Presentada por Jens Richter, Director Ejecutivo de la división Comercial e Internacional de Fremantle, la sesión especial de Fremantle, celebrada durante el evento en Croacia, analizó las próximas tendencias en el panorama del contenido, donde la solidez de la propiedad intelectual, la evolución de la dinámica de las plataformas y las nuevas tecnologías están redefiniendo la creación de valor.
Producido por Luis Cabrera, de Croacia
Durante el segundo día de NEM Dubrovnik en Croacia, Fremantle fue protagonista con el panel «Antes, ahora y después: Cómo se han transformado las plataformas de contenido y el valor», cuyo objetivo era trazar la trayectoria del mercado desde la era del Peak TV y la producción masiva, hasta el mercado actual, más disciplinado y orientado a la rentabilidad.
Presentada por Jens Richter, Director Ejecutivo de la división Comercial e Internacional de Fremantle, la sesión analizó dicha trayectoria y vislumbró el futuro, donde la solidez de la propiedad intelectual, la evolución de la dinámica de las plataformas y las nuevas tecnologías están redefiniendo la creación de valor.
«Hace diez años, éramos principalmente una empresa de entretenimiento. Grandes programas de entretenimiento, impulsados en gran medida por los concursos de talentos», recordó Richter. «Porque cuando lanzamos los concursos de talentos a principios de la década de 2000, fueron un éxito rotundo. Fueron el fenómeno más importante del mercado televisivo. Teníamos El Precio Justo, Family Feud, Match Game… todos esos, algunos de los cuales siguen teniendo mucho éxito».
«Lo que sucedió después es que nos adentramos en el drama», explicó. «Así que Fremantle era una productora de drama en los 80 y 90. A principios de la década de 2000 nos centramos por completo en el entretenimiento. Y luego, alrededor de 2015, nos lanzamos de lleno al drama, comenzando con dramas de alta calidad».
«Y ahora, seguimos haciendo dramas de alta calidad, pero también nos encanta el público general», señaló, destacando la nueva temporada de Sullivan’s Crossing, con Bell Media, un programa «supercomercial» que se convirtió en el primer programa canadiense número uno en Netflix.
«También nos abrimos camino hacia el público general en el ámbito del drama. Y también, en los últimos 10 años, nos adentramos en el género documental, donde tenemos una estrategia similar», dijo. «Y lo que probablemente también hayan visto es que en los últimos dos años nos adentramos en el cine».
En resumen, el ejecutivo explicó que Fremantle intenta «cubrir todos los géneros», algo que «no es fácil» de hacer. «Estamos en 2026 y hay diferentes tipos de público, diferentes grupos de edad y diferentes plataformas, y hay que complacer a todos».
Entonces, ¿cuál es la estrategia para abarcar todos los ámbitos? «Algunas series funcionan mejor que otras, por supuesto», dijo, mencionando el atractivo de los títulos que son remakes o retornos de franquicias conocidas. «Las series de los 80, 90 y principios de los 2000 siguen regresando. Porque nos hacen sentir bien. Por ejemplo, cuando pensamos en Baywatch, y pensamos en esa canción de la intro y la escuchamos, nos hace sentir bien. ¿Es nostalgia nuestra o es que el público quiere más?».
«Baywatch fue en su momento la serie dramática de televisión más exitosa. Más de mil millones de personas la veían cada semana. Son cifras enormes. Y cuando vuelves a una serie así, obviamente aprovechas esa marca y su reconocimiento, que sigue siendo muy fuerte en el mercado. Esa es una cosa», explicó. «La otra es lo que nos encanta. Es familiar, es pasado, es historia. Cuando recordamos nuestra infancia, siempre fue fácil. El colegio siempre fue genial. Los deberes siempre fueron sencillos. Las notas siempre fueron fantásticas. Uno recuerda el pasado y la vida era muy fácil. Así es como pensamos en el pasado en general. Nos da una sensación cálida y agradable, y nos gusta. Es seguridad.»
«Y en 2026, tenemos un par de temas que podrían ponernos nerviosos. Hay guerras en algunas partes del mundo, hay esto y aquello. Es la economía, es la inflación, es la IA y nuestros empleos del futuro… Hay un mundo donde un poco de refugio, un poco de calidez y confort, es genial. Y al público le encanta evadirse, pero en última instancia, le encanta entretenerse».
«También es más fácil cuando se cuenta con una gran marca», añadió. «Si se construye algo en torno a un gran talento, eso ayuda. O cuando se trata de un drama basado en una novela, o cuando se trata de algo basado en hechos reales… Algo que consideramos fundamental desde el principio es: ‘¿Esto tiene el marketing incorporado?’ y ‘¿Qué podemos hacer para incorporar más de estos ingredientes?'»
«Pero hay cambios, cambios constantes, y la forma en que llegamos a nuestra audiencia, cómo desarrollamos nuestro alcance en redes sociales, cómo creamos nuestras propias plataformas de video bajo demanda, cómo compartimos los derechos con otros, todo eso está en constante evolución», afirmó. «Nuestra ambición siempre es crear esa próxima historia que conecte con el público». En definitiva, todos somos narradores o comunicadores de historias. Y eso no va a cambiar. Y los receptores, nuestro público, quieren entretenerse y disfrutar de esas historias», concluyó.
