Eltrece reveló esta semana el trailer oficial de su nueva ficción, Buenos chicos.

Una producción de Polka, la serie se estrenará «muy pronto» por el canal argentino.

«¿Qué estarías dispuesto a hacer para salvar a tus hijos?» Buenos Chicos es la historia de un grupo de padres y madres cuyos hijos se verán envueltos en una situación límite ya que tomarán una mala decisión que les cambiará la vida para siempre.

Un grupo de amigos decide ayudar y vengar a una de las chicas que es víctima de un intento de abuso, tomando una mala decisión que los hará caer en la trampa de una persona que los somete y los obliga a transformarse en una banda buscada por la policía. Los chicos serán obligados a realizar ciertas acciones comprometedoras y quedarán atrapados en un círculo del cual no podrán salir.

Esa nueva realidad los llevará a exacerbar sus emociones y a vivir muy intensamente los romances y las historias de amor, mientras luchan por sobrevivir en un mundo que les es totalmente ajeno. Por su parte, sus familias se debatirán entre hacer lo correcto o lo que les dicta su corazón.

Es protagonizada por Jeronimo Bosia, Ornela D’Elia, Tomás Kirzner, Santiago Achaga, Gina Mastronicola, Rocío Hernández, entre otros.

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La nueva entrega retoma la historia del carismático trío de representantes de jugadores de fútbol compuesto por Mago, Reynaldo y Conde, junto a grandes invitados y nuevos personajes encarnados por Martín Seefeld, Jorgelina Aruzzi, Gastón Soffritti y Karina Mazzocco.

La nueva temporada llegará en exclusiva con sus siete episodios el 25 de junio al servicio de streaming. Todos los episodios de la primera temporada ya se encuentran disponibles exclusivamente en Star+.

Escrita por Marcos Carnevale, con la dirección de Jorge Nisco y realización de Polka, la segunda temporada comienza un año después de la conformación de “Los protectores S.A.”, cuando sus tres socios están disfrutando de haber logrado posicionar a la empresa como una de las más importantes en representación futbolística de Latinoamérica y Europa e inesperadamente sufren un atentado a su cartera de jugadores. Un empresario siderúrgico de gran poder llamado Ernesto Cartens (Seefeld) decide armar una agencia de representación, pero quiere a los mejores futbolistas y la mayoría pertenecen a la agencia de Mago, Reynaldo y Conde. A través de maniobras poco lícitas, Cartens se hace de esos jugadores, dejando prácticamente en la ruina a “Los protectores S.A.”, cuyos socios harán lo imposible por recuperar lo que les pertenece.

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eltrece anunció el inicio de las grabaciones de Buenos chicos, la producción de Polka que comenzó a grabarse en Estudios Baires, Don Torcuato, en la Provincia de Buenos Aires.

La nueva ficción cuenta con libretos de Claudio Lacelli y Willy Van Brook, la dirección de Gustavo Luppi y Alejandro Ibañez, y la producción general de Adrián Suar.

Buenos chicos es la historia de un grupo de amigos de clase media, que se conocen desde el secundario y que viven intensamente sus historias de amor y amistad.

Un día, se ven envueltos en una situación límite que les cambia la vida para siempre. Decididos a ayudar a una de las chicas del grupo, luego de sufrir un intento de abuso, terminan involucrados y siendo víctimas de una extorsión que los obliga a realizar ciertas acciones comprometedoras.

Sin quererlo, el grupo se transforma en una banda buscada por la policía, atrapados en un círculo del cual no pueden salir.

Esa nueva realidad los lleva a exacerbar sus emociones y a vivir muy intensamente los romances y las historias de amor, mientras luchan por sobrevivir en un mundo que les es totalmente ajeno.

El elenco es integrado por Tomás Kirzner, Santiago Achaga, Gina Mastronicola, Jerónimo Giocondo Bosia, Agustina Tremari, Francisco Vázquez, Carolina Unrein, Lautaro Rodríguez, Ornella D´Elía, Rocío Hernández y Joaquín Ferreira, entre otros.

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El 17 de marzo del 2020 Polka anunciaba la suspensión del rodaje de la segunda temporada de El Tigre Verón debido a la crisis sanitaria.

La serie se convertiría así en una de las primeras ficciones argentinas en parar. Y desde entonces, mucho ocurrió y poco fue bueno.

Es que Polka ha venido atravesando una de las peores crisis de su historia al tiempo que la ficción argentina casi se extingue de las pantallas de TV abierta.

Sin embargo, el sector empieza a volver a ver la luz con algunos destellos, como el regreso al fin de El Tigre Verón con segunda temporada.

La serie, cuyo rodaje finalizó a comienzos de este año, ya está siendo promocionada por El Trece, que la estrenará «muy pronto».

La serie es fruto de la alianza entre Polka, El Trece y Flow. Su primera temporada, de hecho, fue la serie argentina más vista en Flow durante 2019, éxito que llevó a su renovación.

El Tigre Verón es protagonizada por Julio Chávez, Marco Antonio Caponi, Andrea Pietra y Luis Luque en los roles centrales.

La serie es dirigida por Daniel Barone y cuenta con guiones de Germán Maggiori y Marcos Osorio Vidal.

La llegada de El Tigre Verón a la TV abierta se suma a ficciones como La 1-5/18, también de Polka y El Trece, o Pequeñas Victorias, producida por VIS en asociación con Oficina Burman (The Mediapro Studio) y emitida por Telefe.

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Argentina, tierra de amor y venganza fue el gran éxito de la TV argentina en 2019. Y, hasta pocos días antes del inicio de la pandemia, el plan de Polka y El trece era que la serie tuviera una segunda temporada.

Sin embargo, la paralización de los rodajes y la situación crítica que Polka vivió durante el 2020 paralizaron por completo dichos planes. Hasta ahora.

Es que según reveló Adrián Suar, presidente de Polka, Argentina, tierra de amor y venganza -mejor conocida como ATAV– volverá en 2022.

Eso, al menos, fue lo que el exitoso productor aseguró en sus redes sociales, donde se «sometió» a preguntas de sus seguidores bajo el hashtag #ElChuecoResponde.

Ante la pregunta «¿Vuelve Argentina, tierra de amor y venganza?», el popular ejecutivo respondió: «En el 2022 vuelve ATAV«.

El plan original de la secuela de ATAV era ambientar la serie en los años ’60 con varios personajes de la primera entrega.

Argentina, tierra de amor y venganza fue protagonizada por Benjamín Vicuña, la China Suárez y Gonzalo Heredia.

La serie es una producción de Polka para El Trece y contó con la dirección de Martín Saban, Sebastián Pivotto, Alejandro Ibáñez y Rodolfo Antúnez y los guiones de Leandro Calderone y Carolina Aguirre.

La serie tuvo 205 episodios y fue la ficción nacional más vista del 2019 en Argentina, además de la más comentada en Twitter.

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La productora argentina Polka anunció este martes el inicio de las grabaciones de La 1-5/18, somos uno, nueva serie diaria para El Trece.

Según detallaron, la producción comenzó en locaciones de Buenos Aires y una escenografía en los estudios Baires. La misma, destacaron, es «una de las más grandes en la historia de Polka» con 1.200 metros cuadrados.

Se trata de la réplica exacta de las casillas del Barrio 31 que fueron armadas a lo largo de la calle interna de Polka que duplicó su extensión (más de 200 metros).

«También se llevaron a cabo dos jornadas de grabación en el Barrio 31 donde el equipo fue recibido con mucha alegría por los vecinos, quienes participaron tanto de la organización como de extras (más de 100) en distintas escenas. Respetando los protocolos por Covid 19, todos fueron testeados al comienzo de cada jornada. La utilización de máscaras o tapabocas se mantuvo durante los ensayos y solo se los retiraron al momento de grabar», anunciaron.

«El resto de las grabaciones continúa en los estudios Baires, en donde los decorados tanto internos como de exteriores mantienen con rigurosa exactitud las características y el espíritu del barrio que le da vida a La Peñaloza», agregaron.

La 1-5/18, somos uno es protagonizada por Gonzalo Heredia, Agustina Cherri, Esteban Lamothe, Lali González, Luciano Cáceres y Romina Gaetani. Cuentas además con la participación especial de Leonor Manso, Leticia Brédice.

Los guiones son de Lily Ann Martin, Jessica Valls y Marcelo Nacci y la dirección corre por cuenta de Jorge Nisco y Alejandro Ibáñez

Sinopsis

La historia transcurre en la villa 1-5/18, recientemente bautizada como «La Peñaloza», donde conviven vecinos de distintas edades y diversidad sexual que, a pesar de estar privados de algunos derechos y de atravesar la carencia, siempre están dispuestos a colaborar y a luchar por el bienestar de toda la comunidad. Lola (Agustina Cherri) y Rita (Lali González), manejan un comedor comunitario, y distribuyen donaciones y ayudan a quien lo necesita.

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El cambio de paradigma de consumo, producción y distribución de televisión provocado por las plataformas de streaming ha traído consigo un fenómeno cada vez más extendido: nos interesan cada vez menos las largas franquicias, y más las series autoconclusivas.

Miniseries, series limitadas o event series: no hay consenso sobre qué diferencia esos términos, pero sí sobre qué se entiende por ellos. Son historias que comienzan y terminan en una temporada. Y aunque ampliemos el rango a dos o tres temporadas, nos referimos a series cuyo final está pensado desde el inicio, y las renovaciones no son algo buscado.

Existen desde siempre, pero ahora gozan de una demanda inédita. Y la tendencia se hace patente también en la ficción en español. Si hasta hace unos años los creadores se forzaban a pensar historias capaces de durar indefinidamente al aire, la realidad exige que prime todo lo contrario.

Para conocer distintas aristas del tema, ttvOriginals entrevistó a ejecutivos y creativos de algunas de las compañías más destacadas del panorama de producción de series de ficción en español: Javier Pons, director general de Globomedia y co-head de TV de The Mediapro Studio; José Miguel Barrera, director de Desarrollo de Negocios Internacionales de Dopamine; Diego Andrasnik, director de Producción de Polka; Montse García, directora de Ficción de Atresmedia TV; Domingo Corral, director de Contenidos de Movistar+; Emmanuelle Guilbart, coCEO y cofundadora de APC Studios (About Premium Content); Mariano Barroso, director de La línea invisible y actual presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; e Iván Escobar y Sandra Gallego, showrunner y directora, respectivamente, de Vis a vis.

CON LA APABULLANTE CANTIDAD DE SERIES QUE SE PRODUCEN HOY, ¿SE PERCIBE MÁS DEMANDA DE SERIES LIMITADAS RESPECTO A LAS MULTITEMPORADA?

Emmanuelle Guilbart: Creo que sí. Hace unos pocos años, todos buscaban returning series. El hecho de que ahora haya tantas series lleva a la mayoría de nuestros clientes a buscar event shows, que no tengan tantos episodios y que puedan destacar.

Mariano Barroso: Como espectador, más que como director, creo que tenemos que saber cuándo se termina una historia. A veces ves episodios que no tienen razón de ser. El comprimir toda la historia en cuatro horas y media la vuelve mucho más convincente. La línea invisible, por ejemplo, no puede tener una segunda temporada, lo entenderéis cuando la veáis, es una event series.

Domingo Corral: En Movistar+ las series limitadas funcionan muy bien, y eso nos anima a continuar produciendo este tipo de contenidos.

Montse García: Creo que los dos formatos son igualmente atractivos, depende mucho de la idea de la serie, ya que unas se desarrollan mejor en un formato y otras en otro. Independientemente de esto, considero que por la cantidad de series disponibles y la rapidez con la que se producen los acontecimientos, el espectador prefiere contenidos que no le exijan mucho tiempo.

José Miguel Barrera: Sí, se percibe un aumento en la demanda de series autoconclusivas, de entre 6 y 8 episodios. La competencia mundial en el negocio del scripted y la dificultad para fidelizar, por tanto, a las audiencias, además de la disponibilidad más limitada en el tiempo del talento de escritura y actoral, nos empujan a un modelo más contenido en la duración de las historias.

En Dopamine creemos que hay espacio para todas las opciones: que depende del contenido. Hay series que necesitan más tiempo para la exploración de personajes y por el vínculo emocional que crean con la audiencia, y hay otras que son una deliciosa experiencia para consumir y, por así decirlo, «cerrar el libro». Nuestro ADN mestizo (español y latinoamericano) hace que nos sintamos cómodos desarrollando en largo y en corto también.

Dicho esto, sí estamos apostando por crear miniseries. Tal es el caso de Los niños de Morelia, codesarrollada en coproducción con Plano a Plano, y la serie antológica Cara B, una apuesta más arriesgada que supone el primer proyecto panamericano, un verdadero evento televisivo y social que aúna a los directores latinoamericanos de mañana con los actores más representativos de cada país, hablando de su tierra natal.

Diego Andrasnik: Es larga la tradición de miniseries o series autoconcluyentes, sobre todo se me ocurre recordar las grandes series de HBO (…) Y en esa tradición, estamos próximos a estrenar Entre hombres para HBO, un producto aún más singular tratándose de una serie de alto riesgo y hecha en nuestra región.

Me parece que hablar de una tendencia hoy, cuando es larga la tradición, es un tanto excesivo. Es cierto que en estos últimos tiempos de proliferación de series, la cantidad de formatos se han hecho más diversos y es más común encontrar series autoconclusivas. Como siempre, lo más importante es contar con creatividad y respeto por lo que estamos contando. Y que la narrativa encuentre su mejor formato.

Javier Pons: El consumo creciente de las series está cambiando los hábitos del espectador. La avidez del mismo y de las plataformas por alimentarlo pueden dificultar la proyección de series más largas, aunque no es una regla indiscutible.

Creo que no hay una estructura consciente de proyectar una serie en una temporada o más, sino que depende del género y sobre todo de la esencia misma de la historia y de los personajes. Si estos tienen una profundidad suficiente, una riqueza en matices y las tramas surgen con naturalidad, entonces la serie puede tener varias temporadas.

Iván Escobar: Estamos en un tiempo de la inmediatez, de lo exprés. Excepto tres o cuatro series emblemáticas, las series ahora duran una o dos temporadas. Existe cierta pereza vivencial al involucrarte en una serie de ocho o diez temporadas. Eso es cierto. Y también estamos viendo formatos como el de Quibi, con capítulos de 10 minutos, y otras series de 20 o 25 minutos, y creo que van a ir por ahí los nuevos formatos.

Por otro lado, hay plataformas que nos lanzan 20 o 30 series semanales. Es lo que han denominado el «efecto Louvre»: hay tanto que ver, que cuando llegas a La Gioconda te vas corriendo a casa porque te apabulla. Y, sin embargo, está el «efecto nostalgia»: recurrimos a nuestras series de toda la vida. En Globomedia se están reedificando conceptos como El internado y Los hombres de Paco… títulos que nos han acompañado en nuestra infancia, y cuyos universos nos recuerdan a cuando, no sé si lo éramos, pero nos creíamos mejores.

Sandra Gallego: Yo, sin embargo, creo que si Vis a vis hubiese arrancado hoy en Fox [canal de pago en España], con un formato de 45 minutos por episodio, en vez de cinco temporadas hubiéramos hecho diez.

DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA CREACIÓN, ¿QUÉ VENTAJAS Y DESVENTAJAS TIENE CREAR UNA HISTORIA CON UN PUNTO FINAL?

Diego Andrasnik: Dependerá de cada historia que uno quiera o necesite contar. No hablaría de ventajas o desventajas, sí de ser precisos en cuanto a nuestros objetivos. Tal vez el hecho de contar historias con un final definitivo nos permita tomar algunos riesgos que con series que apuesten a mas temporadas no tomemos. Y por supuesto, si tenemos una historia que se desempeña bien en una sola temporada es fantástico que pueda existir y no forzar narrativas para hacerla funcionar en más episodios o temporadas. En ese sentido, la proliferación de formatos y la aceptación por parte de las audiencias, te permite una cierta libertad creativa que se agradece.

Montse García: Una ventaja importante es que sabes dónde empieza la historia y cómo termina y esto te da una idea muy clara de cómo desarrollar las persones y la historia. Desventajas es, como en las novelas y en todas las buenas historias, no nos gustaría que se terminasen. Pero es bueno que haya un final y que el espectador se quede con una buena sensación de haber disfrutado una buena historia.

Javier Pons: La ventaja es poder acotar mejor el «viaje» vital de los personajes y de la propia historia. Se promueve una mejor narrativa orgánica sin tener que estirar la historia si esta no lo requiere.

José Miguel Barrera: Ventajas: planificación del trabajo y cierre del círculo. Al final todas las historias tienen un principio y un final. Desventajas: siempre queremos más. Y no hay nada más hermoso que una relación duradera con la audiencia.

¿A NIVEL DE PRODUCCIÓN: PROS Y CONTRAS? ¿QUÉ OCURRE CON LA RENTABILIDAD?

Diego Andrasnik: En los proyectos de alto nivel de valor agregado como los que estamos hablando, el hecho de hacer una temporada o más no modifica la rentabilidad. En todo caso hay ciertos elementos del desarrollo y puesta en marcha de un proyecto que si tienen largo alcance serán diseñados bajo este parámetro. Pero no es un objetivo ni un impedimento en sí mismo.

Lo más importante es que sigan existiendo diversos formatos, que todos puedan ganarse su espacio dentro de la amplia y variada oferta, y, como siempre, que el respeto por el producto, el profesionalismo y la creatividad sean los diferenciales.

Montse García: Las ventajas de una serie cerrada es que tienes el presupuesto medido, que encaja y puedes poner el acento con más certeza donde la serie lo necesite, buscando el equilibrio para que el resultado final sea el deseado por todos. Y la desventaja es que se cierra la posibilidad de ampliar la producción y de generar más trabajo. Normalmente, cuando haces una serie cerrada la rentabilidad es mucho menor.

Javier Pons: Si hay una buena planificación previa y un diseño de producción realista y ajustado al presupuesto, no hay ni pros ni contras. Lógicamente, algunos aspectos como la amortización de decorado, etc., pueden hacer mucho más rentable una serie con varias temporadas.

José Miguel Barrera: Cada tipo de proyecto tiene sus pros y contras. En términos de producción, la gran cantidad de rodajes y la escasa disponibilidad de actores y talento, en general, propicia modelos cortos. Una producción cerrada es, en principio, más sencilla. En términos de rentabilidad, siempre es más interesante tener una serie en antena cuanto más tiempo y más capítulos mejor. Eso es lo que nos dice la experiencia, aunque también existen proyectos «cortos» de gran rentabilidad.

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