Las compañías hermanas Krakatoa, de España, y Spiritum Entertainment, de Argentina, presentan en Mipcom su nueva propiedad preescolar Bumpy, the Bear, adquirida por RTVE. En diálogo con ttv, Víctor López repasó la expansión internacional de Plim Plim a través de televisión, plataformas, música, licencias y espectáculos en vivo.
*con producción de Carolina Mussio y Ana Paula Carreira, desde Cannes, Francia.
La expansión de Plim Plim y el lanzamiento internacional de Bumpy, the Bear son las principales apuestas de Krakatoa y Spiritum Entertainment en Mipcom 2026. Las compañías hermanas, con operaciones en España y Argentina respectivamente, trabajan conjuntamente en el desarrollo y la explotación de propiedades intelectuales infantiles, combinando producción audiovisual, música, distribución digital y licencias.
«Estamos en el stand de Audiovisual From Spain, en Mipcom, presentando todas las novedades que vienen, como la nueva serie de Plim Plim y el nuevo contenido de Bumpy, que se suma a todo el universo de contenidos de Spiritum y Krakatoa», afirmó Cindy Fernández, Licensing Manager de Plim Plim y Bumpy para el grupo, en diálogo con ttv en Cannes.
Víctor M. López, CEO de Krakatoa y Chief Commercial Officer de Spiritum Entertainment, destacó el recorrido de Plim Plim, una marca creada en Argentina que continúa ampliando su presencia internacional. «Creo que simplemente estamos cosechando lo que durante tantos años se ha ido sembrando. El crecimiento en YouTube no se produce en un año, es un trabajo de evolución. La compañía lleva ocho o nueve años trabajando firmemente en YouTube, publicando regularmente videoclips, con una producción musical extraordinaria. Estamos haciendo más de cien canciones al año», explicó.
«Eso, unido a la redefinición de la estrategia de la compañía y de la marca Plim Plim, nos está permitiendo llegar a otros medios y mercados. El acuerdo con Netflix es muy importante, también la presencia en televisión abierta, como TV Azteca, o tener a Bandai como socio juguetero en México y España. Los resultados de Bandai están siendo realmente buenos en México», afirmó.
«Las obras de teatro también son muy importantes. Este año hemos estado en Estados Unidos con una gira de teatro de 13 ciudades y 16 fechas. El fin de semana pasado tuvimos dos funciones en Nueva Jersey, con 1.500 personas por función, y agotamos las entradas. Cuando una marca nacida en Argentina, una marca latina, llega a Estados Unidos con esos resultados en teatro, te da pistas de lo sólida que es y del potencial que tiene», destacó.
«Todo este trabajo, desde el contenido de YouTube hasta la televisión, las plataformas, el teatro y las licencias, está haciendo que Plim Plim crezca. No queremos quedarnos solamente en el ámbito digital, sino llegar a otras ventanas y otros medios. Y eso es lo que debemos seguir desarrollando», agregó.
Para López, la capacidad de Plim Plim de conectar con audiencias de diferentes países está estrechamente vinculada con su propuesta musical. «Uno de los valores principales sobre los que se creó Plim Plim, gracias al trabajo de Guille (Pino) y de todo el equipo, es ese concepto que parece vacío, pero está lleno de sentido: un ‘héroe del corazón'», explicó.
«Nosotros producimos desde el principio en inglés, español y portugués, que son los tres idiomas principales, y después doblamos a otros idiomas, como italiano, francés o indonesio. Pero lo cierto es que los valores de la marca son los que permiten que trascienda y llegue a cualquier parte del mundo», afirmó. «La música también es clave. Escuchamos música de cualquier parte del mundo. El éxito de los artistas latinos internacionalmente es gigantesco y creo que el ADN de Plim Plim es precisamente la música. La música es el punto de partida, es la base de todo, y eso también ayuda a que no haya fronteras».
Bumpy, una nueva IP desarrollada entre Argentina y España
Las compañías buscan trasladar esa experiencia a Bumpy, the Bear, una nueva propiedad preescolar creada por Spiritum Entertainment y coproducida con Krakatoa. El proyecto, presentado internacionalmente en Mipcom, cuenta con la participación de RTVE, que adquirió sus derechos de emisión para Clan y sus canales internacionales. Su propuesta inicial incluye 52 videos musicales de tres minutos y 52 piezas de 40 segundos concebidas para plataformas digitales.
«Bumpy nace de una idea muy clara: tenemos una fuerza enorme en YouTube y en el ámbito digital, con números apabullantes. Necesitábamos un contenido preescolar que nos permitiera diversificar y comprobar si Plim Plim podía impulsar una nueva marca», explicó López. «La construimos de la misma manera: empezando por el ámbito digital para después llegar a otras ventanas. Pero en este caso RTVE nos acompaña desde el principio. RTVE ya adquirió Bumpy y está previsto que lo emita a principios del próximo año. También estamos hablando con otras televisoras aquí en Cannes».
«Tenemos un formato muy pequeño porque no queremos renunciar a combinar el mundo digital con los medios tradicionales, como los canales y las plataformas. Quizás lo más destacable es que estamos convirtiendo cuentos clásicos en canciones. Hemos convertido Pinocho en una canción, también Ricitos de Oro y La tortuga y la liebre. Creo que ese es el elemento diferencial en el que nos estamos apoyando», destacó.
«El ADN es el mismo: la música se hace en Argentina, a cargo del equipo de Plim Plim. Estamos creando música original y también nuevas versiones de canciones de Plim Plim. Todo el resto de la producción lo hacemos en España, por lo que es una coproducción entre Spiritum y Krakatoa. Somos compañías hermanas, trabajamos juntos en todos los proyectos. Es una forma de aprovechar el gran crecimiento de Plim Plim con una propiedad intelectual propia y con toda la flexibilidad para desarrollarla como queramos», señaló López.
Una voz iberoamericana en las grandes ligas
López también reflexionó sobre el lugar que pueden ocupar las producciones de origen latinoamericano en una industria históricamente dominada por compañías estadounidenses y británicas. «Hablo desde la perspectiva de un español: tendemos a pensar que todo lo que viene del universo anglosajón es mejor que lo nuestro. Indudablemente, en el mundo del entretenimiento quienes marcan las tendencias son Estados Unidos y Reino Unido», sostuvo. «Pero creo que hoy está demostrado que el talento está en cualquier parte. La capacidad de producción está al alcance de cualquiera y desde cualquier rincón del mundo se pueden contar historias que transformen y que lleguen a cualquier país y a cualquier persona».
«La animación históricamente ha sido un rompehielos dentro de la industria del entretenimiento. Nosotros tuvimos que adaptarnos antes que nadie a la falta de grandes inversiones de canales y plataformas. Fuimos los primeros en llegar a YouTube y empezamos a hacer coproducciones internacionales cuando todo el mundo todavía hacía coproducciones locales», recordó.
«Creo que la animación hispanoamericana está transformando la manera de hacer negocios en el entretenimiento. Las historias funcionan, la narrativa funciona y la capacidad de producir contenidos relevantes está ahí. Solo hay que aprovecharla. Hay que tener, por un lado, el coraje y, por otro, la fortuna de que funcione. Pero el talento está ahí, indudablemente», concluyó.
