Hace unos días Cinecolor de México y Blackstar de Chile, anunciaron un joint venture con el objetivo de desarrollar el contenido original regional de Blackstar enfocado en México, junto a la capacidad de producción y postproducción de Cinecolor, en sus estudios de Coyoacán, DF de México.

En este sentido, Jaime Villarreal, director Regional de Contenido de Blackstar; dialogó con ttvOriginals, acerca de esta alianza estratégica y sus objetivos, de los proyectos actuales en desarrollo, y de la actualidad que vive la producción audiovisual independiente en América Latina.

¿Qué implica para Blackstar esta alianza con Cinecolor de México?

La alianza con Cinecolor parte por una necesidad nuestra de empezar a operar físicamente en México. Nuestros proyectos están muy ligados a México ya hace mucho rato. Al desarrollar proyectos originales siempre intentamos algo regional centrado en México, por la explicación de que el mercado se concentra ahí.

Nosotros desde Peace Peace Now Now, o ahora el documental de Mon Laferte, que ya está en fase de montaje, siempre hemos estado pensado desde México. Y por ahí, Cinecolor estaba buscando encontrar productoras que tuvieran desarrollos. Ellos son muy grandes en la distribución, en los estudios, en los fierros; pero hace rato que estaban buscando productoras que pudieran generarle proyectos para trabajar como ideas propias.

Calzó en el momento indicado también con nuestra decisión de establecernos físicamente allá y llegamos a este acuerdo donde en el fondo ponemos a disposición nuestro catálogo, para poder trabajar con ellos, ya sea en posproducción, distribución, dependiendo de cada proyecto.

¿Quién son los referentes de Blackstar en México?

José Antonio San Miguel es el productor ejecutivo que se va a establecer en la oficina de Coyoacán. Está muy linkeado a los proyectos de México. Fue productor ejecutivo de Peace Peace Now Now y del documental de Mon Laferte, entonces era el indiciado, también con toda la experiencia que tiene en TV. Estamos con varios proyectos que se podrían entender más televisivos, que las plataformas están hace rato pidiendo. Lo mismo con el stand-up que filmamos el año pasado con dos comediantes chilenos, o lo mismo ahora con el Breretour para HBO Max.

Esta alianza, en principio de cinco años, según anunciaron, implica una inversión de unos 6 millones en proyectos…

Son proyectos que están aprobados en diferentes fases, como podría ser lo de Breretour, donde participa Cinecolor, y que está en fase de producción. Tenemos dos películas que no podemos comentar porque las plataformas aún no las han anunciado. O en fase de ideas originales, de proyectos que están siendo comprados. Ese es el monto que refleja los proyectos que hoy tenemos en el joint venture, que no necesariamente refleja el total que esperamos tener el próximo año.

¿En qué géneros se enfocan los proyectos de Blackstar?

Nos enfocamos de forma bastante natural en las series documentales. Desde Peace Peace Now Now en adelante, son los proyectos que más hemos podido ofrecer, y son las plataformas las que más están interesadas. Hoy en día estamos empezando a trabajar el desarrollo de la temporada dos de Peace Peace Now Now, que va a venir con seis historias en vez de cuatro. Va a tener historias en México, EEUU, Brasil, Cuba y Argentina.

Estamos en la fase de montaje del documental de Mon Laforte, que fue filmado en los dos últimos años. Estamos en la fase de montaje también de Breretour, serie documental de cuatro capítulos para HBIO Max. También viendo con ellos algunas cosas más que podrían partir en la misma línea de esta serie. También tenemos un documental de pádel que estamos empezando a trabajar de la mano con una productora grande. Y tenemos un par de coproducciones en Argentina.

En el caso de las películas, ¿en qué fase están?

Una ya está vendida a una plataforma. Tiene director, guion. Tiene los derechos de un personaje bastante conocido, que no podemos comentar hasta que la plataforma lo anuncie. Es un personaje latinoamericano que de seguro va a dar que hablar.

¿Cuál es el rol de Metrovisión desee Argentina en esta alianza?

Metrovisión fue adquirida por Cinecolor hace algunos años, justamente para ser el brazo de producción. A pesar de que nosotros estemos físicamente en México, todo lo que sea coproducción, pasa por Metrovisión y por María Laura Moure, ya sean a pedido -que tienen mucho de Disney-, o en el caso nuestro, una coproducción, aunque se filme en México, también pasa por Metrovisión.

¿Dónde encuentra las historias que quieren contar?

De diferentes formas. Tenemos un equipo de personas que son básicamente de diferentes áreas, como periodistas, diseñadores… Te diría que, en conversaciones, en viajes… Hay que estar siempre muy atentos a las cosas que también se hablan en las reuniones con los coproductores. A uno le queda dando vuelta, lo empieza a investigar. Nuestra creatividad viene en general de conversiones, de desarrollos creativos grupales. No somos muy de andar viendo estadísticas del mercado, lo que andan comprando, lo cual tiene su lado malo también. A veces las plataformas andan buscando comedia y nosotros andamos con puras cosas que no tienen comedia. No nos guiamos por ahí. Sí intentamos, y es una característica nuestra, tener siempre celebrities o personajes o talento atachado. Desde un documental que fílmanos en Israel y Palestina, donde está Roger Waters o Benjamín Vicuña, o Peace Peace Now Now, que tiene cuatro talentos, mujeres espectaculares.

¿Qué dificultades se encuentran a la hora de atachar precisamente ese talento, porque hoy la competencia por el talento es muy fuerte?

Yo creo que hay dos claves, por lo menos para nosotros. Una es tener una temática que les interese. Tener a Roger Waters es porque le interesaba el tema de Israel y Palestina. O tener a Esther Expósito lo logramos porque le interesaba el tema de la mujer. El caso de Ben Berereton, le interesaba conocer Chile. El segundo, es llegar directo. Yo creo que cuando empiezan a aparecer los representantes o las agencias, siempre es más difícil. No digo imposible, pero se complica.

¿Cómo observa la actualidad de la producción independiente en Latinoamérica?

Yo creo que hay muchas ideas dando vueltas, lo cual es bueno, pero también es difícil, porque uno está constantemente con muchísimas ideas. Creo que el atractivo y el potencial de la producción en Latinoamérica ha sido la capacidad de demostrar que se pueden de llegar a concretar, que en algún minuto siempre estaban esas dudas.

Creo que también estamos en un momento especial, porque el boom de la compra masiva de contenido original, por diferentes razones, hoy en día está bastante complejo. La cantidad de ideas y productoras aumentó, pero, por otro lado, el embudo de las plataformas se fue achicando por diferentes razones… Dentro de eso la constante sigue siendo México.

En el caso chileno, las plataformas tienen destinado poco tiempo y presupuesto. Nuestro mercado es muy chico. En algún minuto se hicieron muchas cosas, pero las mismas plataformas se dieron cuenta que estas inversiones gigantescas no necesariamente se pagaban con la cantidad de abonados o viajaban tan fácil hacia afuera.

La ventaja hoy la llevan las productoras gigantescas, que tienen deals muy importantes. Después viene un grupo de muchas productoras, donde estamos nosotros, que logramos poner el contenido y tenemos relaciones directas. En el caso nuestro, hemos trabajado con Amazon, Star+, HBO Max. Y luego viene una masa más grande de productoras que están intentando subirse a la ola y está difícil.

Una de las claves para seguir escalando en la producción original es mediante las alianzas estratégicas, como hacen con Cinecolor, y poner un pie en México…

La alianza con Cinecolor es clave. Nosotros estamos trabajando un documental con Kapow, que tiene tremenda experiencia en ficción y también en documental. En Chile también tenemos con Invercine. Yo creo en la coproducción, en las alianzas… Una de nuestras grandes capacidades es la generación de ideas. Cuando decimos que tenemos 20 proyectos, claro, hay en producción dos, y dos en posproducción; son cuatro. Pero los otros proyectos son ideas que al mercado le interesan, entonces en vez de tenerlas guardas, las movemos.

¿Qué sucede con EEUU Hispano?

Es un desafío también. Sentimos que el primer paso es México. Entender estas dinámicas del US Hispanic a veces es poco descifrable. Pero ahí hay un mercado muy interesante, es un continente. Me cuesta a veces verlo, porque en Chile estamos tan lejos, y somos culturalmente también tan diferentes, que a veces apuntarle a un contenido desde acá a México, ya es complejo, pero se logra; que apuntarle al US Hispanic, donde las influencias y las mezclas son aún más difíciles… Es un desafío, pero es un mercado que está comprando, y en algún momento hay que descifrarlo.

¿En qué ferias de la industria participan regularmente?

Siempre vamos a MipCancun, creo que es un muy buen mercado por el hecho de estar en un lugar encerrados, y las oportunidades son muy buenas. Me gustó mucho Content Americas; no esperaba tanto. Ahí la clave es que la mayoría de los compradores viven en Miami. Todos esos mercados latinos son fundamentales. No tuve la oportunidad de ir a Ventana Sur, pero creo que también podría ser una opción. Hemos estados dos veces en Conecta Fiction, pero sentimos que está cada vez más español y europeo, no tanto enfocado en Latinoamérica.

¿Cuáles son los retos que implica desarrollar, producir y realizar proyectos audiovisuales?

El mayor desafío es encontrar una buena idea. Sigo siendo un devoto, un creyente, de que la idea es fundamental. Las buenas cosas siempre parten de una buena idea. Y eso lo puede tener cualquier persona. Y el siguiente desafío, y hoy en día quizá el más difícil, es sentarse con la persona correcta, en el momento correcto. Eso es algo que también hemos aprendido. No necesariamente existen proyectos incorrectos, sino personas y timing incorrectos. Y quizá también mantener el ánimo arriba, porque uno está acostumbrado a rebotar, y la paciencia también es fundamental. Si la idea es buena, en algún minuto, alguien la va a tomar.

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*Por Enrique de la Rosa, desde Ciudad de México.

Wide Angle es una empresa de servicios de post producción con base en México perteneciente a Banijay Group creada hace casi un año atrás. En palabras de Javier Perez Teuffer, VP sénior de Operaciones & Business Affairs de EndemolShine: «El crecimiento de Wide Angle es un testimonio de la demanda de servicios de postproducción premium. Nuestro compromiso a la excelencia y a la inversión en tecnología de punta nos han posicionado como uno de los líderes en la industria. Estamos orgullosos de ofrecerle a nuestros clientes una amplia gama de servicios que garantizan una calidad excepcional y resultados inigualables».

La empresa de post es dirigida por el español Pablo Sastre quien indica que en la actualidad Wide Angle maneja en paralelo siete proyectos que abarcan contenidos scripted y unscripted, tanto para TV lineal como para plataformas de streaming.

“Estamos al cien por ciento operativos y ya podemos ofrecerles a todos nuestros clientes todos los servicios, desde el laboratorio hasta la entrega”, destaca a ttvnews Pablo Sastre, director Ejecutivo de Wide Angle.

“Tenemos clientes desde televisión abierta como TV Azteca y Televisa, hasta todas las plataformas como Amazon, Netflix, HBO Max, Telemundo, AppleTV+, ViX”, añade el ejecutivo. “Ahora estamos trabajando en siete proyectos en simultaneo para diferentes compañías”, explica.

Wide Angle es una empresa que brinda servicios de post producción la última tecnología del mercado en todos sus aspectos y procesos. Desde la parte de seguridad de servidores y procesos para garantizar la confidencialidad de los materiales de cada cliente, pasando por la corrección color GDR, la posproducción de sonido con tecnología Atmos, masterización de transcoder, por citar algunos ejemplos.

“Estamos muy contentos con el trabajo que hemos realizado y por la acogida que hemos tenido por parte del mercado. Eso ha hecho que en un año hayamos tenido que ampliar nuestras instalaciones y servicios para poder gestionar la demanda que nuestros clientes nos requieren. Acabamos de abrir otro piso editorial hace un par de meses para poder dar servicios a clientes como Telemundo o Amazon”, comentó Sastre.

Con respecto a los planes a futuro, según explica el ejecutivo, la idea es “consolidar” la marca Wide Angle en México para luego hacer lo suyo en US Hispanic. “La idea es internacionalizar la marca a futuro”, adelanta Sastre.

“El gran éxito de Wide Angle para poder gestionar estos proyectos, está en la organización de todos los procesos. Más allá de tener la infraestructura, la tecnología y el talento; el éxito es el orden”, sostiene el ejecutivo.

“La tecnología del mercado va evolucionando y sobre todo en los años venideros uno de los desafíos que tenemos es el de la retención de los talentos. Por la cantidad de proyectos que hay en México, la lucha es por el talento. El talento hace que tus proyectos tengan éxito”, concluyó.

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Cacao & Cía es una productora que surge de la alianza entre la latinoamericana Non Stop y la española iZen, que tiene como objetivo unir lo mejor de la creatividad de «ambos lados del Atlántico» para el codesarrollo de proyectos televisivos de Hispanoamérica.

Lanzada en Content Americas 2023, la nueva productora se estará presentando en los mercados de Series Mania, Miptv y Conecta Fiction; donde dará a conocer sus intenciones y un pipeline de proyectos, entre los que figuran series premium, formatos de entretenimiento y documentales.

En diálogo con ttvOriginals, Sara Fernández Velasco, José Velasco y Pedro Dávila; comparten detalles acerca de la nueva casa, los proyectos en desarrollo y sus visiones del negocio audiovisual en la actualidad.

¿Cómo surge esta alianza entre Non Stop e iZen?

José Velasco (JV): Surge de una relación personal con Patricio Rabuffetti de años estupenda. Y como el propio nombre indica, el cacao es lo que une a los dos mundos y nos pareció una buena idea. Ahora que realmente ha cambiado un poco el panorama internacional, donde las producciones, tanto e inglés como en castellano, son producciones globales, se necesita claramente dos patas fundamentales, uno a cada lado del Atlántico. Esto además coincide en el planteo de que los originals está cambiando, donde las coproducciones son una vía nueva, interesante, y muy eficaz para abordar las necesidades del mercado.

Sara Fernández Velasco (SFV): Desde iZen aparte de estar en España, ya hemos tenido un crecimiento en Europa, sobre todo en el Reino Unido donde tenemos dos productoras. El siguiente paso para seguir creciendo era Latinoamérica.

¿Qué implica esta alianza?

JV: Es una alternativa, una alianza con buenos creadores. Una fábrica creativa de contenidos, pero con acceso a los lados del Atlántico. Con acceso a financiación, buenos creativos y a facilidades de producción en los mercados donde operamos. Ahora hay un intercambio de conocimiento, creatividad y financiación que es muy importante para este mercado y para los retos que enfrentamos con tanta proliferación de plataformas, reducción de presupuestos y formas de financiar.

¿Qué proyectos tienen en conjunto?

Pedro Dávila (PD): Traemos varios proyectos, como es el de Juan Manuel Fangio que ya viene andando. Tenemos otro basado en la vida de Chavela Vargas enfocado en México y España.

JV: También tenemos un proyecto basado en la juventud de Don Juan Tenorio, un joven enamoradizo y muy sensible que se convirtió en ese mito seductor que todos conocemos.

SFV: Estamos no solamente trabajando en ficción, sino que tenemos proyectos en documental y en entretenimiento.

¿Hay proyectos en esos géneros o formatos?

PD: La naturaleza de los dos grupos es estar activos en los tres géneros. Todos en el equipo somos animales de la televisión, y nos gusta manteros activos en ficción premium, como en Santa Evita o como El Cid. También por lado del entretenimiento, en México con Iron Chef o Insiders. Y luego tenemos toda la sección de documentales. Y dentro de cada género en cada cosa. En ficción no solo estamos apostando a proyectos de altísimo presupuesto y premium, sino a proyectos más volcadas a series noveladas. Estamos viendo con los amigos de ViX algún proyecto en este sentido. Y por el lado del entretenimiento, realities, game shows. Nos gusta estar en todo y lo sabemos hacer.

¿Cómo es el inicio de cada proyecto?

JV: Nosotros trabajamos con un modelo donde tenemos un equipo propio, con el que generamos muchas ideas, compramos IPs, luego añadimos talento nacional e internacional. Creemos más en el guion y en la historia que en un nombre en particular. Estamos trabajando fenomenal con talento en los dos mundos.

SFV: La idea es juntar lo mejor de los dos mundos, complementando lo que ya tenemos in house con el afuera.

PD: Lo que hay in house no es poco. En España hay un equipo de escritores de desarrollo especializado en cada género. Y lo mismo tenemos en Colombia, Argentina, México y Brasil. En Cacao estamos haciendo una labor de coordinar los diferentes equipos, recibir proyectos de cada latitud y ver cuáles tienen posibilidades de coproducirse y llevarlos al nivel que queremos.

¿Qué expectativas para este 2023?

JV: Ahora estamos cerrando los acuerdos para dar luz verde a las producciones. Esperamos poder arrancar con una o dos con nuestros distintos partners, tanto en España como en Latinoamérica. La potencia de los dos grupos y nuestros socios nos permite ser ambiciosos en lo que podamos hacer.

¿Cómo observan los movimientos de la industria en cuanto a la producción audiovisual?

SFV: Lo que vemos es que está cambiando hacia modelos de producción diferentes, que requieren de distintas patas para la financiación. Ese es uno de los motivos por los que lanzamos Cacao, buscando contenidos que puedan viajar y que se puedan cofinanciar. Las plataformas ya no quieren quedarse con todo, porque necesitan compartir el proyecto para compartir el coste y riesgo, y eso a nosotros nos beneficia, también tomando un riesgo, pero también estar más expuestos al potencial beneficio futuro y no solo trabajar por encargo.

JV: Ahora España se ha vuelto un hub de producción internacional con ayudas públicas interesantes. Se está haciendo el nuevo texto de la ley de cine y el audiovisual. Es un elemento interesante que sin duda añade a la ecuación y hace que España sea más competitiva. En producción audiovisual el español se está transformando en el primer idioma en la relación inversión-éxito, con presupuestos notablemente más bajos que los anglosajones, con los productos españoles en el top ten internacional.

PD: Respecto a las alianzas, por ejemplo, con Proimagenes hemos trabajado con durante los últimos quince años. Hemos trabajado con Netflix, con Amazon; y esos incentivos son algo que conocemos. Hemos filmados en países como Colombia, Puerto Rico o República Dominicana. En México desafortunadamente el gobierno hecho para atrás algunas cosas, pero hay tanto mercado y producción, que no se hace tan necesario.

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El colapso, una adaptación de la miniserie distópica francesa L’Effondrement, está disponible desde este 10 de febrero en ViX+, el servicio SVOD de TelevisaUnivision.

La serie apocalíptica de ocho episodios desarrollada por la mexicana Perro Azul Producciones fue dirigida por Julián de Tavira, Carlos Lenin y José Manuel Cravioto; producida por Diego Rabasa, Julián de Tavira, Gina Cifuentes, Mariana Franco y J.M. Cravioto; y escrita por Diego Rabasa.

En diálogo con ttvOriginals, el director Julián de Tavira (Falco, Hernán, Coyotl, Reina roja) y el showrunner Diego Rabasa; comparten detalles acerca de la producción y realización de esta ficción intensa y apasionante que explora las consecuencias sociales del desplome total de los sistemas financieros, tecnológicos, políticos y ambientales de una ciudad.

¿Cómo llegaron a esta historia original francesa?

Julián de Tavira (JT): Nos la encontramos como audiencia. Inmediatamente fue como un llamado al decir esto hay que traerlo, lo tienen que ver en Latinoamérica. Es una oportunidad de oro de encontrar un material que, sin duda con algunos retos, va a apelar al público de habla hispana. Nos dimos a la tarea de convencer a los productores franceses y a ViX de hacer esta serie.

¿Cómo fue ese proceso de adaptación?

Diego Rabasa (DR): Fue a finales de 2019. Julián la vio con mucho entusiasmo. Yo la vi dos veces seguidas y rápido dedicamos montarnos en el proyecto. Luego el proceso fue largo y lento, parecía que estábamos mandando cartas a la antigua por el océano Atlántico. Entre otras cosas porque había sido una serie muy exitosa a en Francia, por lo que no tenía un ímpetu desbordado por ver una adaptación en Latinoamérica, pero finalmente confiaron en nosotros y lo conseguimos. Y con ViX fue muy fluido todo. Desde la primera reunión que tuvimos fue uno de los proyectos que rápido alzaron la mando. La intención fue desde la primera platica.

Viendo ahora lo difícil que es levantar proyecto, creo que el colapso fue un caso de excepción muy afortunado. Todo fluyó super amable. ViX nos dio mucha libertad y confianza. El reparto llegó y se sintió muy motivado en hacer algo que aspira entretener, pero también a interpelar y generar conversación. El reparto y el crew lo hicieron suyo. Es una serie muy sui generis, n os veíamos casi cada día del rodaje diciendo: nos dejaron hacer esto…

¿Qué fue lo que más le atrajo de la historia?

JT: es una serie que es muy entretenida porque te tiene al borde del asiente,. Te conectas con los personajes, y te deja pensando. Tengo una posibilidad de accionar y de cambiar algo de mi vida. Eso me parecía algo importante. Lo otro era el reto técnico-. Es un plano secuencia y que tiene una narrativa distinta. Uno tiene que investigar y enfrentarte a algo que no sabes que hacer, te genera mucho entusiasmo.

¿Cómo fue el proceso de rodaje?

DR: El plano secuencia es un formato en donde el territorio marca la pauta de todo, las ocasiones era fundamentales. Fue un trabajo arduo y angustiante por momento, encontrar las locaciones adecuadas para cada uno de los episodios. Rodamos en la ciudad de México, en Morelos el episodio cuatro. Rodamos en Toluca. Rodamos en Vera Cruz.

¿Un momento complejo del rodaje que recuerden?

DR: En el episodio cuatro, que lo dirigió Julián, quien ha sido el líder del proyecto, tanto artístico como espiritual realmente se hizo un trabajo impotr6ante en arte. Encontramos un pueblito en Morelos, un lugar muy pintoresco, un entorno rural y precario, pero digno.

Estábamos muy entusiasmados con el rodaje, el plano secuencia te obliga a tomar decisiones en caliente, que eran difícil de tomar. Rodamos tres coreografías. Estábamos almorzando y de repente cayó un chubasco de granizo, había ríos de cinco centímetros cayendo de las laderas, se destruyó todo el set. Ya no se pudo filmar en la tarde. Era difícil reunir al elenco de ese episodio luego. Fueron muchos días de insomnio y nos dimos cuenta de que lo que ya habíamos filmado, era bueno. Fue una experiencia in extremis.

¿Cómo se maneja una situación de estas caracterizas en el set?

JT: Con mucho miedo. No es extraordinario que llueva, pero granizó tres horas. Ante toda la angustia, todo el equipo apoyó el trabajo y eso me dio seguridad. Y la tranquilidad de que, si hecha secuencia no estaba, estaba la posibilidad de regresar.

¿Cómo fue el trabajo con ViX?

DR: Fue un proyecto que todo el mundo hizo muy suyo. Como tiene este aspecto medio teatral, hubo improvisación y aportaciones. Fue una experiencia muy linda. Primo mucho lo colectivo.

¿Cómo definen esta miniserie?

JT: Esta serie trata de explorar qué pasa con estas personas, si el sistema que decimos que esta a pinto de caerse finalmente se cae.

DR: Yo creo que la serie también es una serie que interpela una pregunta muy vieja en la humanidad, si los seres humanos somos esencialmente egoístas o gregarios y colectivos. Y en una situación así de emergencia como que se interpela esto.

¿Nuevos proyectos en desarrollo?

JT: Hay cosas que se están desarrollando. Hay alguna que ya está producida entre Perro Azul y ViX, y que pronto se van a anunciar.

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Entender las claves de los procesos que llevan a la adaptación de una novela, una obra de teatro, un comic o incluso un podcast para su producción en formato televisivo, es fundamental para los propios creadores claro, pero también para los propios productores y distribuidores que participan en el proceso. Entender la dinámica, el tipo de acuerdos o incluso las expectativas que aparecen en juego a la hora de acordar un desarrollo para TV de una obra escrita, es importante para todo el sector en su conjunto.

Sobre estos y otros temas, conversamos con Ignacio Díaz, COO de Scenic Rights, la compañía con base en EEUU, México, República Checa y España que recibe anualmente, entre 700 y 800 obras a analizar.

¿Por qué un libro es un buen punto de partida para desarrollar una producción original?

Hay dos grandes elementos, por un lado tenemos todo el trackrecord de la propiedad. Si hablamos de una novela, puede haber sido un bestseller, puede haber vendido muchas copias, algo que sucede mucho en España, o pueden ser grandes autores, como los que tenemos de América Latina. Y esto finalmente generan lo que conocemos como una marca.

Nosotros por ejemplo tenemos la adaptación de Reina Roja, la saga literaria más vendida en los últimos años para el mercado en español.

Es decir, todo esto te da una audiencia como punto de partida, te da una gran potencia y te ayuda en todo lo que es la parte de marketing, comunicación. No empiezas de cero.

Y esto se complementa además, con todo lo que hace a la parte más vinculada a lo editorial, al contenido. Ahí entramos en diferentes elementos que hacen a los personajes, con sus capas, su profundidad, que describan arcos de desarrollo importantes durante la novela.

Luego tenemos el concepto, la premisa, que ya nos puede dar un marco de referencia importante para desarrollar todo el universo. Y son finalmente estas columnas sobre las que se va a apoyar una plataforma o una productora para entender cómo darle vida a esta novela y transformarla en un desarrollo audiovisual.

Estas dos líneas, la comercial, y la de contenidos, irán encontrando un balance. Es decir, hay obras que no tienen un gran desarrollo editorial pero que por la repercusión comercial de la obra, compensan lo editorial, o viceversa, obras que son verdaderas joyitas escondidas, que tienen un universo a desarrollar enorme y que aun no han sido descubiertas por el gran público. Es decir, hay que ir jugando con ese balance, pues a la hora de trabajar todo esto, depende mucho del cliente, ya que es muy personal. Cada cliente entiende el valor de una propiedad de una manera diferente.

¿Cómo se realiza la primera criba? ¿Cómo saber si una novela es más para serie o película, para una plataforma o para un canal abierto?

Nosotros ya realizamos una primera gran criba. De hecho, al año analizamos un total de entre 700 y 800 proyectos. El equipo analiza en primer lugar, qué puede tener o no el potencial necesario.

Aquí las vías son casi infinitas. En primer lugar vemos si el contenido puede tener potencial de franquicia, y entonces pueden moverse autores colombianos, españoles, mexicanos, si te sirve para adaptarlo para diferentes mercados. También en función del cliente, se analiza si lo vemos más para serie, película, docu o lo que sea. Y todo esto es un trabajo que se hace pero sin cerrarlo mucho ya que esto puede definirse en una segunda instancia de desarrollo.

Siempre intentamos darle una apertura a los contenidos porque al final también juega el productor, el canal, la plataforma. Y eso nos permite no limitar al propio contenido, a la propiedad.

Cuando vemos que un contenido puede tener potencial. Gracias a los acuerdos de representación de los derechos audiovisuales que tenemos de los contenidos que crean o tienen los autores, editoriales o plataformas de podcast, ahí empezamos a moverlo y es ahí donde firmamos un acuerdo de opción de desarrollo, con un tiempo que gira entorno a los 18 meses.

Ahora mismo estamos involucrados en alrededor de 200 proyectos. Todos ellos en diferentes fases. La mayoría en etapa de desarrollo, algunos de ellos en producción.

¿Cómo se trabaja con los autores el proceso de adaptación de una obra escrita a una obra audiovisual?

Primero que todo hay que ser muy respetuoso con los autores. Es una ilusión muy grande para un autor llevar algo que salió de su imaginación, a la pantalla. Lo primero es escuchar, entender, y luego aconsejar.

Pero la verdad es que solo un grupo muy pequeño de autores tiene la capacidad de entender un texto como puede hacerlo un guionista o un showrunner. De todas formas, esto no quiere decir que no se pueda trabajar con el autor. Por el contrario. Es el autor el que a través de su visión, de los materiales, documentos y apuntes a través de los que creó la obra, con su mirada sobre todo el universo que se creó, y de su propia obra por supuesto, que se puede trabajar y adaptar de forma correcta una novela escrita.

¿Una vez hecho el desarrollo hasta dónde llega su participación en el proceso?

Para nosotros es importante que finalmente las producciones se hagan. Porque es ahí donde está el negocio. Pero para que esto suceda a veces se necesita inyectar gasolina en los proyectos. Y esto puede entrar de diferentes maneras. Ya sea armando un esquema de coproducción, estructurando el proceso, o a veces con el packaging, porque el productor no encuentra el toque que se necesita, o bien a través de los guionistas con los que trabajamos. Podemos ayudar incluso acercando el proyecto a ciertas ventanas o plataformas. La agencia muchas veces sirve para generar sinergias, porque finalmente por aquí pasan todos. A veces sabemos qué es lo que una plataforma está buscando, y podemos canalizarlo a través de los propios clientes, etc. Mil fórmulas, para poder sumar y hacer que los proyectos avancen más rápido.

¿De los 200 proyectos que tienen en desarrollo, cuáles se encuentran en fase de producción?

Ahora en España está Reina Roja en etapa de rodaje, y también están Los Farad, inspirada en una propiedad nuestra. También se acaba de terminar el rodaje de Zorras, una adaptación de una trilogía de una autora joven, Noemí Casquet, una producción de Morena Films para Atresmedia Player.

En México acaban de terminarse dos películas para Netflix, Invitación a un asesinato, una producción de Wild Sheep, la productora de Erik Barmack, en conjunto con Windsor Films y Perro Azul. Se trata de una novela de Carmen Posadas. Luego también tenemos El último vagón, sobre los vagones escuela en México para Netflix.

También estamos trabajando en una adaptación de Claudia Piñeiro, Elena Sabe, para Netflix. También con Warnermedia y Underground para adaptar Catedrales también de Claudia Piñeiro.

¿Qué mercados les interesa de cara al próximo año?

México es un foco importantísimo donde sobre todo estamos muy interesados en captar nuevos talentos. Porque hay mucho para descubrir aun. El mercado hispano de EEUU nos interesa muchísimo porque creemos que no se está sabiendo encontrar contenidos para ese público de tercera generación. Y allí hay una generación de autores a los que les queremos llegar.

Luego Colombia también es un mercado al que nos interesa muchísimo llegar. Pero todo el mercado hispano en general es algo que nos interesa por supuesto.

Luego también abrimos oficinas en Praga, y vamos a seguir haciendo foco en Europa como siempre.

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Flavio Morales es un experimentado productor que desempeña un papel versátil en apoyo a las iniciativas de la compañía en el mercado hispano de Estados Unidos, además de los mercados de México y Latam. Desde que se convirtió en VP Ejecutivo en 2015, ha trabajado de cerca con casi todos los estudios de la productora, desde Endemol Shine Boomdog hasta Banijay Mexico & US Hispanic y Endemol Shine North America, para crear con éxito contenido premium para sus audiencias globales.

Como productor ejecutivo, ha estado detrás de proyectos como The Beautiful Lie en asociación con Cholawood Productions con Kate Del Castillo como protagonista para Pantaya; en la tercera temporada de LOL: Last One Laughing para Amazon Prime, o en la aclamada serie Nicky Jam: El Ganador para Netflix, entre otros.

¿Cómo se trabaja en la coordinación entre los proyectos para el mercado hispano de EEUU y el mercado latino?

Es interesante porque a veces no es el lenguaje sino la cultura lo que hace la diferencia. Diferentes regiones trabajan de forma diferente y las prioridades son distintas. Lo que s impresionante es el nivel de experiencia entre todas las regiones y el espíritu de colaboración.

Nuestra región por ejemplo está coordinada por Cris Abrego, y ahora con el equipo de Banijay es igual. Se me hace muy interesante como podemos todos como productores, encontrar la mejor manera de trabajar. Porque el mercado cambió, y tenemos que adaptarnos. El mercado ahora sí efectivamente ya es internacional.

¿Qué caso destacarías de las diferencias de trabajar con cada una de las pantallas que existen en la región?

Básicamente la diferencia está en los procesos de trabajo. En América Latina por ejemplo cuando uno llega con un proyecto a veces se decide en 2 o 3 meses si el proyecto sigue o no adelante. Pero en EEUU los procesos son mucho más lentos, de pronto son procesos que pueden llevar de 2 a 3 años. Pero en Latinoamérica es mucho más rápido.

El proyecto de Beatiful Lie por ejemplo, se le presentó a Pantaya, les gustó el concepto y en 18 meses ya estábamos grabando. Es decir un proceso mucho más rápido. Digamos que el tiempo de negociar contratos de una región a otra puede durar más tiempo. Pero ahora si tenemos un contrato que viene de México o de Brasil, corre por el mismo sistema legal de la empresa que en los EEUU. Entonces hay una oportunidad de tomar todo eso y mover proyectos de un modo mucho más rápido.

¿Sentís que hay más flexibilidad a la hora de proponer proyectos?

Se tiene qué, claro. Porque por más que existan nuevas plataformas, es más difícil vender. Esto es lo que hemos notado. El nivel de experimentación a la hora de proponer cosas, ha bajado sustancialmente con relación a lo que era hace dos o tres años. Se está poniendo más difícil. Ya no alcanza con tener un formato. La pregunta ahora es cómo se puede hacer por un precio más económico, cómo se puede usar un Hub de producción para usar ese presupuesto de un modo más eficiente. El ejemplo más claro es todo lo que ha hecho Boomdog con Masterchef y con La casa de los famosos, que son cosas que renovaron formatos y que han pegado fuerte.

¿Qué lugar ocupan en la estrategia de contenidos los diferentes mercados donde está presente el grupo?

Ahora mismo el set de La casa de los famosos y Masterchef en México, es un lugar central, pero también Colombia es muy importante, al igual que Brasil, donde seguimos explorando oportunidades. A veces por cuestiones de oportunidad también en EEUU. A pesar de que a veces puede parecer más caro, si hay una oportunidad que valga la pena, lo hacemos.

¿Cuál es la diferencia de un proyecto latino para EEUU o de uno de EEUU para América Latina?

Obviamente todavía hay una diferencia grande entre un proyecto con presupuesto para el mercado latino que para el mercado de EEUU. Pero también nos gusta analizar primero cada proyecto desde un punto de vista creativo. Ver qué es lo que mejor le hace al proyecto. Muchas veces analizamos un proyecto de América Latina con el equipo de EEUU, o con Endemol Iberia, etc.

Lo que me da gusto, es que después de tantos años trabajando con el grupo, te das cuenta que lo primero es analizar el proyecto, no el idioma. El equipo de México hoy en día prácticamente está compuesto por técnicos bilingües. Esto te permite enfocarte 100% en los aspectos creativos.

¿Si una productora quisiera acercarles un proyecto, qué consideraciones debería tener en cuenta?

Más que nada, no nos gusta tener un proyecto que tiene mucha gente involucrada. Nos gusta estar desde un principio para ver qué es lo que le haría mejor al proyecto.

Por otro lado, lo que sí es cierto es que hoy en día se buscan proyectos donde el guionista tenga un camino ya recorrido. Hay mucha competencia y si un proyecto llega con un guionista joven, por más atractivo que pueda parecer el proyecto, lo cierto es que es más difícil que convenza en mercados competitivos como el de EEUU.

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Mediacrest se encuentra en plena expansión a nivel internacional. Presente durante la última edición de Mipcancun, o ahora más recientemente en el London Content, la productora busca expandir su activo en formatos de entretenimiento, documentales y ficciones de alta calidad a través de nuevos acuerdos en la región.

Daniel Domenjo, Director Ejecutivo de Mediacrest, estuvo presente en la última edición de Mipcancun y compartió con ttvOriginals las novedades de la compañía.

“A Mipcancun -explica Domenjo- venimos a enseñar proyectos, a pitchear, a mostrar cuáles son los formatos, contenidos y negocios que pueden encajar con la programación de las pantallas de América Latina”.

¿Qué proyectos están presentando en este mercado?

En América ya estamos con un pie adentro gracias a la serie de ficción Nautilus, una coproducción con Dynamo para ViX, a estrenar en 2023, y desarrollada por ambas productoras.

También traemos tres proyectos de entretenimiento y dos series documentales, que también pueden tener relación con los mercados de América Latina.

Osorio por ejemplo, es una serie documental espectacular. Una historia sobre un abogado que sigue ejerciendo en Marbella, y que ha sido el defensor legal de grandes narcotraficantes de todos los continentes. La historia de Osorio nos muestra como alguien muy vinculado con la profesión, y que sabe cuáles son las grietas del sistema, puede hacer que una persona se libre de la condena que debería cumplir. La serie cuenta con testimonios de las personas detrás de su vida, de los que han sido liberados, de sus familiares, amigos, y más.

¿Qué nos puedes contar acerca de los formatos de entretenimiento que han traído al mercado?

Te puedo hablar por ejemplo de House of dreams, un reality pensado para una gran plataforma, que se atreva a producir un show en el que todos los que aparecen en escena, son actores. Es decir, cada uno de ellos tiene un rol y un guion que cumplir. La audiencia lo va a saber, pero lo que el espectador no sabe es cuál de ellos sigue o no el rol que le han asignado.

Para esto tenemos la gran fortuna de tener dentro del equipo a profesionales de altísimo nivel, como es el caso de Hugo Tomás, director creativo de Mediacrest, y que ha estado al frente de grandes formatos como Temptation Island, Masterchef o Acorralados, entre otros.

El aval de Hugo, sumado al equipo de desarrollo, que ha creado formatos como El Puente para Movistar -que se ha vendido en cerca de 20 países-, hace que estemos convencido de que puede ser una excelente alternativa para complementar la oferta de ficción, de documentales y de entretenimiento.

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Torneos, la productora con base en Argentina, reconocida por su experiencia en el terreno del fútbol y la TV, este año está celebrando su 40 aniversario, en pleno plan de expansión regional.

La empresa anunció la apertura de estudios en Colombia, con los cuales establecerá diversos servicios audiovisuales en el país sudamericano. Pero, además, en octubre la productora estrenó Contigo capitán, su segunda serie de ficción, basada en el futbolista peruano Paolo Guerrero, y la situación que vivió a raíz de su doping positivo en la previa del Mundial 2018; que reafirma su apuesta al área de ficción original.

En diálogo con Originals, Silvina Dell’ Ochio, gerenta del área de Ficción de Tornos y showrunner de Contigo capitán; detalla la actualidad y los planes de la productora en el terreno de la ficción, entre los que figura una bioserie basada en la vida del futbolista colombiano René Higuita.

¿Conformes con el estreno de Contigo capitán?

Estrenamos el 5 de octubre y en Perú se volvieron locos. Le está yendo muy bien, continua en los primeros puestos de los más vistos. En tres semanas las repercusiones han sido muy buenas, y en otros países está funcionando muy bien también.

¿Cómo fue el camino de la serie?

Esta serie está enlazada con Apache, la serie que hicimos antes y que le fue muy bien en varios territorios. En principio Netflix nos propuso presentar contenidos con el estilo Apache relacionados con futbolistas reconocidos para Chile y Perú, donde no tenían producción original. Empezamos a analizar historias, a ver referentes y para Perú nos surgió la figura de Paolo Guerrero, una de las más trascendentes relacionadas con el fútbol.

Pero no queríamos caer en el lugar común de la historia de superación, de los origines humildes, porque sentimos que era una fórmula muy transitada, y ya había una película sobre Paolo que contaba un poco estos pasos.

Empezamos a investigar y a trabajar el caso de doping que había sido muy trascendentes y que nunca se supo muy bien lo que había pasado. Si bien es una biopic, a nosotros nos permitía trabajar este thriller legal.

¿Cuánto tiempo demandó hasta su debut?

Nos metimos en la aventura a desarrollar el proyecto y parte del rodaje en plena pandemia desde Argentina con mucha gente de otros lados. Trabajamos con guionistas que vivían en Barcelona, Los Ángeles, Rio, Perú. Filmamos en Perú, Brasil, Suiza y Buenos Aires. Fueron dos años y medio desde que empezamos con este trabajo hasta el 5 de octubre.

¿Cómo fue la producción fuera de Argentina?

Todo el diseño de producción lo hicimos nosotros. Junto al elenco principal viajaron dos directores, un director de fotografía, un asistente de cámara y un asistente de dirección. En cada uno de los cuatro países teníamos un servicio de producción local.

Fue una experiencia súper enriquecedora. Hubo una cosa de compañerismo y de equipo porque cada lugar iba cambiando las reglas. Fue una situación única. Fuimos sorteando los inconvenientes, los protocolos de los rodajes eran diferentes. Cuidamos muchísimo a Nico el protagonista.

Ahora Torneos alista Pensamiento lateral, su primera película…

Pensamiento lateral es un thriller psicológico protagonizado por Itziar Ituño, de la Casa de papel; Cesar Bordoin, Mauricio Paniagua. El proyecto surge a través de la productora 16:9 Cine. Su productora ejecutiva es Roberta Sánchez y su director es Mariano Hueter.

Es un proyecto que nos pareció muy interesante. Es un desafío desarrollar un contenido que no tenga nada que ver con el deporte, porque si bien estamos encaminados en el rubro de las biopics, nos gusta trabajar con otros géneros, y para Torneos es la primera vez que trabajamos con un formato de película. Nos unimos como coproductores. La película se rodó casi toda en una única locación en Buenos Aires. Ya estamos en el corte final y creo que el lanzamiento va a ser para principios del año que viene.

¿Ya tiene las ventanas confirmadas?

Puedo adelantar que va a tener un estreno comercial en salas, pero aún no puedo anunciar la plataforma porque aún se está negociando y no se ha firmado.

¿Cuáles son los proyectos originales que se vienen para Torneos?

Este año Torneos abrió operaciones en Colombia en todas sus áreas y unidades de negocio, y afortunadamente nos toca también en el área de ficción. Recién terminados de cerrar un acuerdo para desarrollar una serie sobre Rene Higuita, pero también tenemos otros proyectos con otros estilos de géneros. De repente en el desarrollo seguimos en las bipoics deportivas, pero por otro lado empezamos con proyectos que no tienen nada que ver con el deporte, pero sí sobre historias de vida.

¿De dónde surgen estas historias?

Nos llegan un montón de propuestas de proyectos. Algunos las dejamos pasar, otros los analizamos para darle una vuelta en otro tipo de formato. Y también tenemos creación de contenidos propios. Todo lo que hicimos hasta ahora son contenidos propios y en eso también hay una cartera de proyectos, como es el caso de la serie René Higuita, que tiene una vida más allá de lo deportivo, con vínculos con Pablo Escobar, por ejemplo.

¿Y en cuanto a géneros?

Tenemos una road movie, una especie de drama con algo de ciencia ficción. También tenemos una comedia. Algunas son series, otras películas. Creemos que cada una tiene su propio diseño de producción, y apunta a lo que consideramos hoy en día que es la forma de producir para la mayoría de las productoras de la religión y, que son las alianzas, y que lo permiten las plataformas, como poder exceder las fronteras, filmar en diferentes países, y que las historias trasciendan los países.

Ahora Torneos planta bandera en Colombia. ¿Hay intención de llegar a México, EEUU Hispano o España?

La intención siempre está, sobre todo México que lo vemos más cercano. Estados Unidos sería un sueño. Y España tiene muchas posibilidades, es un mercado súper pujante donde estamos analizando varios proyectos en coproducción. También apuntando a todas las formas de producción, a todos los incentivos que cada unos de los países y regiones da. La idea es hacer alianzas en el diseño de producción, para poder concretar nuestros contenidos.

¿Cómo observa la industria en Iberoamérica?

Creo que las alianzas son fundamentales, que las plataformas ayudan un montón a la multiplicidad de contenidos, de tener mas ventanas de explotación comercial y estas alianzas con empresas más chicas. Hoy se necesita mucho contenido y hay mucho talento en la región. Hay muchos países que hoy en día son más competitivos que otros, por las condiciones sindicales o económicas del país. Abrir las fronteras nos permite eso: que las historias sean regionales.

Y ese es el norte para Torneos…

Torneos es una empresa que está posicionada en la región, que estamos cumpliendo 40 años, que, si bien no renegamos nuestro negocio principal en las transmisiones y derechos relacionados al deporte, es espectacular la apuesta por esta área de generación de contenidos y que cada vez tenga más crecimiento. Empezó como una apuesta literal con Apache, y ahora hay muchos proyectos por delante y posibilidades de crecer; y creo que con la pata colombiana eso se va a potenciar.

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