Para vestir santos, por nombrar solamente unos pocos.

Además de telenovelas, miniseries y unitarios, Pol-ka produjo películas como El hijo de la novia y Un novio para mi mujer, entre muchas otras,

«Cuando los libros estudien la televisión argentina, recordarán a Pol-ka como la productora en la que todos los actores y actrices querían trabajar, a pesar del altísimo nivel de exigencia (entre todas las del país, es la que arranca más temprano las grabaciones)», escribía el periodista Joaquín Sánchez Mariño para Infobae, como motivo de los 25 años de la productora, en 2019. «La recordarán como la que cambió decorados por locaciones, armas de juguete por armas de verdad, la que entendió que un director de prestigio no es un privilegio exclusivo del cine. La que puso a cantar a Vicentico, Cacho Castaña, Javier Calamaro, Alejandro Lerner, Abel Pintos y tantos otros para sus ficciones».

«La recordarán como lo que es, si es que algún día deja de ser: un lugar donde la realidad pasa a presentar credenciales y se lleva a cuestas un disfraz de ficción».

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El ejecutivo anunció su salida a través de sus redes sociales, y adelantó que perseguirá nuevos proyecto de cine y TV.

Jorge Nisco, director de TV y Cine para la productora argentina Polka, anunció que dejará su puesto en la empresa.

Así lo anunció a través de su cuenta de Linkedin, agradeciendo al equipo por sus casi 30 años en el grupo.

«Hoy me quiero tomar un momento para expresar mi agradecimiento a Polka y a todas las personas que formaron parte de mi trayectoria en esta productora. Durante años, tuve el privilegio de trabajar en Pol-ka como director de cine, series y televisión, una experiencia que fue verdaderamente enriquecedora en mi carrera. A lo largo de estos años tuve el placer de trabajar con un equipo de personas talentosas y apasionadas, y cada programa, cada rodaje fueron desafíos que me permitieron crecer y seguir aprendiendo como director, dijo el ejecutivo.

«En este sentido, no puedo pasar por alto la importancia de agradecer a Adrián Suar, que creyó en mi y en mi capacidad de hacer la primera ficción que cambió la manera de hacer televisión en Argentina y por su puesto mi trayectoria. También quiero agradecer a mis colegas directores, asistentes, productores y técnicos, fue una oportunidad de trabajar con grandes equipos tremendamente creativos».

«Gracias a todos los que fueron parte de esta etapa en Pol-ka y en mi vida. El apoyo y el cariño que recibí a lo largo de estos años son invaluables, y espero seguir compartiendo mi pasión por la dirección tanto en cine como en televisión en proximos proyectos», concluyó.

Un renombrado director de cine y TV en Argentina, Nisco se unió a Polka en 1994, y cuenta con experiencias en otros gigantes del mundo audiovisual como Turner Broadcasting System, The Walt Disney Company, Fox Latin America, HBO y Globomedia.

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La distribuidora liderada por Mariana Fernández manejará la distribución de latas y formatos en Europa, Europa del este y Asia de la productora argentina para todas las ventanas.

La distribuidora de contenidos Pick One, de Mariana Fernandez, fue elegida por la prestigiosa productora argentina Polka Producciones SA, como su distribuidora de latas y formatos en Europa, Europa del este y Asia y para todas las ventanas.

Luego de varios años de dejar la gerencia de ventas internacionales de Artear, Mariana Fernández , vuelve a comercializar los contenidos de Polka Producciones SA, la productora de contenidos de ficción más importante de la Argentina.

«Estamos muy contentos por la nueva oportunidad que nos dan Polka y Artear de ofrecer desde Pick One los grandes éxitos de la televisión argentina al mundo. Creemos que los contenidos de Polka tienen un extraordinario potencial a nivel mundial y confiamos en volver a comercializarlos con éxito en los distintos continentes. El catálogo se compone de más de 6.000 horas de programación entre tiras largas y series. A su vez estaremos ofreciendo todos los formatos de los mayores éxitos de la televisión local», dijo Mariana Fernández.

«Algunos de los títulos que estaremos comercializando son Argentina tierra de amor y venganza 2; El Lobista; Las estrellas; Guapas y clásicos como Mujeres asesinas; Malparida; Tratame bien, y muchos títulos más», agregó.

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La serie argentina fue adquirida por Contents Seven.

Dori Media Group anunció este martes la venta de la exitosa novela Argentina, tierra de amor y venganza a la distribuidora japonesa Contents Seven.

Según detallaron, Contents Seven adquirió 60 episodios de la serie y va a relocalizarla para Japón con subtítulos en japonés. Su estreno será en 2022 a través del canal de J:COM LaLa TV y se convertirá en a primera serie argentina estrenada en dicho país.

Ambientada entre los años 1930 y 1940, la telenovela cuenta la vida de unos inmigrantes europeos en Buenos Aires después de que un acto de traición desata una historia de amor épica en dos continentes.

Producida por Polka y emitida en Argentina con gran éxito a través de El Trece, la serie es protagonizada por Delfina Chaves, Albert Baro, Gonzalo Heredia, Benjamín Vicuña y María Eugenia Suárez.

«Además del catálogo de Dori Media estamos orgullosos de ofrecer algunas de las mejores series internacionales de nuestros estimados socios como Artear, que llevan su contenido al escenario mundial. Tenemos la certeza de que la serie será bien recibida por el público de Japón, tras su éxito en Argentina. También estamos muy satisfechos con nuestra nueva relación con Contents Seven, que confiamos continuará en el futuro», expresó Nadav Palti, CEO & presidente de Dori Media Group.

Sung Chilryong, presidente de Contents Seven, agregó: «Contents Seven tiene el compromiso de tender puentes entre culturas y la adquisición de Argentina, tierra de amor y venganza es un testimonio de nuestra misión. Dado que las audiencias demandan más contenido de alta calidad de todo el mundo, estamos encantados de trabajar con Dori Media para traer esta serie histórica al mercado japonés. Confiamos en que los espectadores disfrutarán de este éxito, la primera serie de su tipo en Japón».

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El director Jorge Nisco y el productor ejecutivo Diego Carabelli detallan a ttvnews los entretelones de la nueva ficción producida por Polka y que marca el regreso de la ficción local al prime time de El Trece.

Después de un año y medio sin ficción nacional al aire, El Trece de Argentina estrenó el pasado lunes 20 de septiembre La 1-5/18, la esperada nueva telenovela producida por Polka.

En diálogo con ttvnews, el director Jorge Nisco (Epitafios, Mujeres asesinas, Violetta) y el productor ejecutivo Diego Carabelli, detallan los entretelones de esta súper producción que cuenta con un cast multinacional.

¿Qué sensación les ha dejado el estreno de La 1-5/18?

Jorge Nisco (JN): Después de tanto trabajo, ver al aire plasmado en la pantalla todo ese trabajo como que da un poco de relax en cuanto a lo que hicimos.

Diego Carabelli (DC): Además fue un año muy particular. Después del parate general y del parate de la ficción, volver a hacer el formato de tira diaria y que además se fueron dando situaciones por los protocolos… Nosotros empezamos en abril. Era un momento muy complejo, diferente al de ahora. Eso nos fue generando un montón de retrasos, por situaciones imponderables y los cuidados que debíamos tener.

Se dio la situación de que estuvimos cinco meses grabando antes del salir al aire. Nunca nos había pasado. Eso tiene pro y contras. Ante los imprevistos se puede ver el material, evaluar o volver a hacer. Pero la contra es que uno no tiene en el día a día la respuesta del público. Uno va un poco a ciegas, con la subjetividad de estar haciendo lo mejor posible, pero sin el termómetro de cómo se recibe eso.

¿Cómo surge y cuándo se le da luz verde al proyecto?

DC: El proyecto estaba en la cabeza de Adrián Suar desde hace años. Ya en 2019 cuando estábamos haciendo ATAV (Argentina tierra de amor y venganza), barajamos adaptar esa idea de Adrián en un formato de tira diario. Era todo un desafío, pero un desafío que nos seducía en el sentido de siempre estar con algo nuevo.

Empezamos a pensar cómo grabar en un barrio de estas características. Cómo poder replicarlo en el predio. En el medio pasó todo lo que sucedió en el 2020 y, a fines del año pasado, cuando se empezó a vislumbrar cómo iba a ser el 2021, empezamos a trabajar con Adrián, los directores y autores para plasmar este proyecto.

La historia sucede en un barrio marginal de Buenos Aires y para llevar adelante el proyecto se tuvo que definir primero la locación y además construir una réplica de esa locación en los Estudios Baires. ¿Cómo fue esa etapa de definición?

DC: Empezamos a contactarnos con el Barrio 31, que era el lugar que estéticamente tomábamos como modelo. Empezamos a hacer el scouting, hablamos con la gente del barrio y tuvimos muy buena receptividad, porque además para los primeros capítulos queríamos tener escenas en el lugar real.

JN: Fuimos muchas veces al Barrio 31 con el director de arte y la jefa de vestuario, para hacer un estudio de vestuario y toda la parte estética que predominaba. Buscamos imbuirnos como para ver qué tanto se podía plasmar. Fue un trabajo de casi dos meses integrándonos con la gente del barrio.

¿Cómo fueron esos primeros encuentros con el barrio?

JN: La recepción del barrio y de la gente fue óptima. Estamos agradecidos de poder estar contando una historia que no solo tiene que ver con la marginalidad, que la hay, pero que también hay gente que trabaja, gente que siente, que se casa, que manda a los hijos a la escuela como puede. Hay otra vida que no es únicamente la que muestran los noticieros. Eso es lo que la novela intenta rescatar y lo que hizo que nos dieran un gran apoyo.

¿Cómo resolvieron la etapa de llevar el barrio a un set de grabación?

DC: Tenemos una calle semi construida en los Estudios Baires que solemos utilizar. Para esta novela reconstruimos mucho más de los que habitualmente hacemos, prácticamente la hicimos de nuevo. Y además agregamos otra. O sea que son 80 metros lineales que existían e hicimos otra más.

Fue un desafío en cuanto al costo, porque también teníamos que estar seguros de que, como parte del diseño de producción, se viera bien, para que los autores pudieran utilizar las dos calles para contar conflictos y situaciones. Y eso lo conseguimos. Y después en el estudio de 1200 metros recreamos algunos decorados. Una calle que es como un pasillo del barrio. La verdad que los decorados superaron las expectativas. Quedaron muy bien, muy creíbles. El diseño de fotografía es muy bueno.

¿Cuál fue el momento más complicado de la preproducción?

DC: Fue la primera semana. Jorge grabó un día y al otro se enfermó de Covid. Lo transitó bien, pero no podía venir a grabar y ya habíamos arrancado el rodaje. Y Alejandro Ibáñez, el otro director de la Unidad 1, también grabó un día y se enfermó. Los primeros 15 días estuvimos sin los dos directores, con los asistentes de dirección, que son directores, pero con ese imprevisto apenas iniciado el rodaje.

En las primeras jornadas es un poco donde se da la búsqueda de la estética, de los personajes, de la cámara, porque uno tiene una idea, pero se llega al rodaje y se empieza a probar y ajustar. Y justo en ese momento clave no podemos contar con los directores, pero igual salimos adelante.

¿Cómo es la experiencia de trabajar en pandemia?

DC: Por un lado, con todo el cuidado, porque para todo el equipo técnico y demás se contaba con los elementos de protección personal. Pero, en cuanto al actor, que tiene que actuar «a cara lavada» como en todos lados, se implementaron los testeos, tuvimos el asesoramiento de una infectóloga y al principio eso complejizaba los tiempos. Había que emprender toda una logística para movilizar a los actores. Fue muy complejo en comparación a lo que uno está acostumbrado, además de la propia dificultad que tienen los programas diarios.

¿Qué destacaría acerca del trabajo del cast?

JN: Me parece interesante la integración de actores, de primeras figuras como el caso de Lali González o Gonzalo Heredia y el de los actores extranjeros. No era común hacer un programa de TV con tantas figuras extranjeras y que cada una se representara. Y estoy además sorprendido porque no hay mucha experiencia en hacer telenovelas en algunos países y la verdad es que la han transitado con una soltura y precisión que me ha dejado asombrado.

¿Esa adición de talento extranjero tiene que ver con la búsqueda de la regionalización o exportación del contenido?

DC: Si, pero principalmente tiene que ver con darle verosimilitud a la historia que estamos contando. Así como ATAV sucedía en una época de inmigrantes donde teníamos la participación de actores italianos y españoles, en La 1-/18 es un barrio donde hay mucha inmigración sudamericana. Necesitábamos actores de primera línea que pudieran transitar su identidad y que estén a la altura.

La verdad que también destaco el gran trabajo que hicimos de casting. Y también en tener actores que son oriundos de barrios similares. Todo eso fue un armado que llevó tiempo. E incluso lo fuimos haciendo mientras estábamos en el rodaje, porque tenía que ser muy real. Todo se va retroalimentando. Se tienen actores que, por ejemplo, vienen y dicen: «Eso no se dice así», porque saben lo que están haciendo y lo que están diciendo.

DC: Aparte siempre sucede que, en grupos con mucha convivencia, hay un sentido de pertenencia, pero además con todo lo que fuimos pasando a lo largo de los meses, como que nos unió más. Hay un muy buen trabajo de equipo en ese sentido.

¿Cuántas personas están involucradas en una producción de esta envergadura?

DC: Nosotros grabamos con dos unidades al mismo tiempo. Jorge es el director de exteriores y Alejandro Ibáñez el director de piso. En cada unidad hay entre 50 y 60 personas en el rodaje. En la oficina estamos los productores, la gente de arte y de vestuario, que están preparando todo lo que se viene. Somos unas 20 personas. Más la gente de posproducción y edición. Yo diría que son 130 personas. En cuanto a los talentos, tenemos un elenco muy grande y si bien nunca están todos al mismo tiempo en el set, estamos en alrededor de 30 personas.

Hay alguna escena en la que participa un gran número de extras. ¿Qué tal fue la experiencia de rodaje?

JN: En el primer capítulo hicimos una fiesta en el Barrio 31 donde hubo más de 100 extras. La dificultad en ese sentido es coordinarla. Pero nada extraño. Lo que complicó más fue el hecho de que todos los extras estuvieran testeados diariamente o en días anteriores, pero por una cuestión de inexperiencia. En ese sentido, estamos aprendiendo a medida que vamos trabajando.

¿Qué les deja esta experiencia de producir y realizar en pandemia?

JN: Lo bueno es que estás un poco más seguro. Los actores, sobre todo. Lo negativo es que es más costoso para la producción. Hoy en las condiciones que tiene nuestro país se nos encarecen los costos. Se tiene una cantidad de gente trabajando para los testeos y eso genera una demora en el plan de rodaje.

¿Cómo entienden hoy en día la ficción en TV abierta entre tanta oferta de pantallas?

JN: Cuando empecé a trabajar con Poliladron ya era egresado de la Escuela de Cine. De alguna manera nosotros cambiamos la TV. Le dimos una mirada más cinematográfica. Hace 20 años éramos unos revolucionarios, porque cambiamos de verdad a la TV. Y hoy nos dicen que hacemos TV, y los que nos dicen que hacemos TV, no vieron la TV anterior. Se da una cosa media extraña. Antes éramos revolucionarios y ahora nos convertimos en el establishment.

Han salido otras nuevas propuestas con nuevas miradas y nosotros estamos ahí. Ahora nos toca ver cómo las personas le agregan afortunadamente nuevas formas de contar. Y en paralelo se da este cambio de paladar en el público. Primero estaban los canales de aire, después los canales de cable y después las plataformas. En la cantidad de ficción que hay hoy en día conviven distintos relatos, con distintas búsquedas de público. Y hoy eso hace que el espectador elija. Hay una mayor competencia. La oferta es impresionante.

DC: Yo creo que la telenovela o el melodrama es un formato que en ese sentido no tiene remplazo. El formato que salga de lunes a viernes y que se enfoque mucho en los personajes, que haya empatía con esos personajes, creo que podría llegar a convivir la tira de TV abierta con ese formato. Es algo diferente. Ni mejor, ni peor. Creo que hay que tomarlo como un género.

JN: Es un género. La telenovela es una historia que tiene sus propios códigos y nosotros desde la escritura, la realización y factura tratamos respetarlos.

Y en este sentido, ¿cómo definen a La 1-5/18?

JN: Es una telenovela con distintos tipos de ingredientes.

DC: Es una novela muy de género, focalizada en las historias de amor y la imposibilidad durante toda la tira de esa historia de amor, en una cuestión bien melodramática. Eso es lo que buscamos.

¿Cómo sigue el plan de rodaje de aquí en más?

DC: Estamos grabando y mientras postproducimos. Estamos bastante despegados del aire, que es otro de los clichés de este formato, que está muy pegado del aire. Pero en esta novela no es esa la realidad. Estamos como 45 capítulos adelantados y en ese sentido la podemos cuidar más durante más tiempo. Todos los días grabamos con las dos unidades, visualizamos y editamos capítulos en las diferentes etapas.

¿Cuántos episodios se estiman?

DC: No lo tenemos muy bien definido, pero entre 100 y 120.

¿Qué implica este regreso de la ficción a la TV argentina?

DC: Fue un año complejo. Y más allá de que en Polka y nosotros vamos saltando de género, entre tiras y series-, cuando surgió la posibilidad de poder volver al formato de la tira, que ha sido una nave insignia de Polka durante muchísimas décadas, le pusimos todo le profesionalismo para que salga de la mejor manera posible como lo hicimos siempre, con los condimentos nuevos que se presentaron este año.

JN: Es volver a hacer esto con las ganas de siempre y con el amor que le tenemos a nuestra actividad. Y que arranque con un proyecto con estas características, una tira con un elenco heterogéneo, me parece que no es poca cosa.

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En una presentación de Jornadas Internacionales 2021, el gerente de Programación de El Trece y CEO de Polka, destacó el estreno de la tira La 1-5/8 y de la segunda temporada de El Tigre Verón.

En el marco de la 31 edición de Jornadas Internacionales, el tradicional encuentro de la TV paga del Cono Sur, que por segunda vez consecutiva se desarrolla de forma virtual, del 21 al 23 de septiembre, las conferencias, paneles y presentaciones, son las que concitan mayor atención.

En este sentido, durante el primer día del evento virtual, se realizó la presentación de Artear, en la que Adrián Suar, CEO de Polka y gerente de Programación de El Trece de Argentina; comentó como viene la grilla de programación del canal argentino y adelantó algunas de las novedades que se podrán ver en su pantalla.

Así, el ejecutivo destacó que entre los nuevos cambios en la pantalla figura el show de entretenimiento Match Game, con la conducción de Agustín “Rada” Aristarán. Al que le sigue El gran premio de la cocina, el exitoso concurso culinario original de Box Fish.

Asimismo, como novedad en el boque de la tarde, el ejecutivo adelantó el estreno de Hogar dulce hogar, un programa original de La Flía -productora de Marcelo Tinelli- para El Trece, y que consiste en que los participantes del ciclo jueguen e intenten visualizar, construir y tratar de poner de manera correcta los elementos que hay en una casa.

Por su parte, el ejecutivo destacó los exitosos shows de entretenimiento Bienvenido a bordo y Los 8 escalones, así como 100 argentinos dicen, la exitosa adaptación del formato internacional Family Feud de Fremantle.

Para el bloque de las 22:00, el ejecutivo subrayó el estreno de la vuelta de la ficción original, con el estreno este lunes 20 de septiembre de tira diaria La 1-5/8, la esperada producción de Polka para El Trece, que se había visto suspendida durante la pandemia, así como el estreno de la segunda temporada de la serie El Tigre Verón, que también se vio afectada su producción a causa de la pandemia.

«Estoy muy feliz y muy ansioso de que vuelva la ficción nacional», declaró Suar.

Para finalizar, el ejecutivo mencionó el cierre de la grilla con ShowMatch: La Academia, el programa producido por La Flía y conducido por el popular Marcelo Tinelli.

Asimismo, el gerente de Programación de El Trece, adelantó algunas «cosas nuevas que van a ir apareciendo» y, entre las que mencionó el programa de viajes MDQ, con unos 10 episodios nuevos, así como adelantó que el canal ya trabaja en «un programa muy grande que a lo mejor estará este año en el prime time».

Por último, Adrián Suar destacó los programas del fin de semana, entre los que figuran La noche de Mirtha, conducido por la célebre Mirtha Legrand y, los domingos con PPT el periodístico conducido por Jorge Lanata y Pasión por el fútbol, el programa deportivo conducido por Sebastián “Pollo” Vignolo.

«Así vamos hasta llegar a fin de año y arrancar un 2022 muy pero muy fuerte», concluyó.

La entrada Adrián Suar: «Muy feliz de que vuelva la ficción nacional» se publicó primero en TTV News.

La nueva producción original, producida por Polka y filmada en Buenos Aires, se estrenará por el canal argentino el próximo lunes 20 de septiembre a las 22:00.

El Trece anunció en las últimas horas la fecha de estreno para su nueva ficción nacional, La 1-5/18, somos uno.

La serie llegará a su pantalla el próximo lunes 20 de septiembre a las 22:00.

 

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Una producción de Polka, La 1-5/18 fue en locaciones de Buenos Aires con una escenografía en los estudios Baires. La misma, destacaron, es «una de las más grandes en la historia de Polka» con 1.200 metros cuadrados.

Se trata de la réplica exacta de las casillas del Barrio 31 que fueron armadas a lo largo de la calle interna de Polka que duplicó su extensión (más de 200 metros).

La 1-5/18, somos uno es protagonizada por Gonzalo Heredia, Agustina Cherri, Esteban Lamothe, Lali González, Luciano Cáceres y Romina Gaetani. Cuentas además con la participación especial de Leonor Manso, Leticia Brédice.

Los guiones son de Lily Ann Martin, Jessica Valls y Marcelo Nacci y la dirección corre por cuenta de Jorge Nisco y Alejandro Ibáñez

La historia transcurre en la villa 1-5/18, recientemente bautizada como «La Peñaloza», donde conviven vecinos de distintas edades y diversidad sexual que, a pesar de estar privados de algunos derechos y de atravesar la carencia, siempre están dispuestos a colaborar y a luchar por el bienestar de toda la comunidad. Lola (Agustina Cherri) y Rita (Lali González), manejan un comedor comunitario, y distribuyen donaciones y ayudan a quien lo necesita.

El Trece estrena Match Game

El canal argentino estrenó el pasado lunes 13 de septiembre su nuevo game show, Match Game, la edición local del mítico formato de Fremantle, producida por BoxFish.

Conducido por Agustín «Soy Rada» Aristarán, se trata de un game show donde dos participantes deben enfrentarse y responder una serie de preguntas e interactuar con un panel compuesto por seis celebridades. El objetivo es hacer «match» con los famosos y el que más coincidencias sume, pasará a las rondas finales y competirá por 50.000 pesos.

La entrada El Trece estrenará su nueva ficción, La 1-5/18, el 20 de septiembre se publicó primero en TTV News.