European Film Challenge presenta sus nuevos proyectos de potenciación de comunidades cinéfilas para la segunda mitad de 2023. EFC lanza la segunda edición del concurso “Movie lover del futuro” para la comunidad cinéfila.

Entre los nuevos proyectos se encuentra Fuck! La Fama, un nuevo formato de videopodcast conversacional que invita a cineastas y otras personalidades relacionadas con el cine a compartir la cara B de la industria audiovisual en un ambiente cercano y desenfadado. Los directores Albert Serra (Pacifiction) y Elena Martín Gimeno (Creatura), las actrices Irene Escolar (Las chicas están bien) y Rocío Saiz (La amiga de mi amiga), la productora Marisa Fernández Armenteros (Cinco lobitos, Un amor) y Borja de la Vega (Mia et Moi) conforman el plantel de personas invitadas.

A lo largo de los seis episodios de la primera temporada, estas personalidades del mundo del cine compartirán en el sofá de EFC sus experiencias más personales, así como sus visiones sobre la industria. El estreno de la temporada ha tenido lugar este lunes, 1 de agosto. Los siguientes capítulos se publicarán con una periodicidad mensual la primera semana de cada mes. El podcast está presentado por el productor Jesús Choya (picotres cine) y la periodista Laura M. Santamarina (La Ser), y ha sido producido por El Cañonazo Transmedia.

El primer episodio cuenta con la participación de Rocío Saiz, cantante y actriz de la exitosa comedia La amiga de mi amiga. En el podcast, Rocío comparte un avance de sus próximos proyectos, entre los que se encuentran la nueva película de Paula Ortiz, Hildegart, o el nuevo film de Nacho Vigalondo. Este capítulo ya está disponible en Youtube, Spotify y todas las plataformas de podcasting.

Luis Aceituno y Raquel Cabrera, co-directores del proyecto, apuntan que “Fuck! La Fama inicia una nueva fase en la promoción del cine europeo en European Film Challenge. El objetivo es crear un contenido de calidad para los jóvenes cinéfilos y cinéfilas que les permita conectar con los autores y protagonistas de sus presentes y futuras películas favoritas europeas. Un proyecto que nace con vocación digital adaptándose a las últimas tendencias de programas que han demostrado sintonizar con las nuevas generaciones. Nos enorgullece mucho contar con Jesús y Laura como talento joven visible de la propuesta y agradecemos a El Cañonazo el trabajo que han realizado para conseguir un programa en el que se puede apreciar toda la riqueza y diversidad de la cultura europea”.

Sonia Bautista-Alarcón, directora del podcast desde la productora, comparte que: “en El Cañonazo nos gusta decir que estamos hechos de historias, y somos lo que contamos y cómo lo contamos, por eso con Fuck! La Fama queremos contar la historia del cine desde el otro lado, desde la parte que menos se ve, la profunda, la que se aleja del star system, en definitiva poder mostrar la cara más honesta de la industria. Narrar desde el otro lado nos permite ir más allá y nadar a contracorriente, y qué mejor que interrumpir la agenda de las vacaciones de agosto para refrescar el verano hablando de lo que casi nadie habla”.

NUEVO RETO DE EFC: MOVIE LOVER DEL FUTURO

European Film Challenge también ha aprovechado la presentación para anunciar la convocatoria de su nuevo concurso “Movie lover del futuro”. Con esta iniciativa, EFC busca a la próxima estrella de la comunicación digital a través de la creación de contenido cinéfilo en TikTok. El premio consiste en un año de cine con un bono de entradas de cine, suscripciones anuales a Filmin y FlixOlé, así como la posibilidad de convertirse en el reportero de EFC con un viaje a los festivales de Seminci y Sevilla.

Esta edición, que cuenta con la colaboración de Filmin y FlixOlé, consta de dos premios para los ganadores de sus dos secciones, “#FilmCritic”, enfocada a creadores de contenido más periodísticos, y “#FilmMeme”, para propuestas más radicales y humorísticas.

Con esta convocatoria, la organización pretende potenciar la producción de contenido digital por los usuarios cinéfilos, legitimando y acelerando las nuevas formas de comunicación nativas en el entorno digital de las que puede beneficiarse la conversación cultural, y especialmente en su vertiente cinematográfica.

El jurado de esta edición está conformado por miembros de la organización, por Paula Arantzazu Ruiz (Cinemanía) como jurado de la sección #FilmCritic, y por el célebre creador de contenido Christian Flores como jurado de #FilmMeme, quien también ha creado un spot para la ocasión. Cualquier ciudadano residente en España mayor de 18 años puede participar en el concurso, que tendrá lugar del 3 de agosto al 10 de septiembre. La organización de esta edición ha contado con el apoyo de Filmin y FlixOlé. Puedes consultar más información sobre la convocatoria en: https://movieloverdelfuturo.es/

SOBRE EFC

European Film Challenge es un proyecto interactivo que cuenta con el apoyo de EUROPA CREATIVA y que nace con el fin de acercar el cine europeo al público joven y fomentar el crecimiento del tejido joven cinéfilo en Europa. Actualmente está presente en 14 países Europeos, y The Film Agency es el coordinador internacional y maneja el proyecto en España, Portugal e Italia. Su actividad más célebre que definió su identidad es el reto de ver 10 películas europeas en 10 semanas, en el que EFC ofrece la posibilidad a su comunidad de obtener un pase a un festival de cine tipo A, dando acceso a los participantes del reto a los mejores festivales de cine del mundo. El proyecto ha expandido sus actividades a otros campos, ofreciendo contenidos exclusivos en sus redes como el podcast Fuck! La Fama, el desarrollo de una plataforma de Discord para cinéfilos o la organización de los eventos presenciales FILMS & FRIENDS.

CRÉDITOS DE FUCK! LA FAMA Y ORDEN DE PROGRAMAS

Un podcast de European Film Challenge a partir de una idea original de The Film Agency, producido por El Cañonazo Transmedia y subvencionado por Europa Creativa Media. Guionizado y presentado por Laura Martínez Santamarina y Jesús Choya Zataraín, dirigido y producido por Sonia Bautista-Alarcón con Manfredi Giannoni a la dirección de producción y Amparo Vega, Samira Karki y Lucía Machado como ayudantes de producción.

Sonido realizado por Dani Bravo, con dirección de fotografía de Álvaro López del Peso (Kino), y Jesús Cuesta y José Antonio Cantón como operadores de cámara. Dirección de arte a cargo de Federico Balcaza, maquillaje y peluquería de Marina H., post-producción de Jesús Cuesta y grafismos de Clara Martínez Barbero.

Con la producción ejecutiva de Raquel Cabrera, Luis Aceituno y Roger Casas-Alatriste, comunicación y prensa de Celia Fenández y Amparo Vega y un equipo creativo de European Film Challenge formado por Luis Aceituno, Raquel Cabrera e Iñaki Navarro.

Grabado en los estudios de El Cañonazo en el barrio de Tetuán, Madrid.

Fuck! La Fama contará con Rocío Saiz como invitada del episodio de agosto; Elena Martín Gimeno en septiembre; Irene Escolar en octubre; Marisa Fernández Armenteros en noviembre; Borja de la Vega en diciembre y Albert Serra en enero.

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Filmax empieza a vender su nuevo proyecto SelfTape, de su factoría de televisión Arca Audiovisual.

SelfTape cuenta con 6 episodios de 30 minutos, y está rodada principalmente en catalán y español, pero con algunos dialogos en inglés. Ha sido coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé (Todos Mienten y Cites), Carlos Robisco y Clara Esparrach. Se trata de un proyecto liderado por Mercadé, en el que las hermanas Vilapuig también participan como productoras ejecutivas al lado de Pau Freixas (Todos Mienten, Días de Navidad, Polseres vermelles), Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.

Filmax y Filmin apuestan por el personalísimo proyecto de las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, de 27 y 25 años, actrices que conocieron el éxito gracias a la serie The Red Band Society hace una década. Joana Vilapuig, además, ha trabajado en películas como Palmeras en la Nieve o El Sitio de Otto, mientras que Mireia ha aparecido en series como Noche y Día y El Inocente.

SelfTape es una ficción de tintes autobiográficos sobre dos actrices que descubrieron el fervor de los fans siendo niñas y que, ahora, en la veintena, buscan su sitio en la industria audiovisual y en la vida, en medio de un contexto incierto en todos los sentidos. Los seis episodios han sido dirigidos por Bàrbara Farré, ganadora de diversos premios por su corto La Última Virgen, y realizadora de videoclips como F*cking Money Man, de Rosalía, o El relámpago, de Amaia.

Ivan Diaz, Head of International en Filmax, comenta emocionado sobre esta nueva producción: «Nuestro equipo de creativos sigue creando guiones apasionantes. La serie resulta fresca, y moderna y la interesante mezcla de ficción y realidad la hace única. Los temas tratados afectan en gran medida a las mujeres jóvenes de hoy en día y por eso estamos seguros de que podrá viajar bien en varios territorios».

Filmax presentará SelfTape en Content Americas donde los compradores podrán ver una promo exclusiva con las primeras imágenes de la serie que ya terminó su rodaje.

SelfTape es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Se estrenará en Filmin durante el primer trimestre de 2023.

Sinopsis:

Empezaron a trabajar de actrices siendo niñas, vivieron un boom fanático durante su adolescencia y ahora, en la veintena, siguen luchando por lo que creían que era su sueño. Ellas son Joana y Mireia, dos hermanas que intentan encajar su pasado en un presente incierto.

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La consultora GECA presentó su más reciente informe sobre producción para plataformas OTT. El informe incluye datos relevantes sobre las producciones de ficción, entretenimiento y documental.

Entre los datos de mayor relevancia, destaca la plataforma Movistar+ con el número más importante de estrenos en materia de producción española en 2022, seguida de Amazon Prime Video y Netflix.

Netflix por su parte, destaca como la plataforma que más horas de ficción española ha emitido, seguida de Prime Video. La que se avecina por su parte, en Prime Video, es la serie con más horas de emisión en plataformas.

En entretenimiento, Movistar+ lidera el ranking de producción y horas emitidas. Nadie sabe nada en HBO Max, es el programa con más horas de emisión, seguido de En el nombre de Rocío en Mitele.

Según el Barómetro OTT de la consultora GECA, 5 de las 12 series más vistas en plataformas son de producción nacional.

The Mediapro Studio es el grupo líder en producción para OTT. Buendía Estudios, Mediterráneo, Banijay y Grupo BTV completan el Top5.

La productora Buendía Estudios está en lo más alto en número de producciones, seguida de Globomedia y Mediapro.

Entre todas las producciones originales de Movistar Plus+ que menciona el informe de GECA, se destacan algunas como Todos mienten, Rapa, Apagón y Fácil. Asimismo, Movistar Plus+ es la plataforma con más número de horas de entretenimiento producido en España, destaca el informe, con un total de 83 horas. La plataforma estrenó en 2022 títulos como Cinco tenedores, Raphaelismo, Martínez y hermanos, UMMO o Los 8 de Irak, entre otros.

La plataforma Netflix es la que más ficción ha producido en España en 2022, con 15 títulos que suman 42 horas. Élite T5, Sagrada Familia o Feria: la luz más oscura, han sido algunas de sus apuestas más populares. Cerca se queda Amazon Prime Video, con 63 horas de contenido en exclusiva con 9 títulos de ficción. La que se avecina T13, Desaparecidos T2, Madres T4 y Días mejores son de las que más horas acumulan. ATRESplayer continúa apostando por la ficción española con 9 series originales. Heridas, La novia gitana, La Ruta o La edad de la ira son algunas de las más aclamadas.

Plataformas como Lionsgate+, con Express, y Apple TV, con Now and then, se animan a producir ficción española por primera vez. Disney+ vuelve a producir en España con la serie La última y Filmin ha lanzado este año Autodefensa.

Según la 14º oleada de Barómetro GECA, realizada en octubre de 2022, 5 de las 12 series más vistas en plataformas OTT son de producción española. Esto resalta el valor que la audiencia da a la inversión en contenido exclusivo de nuestro país a la hora de elegir una plataforma de entretenimiento.

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Portugal, Eslovenia, Bulgaria, Croacia y Albania acogerán el festival de Filmin entre el 16 de diciembre de 2022 y el 16 de enero de 2023.

El certamen cuenta con el apoyo del programa Media de la Unión Europea y el Institut Ramon Llull, que por tercer año consecutivo se suma a los colaboradores del festival para promover el audiovisual catalán en el continente. También por tercer año la plataforma de VOD Cinesquare es la sede virtual del festival en Grecia, Eslovenia, Albania y Rumanía, mientras que Filmin, en su plataforma portuguesa, acoge la edición en nuestro país vecino.

17 títulos (14 largometrajes, 1 serie y 2 cortometrajes) integran la programación de la quinta edición del festival internacional. Entre ellos, destacan las tres ganadoras de la edición de Mallorca: “Softie” (Mejor Película), “Soul of a Beast” (Premio del Jurado) y “Jusqui’ici, Tout Va” (Mención de Honor). A estos títulos se les suman la candidata al Oscar por Grecia (“Magnetic Fields”), la ganadora del último festival de Sitges (“Jerk”) o «DAU: Natasha”, la primera parte del megaproyecto DAU, la obra más cruda y ambiciosa sobre la URSS que ha supuesto diez años de rodaje. El cine catalán también estará representado, entre otros, por títulos como “Oswald, The Forger”, “Fail Better” o los multipremiados cortos de David Moragas y Oriol Guanyabens.

SECCIÓN OFICIAL
«Softie», de Samuel Theis (France, 2021)
«Soul of a Beast», de Lorenz Merz (Switzerland, 2021)
«Magnetic Fields», de Yorgos Gousis (Greece, 2022)
«DAU: Natasha», de Ilya Khrzhanovskiy y Jekaterina Oertel (Germany, Ukraine, United Kingdom, Russia, 2020)
«Other People», Aleksandra Terpinska (Poland, 2022)
«Calais, Mon Amour», de Jérémie Elkaïm (France, 2021)
«JERK», de Gisèle Vienne (France, 2021)
«Bloody Oranges», de Jean-Christophe Meurisse (France, 2021)
«Miss Osaka», de Daniel Dencik (Denmark, 2021)
«Heartbeast», de Aino Suni (Germany, Finland, 2022)

ESPECIAL CINE CATALÁN
«Jusqui’ici, Tout Va», de Francesc Cuéllar (Spain, 2022)
«Fail Better», de Eva Garrido (Spain, 2022)
«Oswald, The Forger», de Kike Maíllo (Spain, 2022)
«Sicily without deaths», de Lluís Prieto (Spain, 2022)
«The Barcelona Vampiress», de Lluís Danés (Spain, 2020)
«Tomorrow, Then», de David Moragas (Spain, 2022)
«The Stranger», de Oriol Guanyabens (Spain, 2021)

Atlàntida también cuenta con la colaboración del Gobierno de España a través del ICAA, de la Agencia d’Estrategia Turística de les Illes Balears – Govern de les Illes Balears y la Fundació Mallorca Turisme – Consell Insular de Mallorca.

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Filmin anuncia el comienzo de rodaje de Selftape, una ficción de tintes autobiográficos creada y protagonizada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig y dirigida por Bàrbara Farré.

Esta semana arranca en la ciudad de Barcelona y en otros municipios de la provincia el rodaje de la nueva serie producida por Filmax que cuenta con el sello de Filmin Original, que tras el éxito de Doctor Portuondo, estrenará su segunda ficción española en la plataforma.

Una serie que cuenta con 6 episodios de 30 minutos rodada en varios idiomas (principalmente en catalán y español) y coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé (Todos Mienten, Cite), Carlos Robisco y Clara Esparrach. Un proyecto liderado por Mercadé y las hermanas Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas (Todos Mienten, Días de Navidad, Polseres vermelles (Pulseras rojas)), Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.

Filmax y Filmin apuestan esta vez por el personalísimo proyecto de las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, de 25 y 27 años, actrices que conocieron el éxito gracias a la serie Polseres vermelles (Pulseras rojas) hace una década. Joana Vilapuig, además, ha trabajado en películas como Palmeras en la nieve o El sitio de Otto, mientras que Mireia ha aparecido en series como Noche y día y El inocente.

Selftape es una ficción de tintes autobiográficos sobre dos actrices que descubrieron el fervor de los fans siendo niñas y que ahora, a los veintipico, buscan su sitio en la industria audiovisual y en la vida, en medio de un contexto incierto en todos los sentidos. Los seis episodios han sido dirigidos por Bàrbara Farré, ganadora de diversos premios con el corto La última virgen y realizadora de videoclips como F*cking Money Man, de Rosalía, o El relámpago, de Amaia.

Selftape cuenta la historia de dos actrices que comienzan a trabajar siendo niñas, que vivieron un boom fanático durante su adolescencia y ahora, a los veintipico, siguen luchando por lo que creían que era su sueño. Ellas son Joana y Mireia, dos hermanas que intentan encajar su pasado en un presente incierto

Selftape es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Se estrenará en Filmin durante el primer trimestre de 2023.

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Doctor Portuondo, la primera serie original del servicio SVOD española Filmin, se estrenó el pasado 29 de octubre convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la plataforma.

Según revelaron desde Filmin, en sus primeros tres días logró registrar más visionados que ninguna otra serie en la historia de Filmin en el mismo periodo de tiempo.

Además, si se añaden también las películas en la ecuación, Doctor Portuondo se ha convertido en el tercer mejor estreno de 2021 solo por detrás de The Assistant y Cosmética del enemigo.

La serie, creada y dirigida por Carlo Padial, y protagonizada por Jorge Perugorría y Nacho Sánchez, ha recibido además el aplauso mayoritario de la prensa española, que «ha valorado la genuidad de la propuesta y su capacidad para moverse entre diversos géneros y tonos, ofreciendo al espectador una experiencia singular».

También se ha reconocido «su capacidad para hablar sin tabúes de la salud mental, un tema que se ha colocado en los últimos meses en el foco de la opinión pública en España», señalan desde la plataforma.

Doctor Portuondo es la adaptación audiovisual de la novela homónima escrita por Carlo Padial y editada por Blackie Books en 2017. El guion está a cargo del propio Carlo Padial, acompañado de Carlos de Diego.

En 6 episodios de 25 minutos, la serie narra tintes autobiográficos la terapia que siguió Padial junto a su peculiar y carismático psicoanalista cubano, Dr. Portuondo, y que cambió radicalmente su vida.

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Mireia Acosta, development consultant de Starz en España; Jaume Ripoll, cofundador y director editorial de Filmmin; y Vanesa Rosas, CCO de Blim TV protagonizaron este jueves una conferencia en Iberseries Platino Industria para detallar sus operaciones, objetivos y modelos de producción.

Y, en medio de esta streaming wars, las tres plataformas presentaron ante la audiencia su gran diferencial con respecto a las OTTs más grandes a la hora de trabajar con los productores: su flexibilidad para negociar derechos.

«De Starz destacaría la flexibilidad comercial. Tenemos que ser muy creativos comercialmente porque no tenemos tanto dinero como Netflix o HBO. Y tenemos que generar ese contenido que resulte interesante y hacerlo de una manera creativa comercialmente», explicó Mireia Acosta.

«Por eso, no nos quedamos con el 100% ni en financiación ni en derechos. Somos muy flexibles a cerrar acuerdos con los productores, estamos muy abiertos. Eso creo que nos diferencia del resto», agregó.

En la misma línea se pronunció Jaume Ripoll, de Filmin: «Cuando tú tienes una Visa que no es negra, necesitas compañeros de viaje para hacerlo y eso pueden ser productores que quieren quedarse con derechos, otras televisiones o agentes de ventas».

De hecho, Ripoll anunció ante el público que Doctor Portuondo, su primera producción original producida junto a La chica de la curva, busca actualmente agentes de ventas para su distribución internacional.

Vanesa Rosas, de Blim TV, detalló finalmente que aunque actualmente la plataforma no está realizando producciones originales, sí está haciendo inversiones en películas para poder emitirlas como Exclusives.

«Ahora no estamos produciendo como tal. Hace dos años se hicieron ocho series para Blim y en su momento lo que se hizo fue que los productores llegaron a presentar proyectos o realizaron obras por encargo nuestra. En aquel entonces Televisa se estaba abriendo a un nuevo mundo donde no necesariamente él decide todo. Entonces teníamos que ser más abiertos. Ahora con estas películas que estamos estrenando, no son nuestras. Nosotros invertimos cuando todavía no estaban terminadas, pero la IP es del productor. Se trata de ser abiertos. Tenemos que estar abiertos y ser flexibles y entender que estamos en otro momento», señaló.

La importancia de la diferenciación

Desde Starz, Mireia Acosta explicó que la intención de la OTT es producir dos series originales al año, por lo que es muy necesario para la plataforma afinar la mira lo más posible a la hora de dar luz verde a un proyecto.

«Somos la plataforma más barata por lo que apuntamos a hogares que ya tienen otras plataformas. No buscamos gustar a todos sino a públicos más específicos. Se elige con mucho cuidado. En nuestro caso llevamos dos años viendo contenidos. Tenemos 26 millones de suscriptores en el mundo y por eso nuestros contenidos tienen que ser muy exclusivos, ya que no vamos a ofrecer 10 series al año y no tenemos dinero para hacer 10. Tenemos que ir bien a nuestro target», explicó.

«No queremos series anecdóticas ni mainstream. Tenemos un público adulto y sofisticado y eso nos descarta mucho género. No hacemos ciencia ficción ni horror, apostamos más por el drama que por la comedia. Estamos muy centrados en el drama adulto. Y queremos series con dos temporadas, por lo que no buscamos ni miniseries ni basadas libros. Queremos series que lleven a la gente a la plataforma», agregó.

Algo similar se busca desde Filmin: «Al final no olvidemos que las series se parecen un poco a las ostras: son caras, duran poco y a veces sientan mal. El estado natural de una obra de ficción es el fracaso…eso lo tenemos que aceptar. Lo que buscamos todos, sobre todo los que tenemos poco dinero, es la excepción. Conseguir contenidos relevantes. ¿Y cómo se consigue eso? Cada uno tendrá su manera… Las fórmulas las sabemos, el tema es cuál elegimos y con cuál hacemos ese viaje», opinó Jaume Ripoll.

«El mercado está maduro pero el espectador está abrumado. La abundancia se combate con nostalgia o novedad. En esa doble ecuación es donde plataformas como las nuestras tenemos que encontrar nuestro espacio. Y sobre todo, creemos en dar libertad al creador. No tiene ningún sentido confiar en talento para maniatarlo», completó.

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Ya hay fecha de estreno: Doctor Portuondo, la primera serie producida por la plataforma independiente española Filmin, se estrenará en la propia plataforma el próximo viernes 29 de octubre.

El creador y director Carlo Padial, acompañado de su inseparable guionista Carlos de Diego, lleva a la pantalla su aclamada novela homónima editada por Blackie Books en 2017.

El resultado son 6 episodios de 25 minutos con tintes autobiográficos sobre la terapia que siguió Padial junto a su peculiar y carismático psicoanalista cubano, Dr. Portuondo (Jorge Perugorría), y que cambió radicalmente su vida.

Jorge Perugorría es el doctor Portuondo en la serie

Además, el festival Iberseries Platino Industria acogerá el estreno mundial de Doctor Portuondo el 30 de septiembre a las 17:00 horas en los Cines Callao de Madrid. Este encuentro contará con la presencia de Carlo Padial, Carlos de Diego, Jorge Perugorría, Nacho Sánchez, Olivia Delcán, Elisabet Casanovas, Arturo Valls y David Pareja.

Por otra parte, el jueves 21 de octubre a las 18:30 horas, Serielizados Fest (Barcelona) ofrecerá un maratón en el que se proyectarán por primera todos los episodios de la serie en exclusiva.

El actor cubano Jorge Perugorría (Fresa y chocolate, Vientos de La Habana) y Nacho Sánchez (El arte de volver, Diecisiete), quien interpreta al propio Carlo Padial, protagonizan esta comedia terapéutica cuyo reparto completan Olivia Delcán (Vis a vis), Berto Romero (Mira lo que has hecho), Arturo Valls (Camera Café), David Pareja (Amigo) y Elisabet Casanovas (Merlí).

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