En el marco de Iberseries & Platino Industria, el grupo ofreció el panel «Historias que conectan: La visión de Telemundo Studios», donde repasaron la evolución de la compañía, los criterios que utilizan para evaluar nuevos proyectos y la estrategia de desarrollo que busca combinar identidad latina con capacidad de viajar internacionalmente.
En un escenario audiovisual marcado por la transformación de los hábitos de consumo, la multiplicación de plataformas y la aparición de nuevos formatos, Telemundo Studios reafirma una premisa: las formas de contar pueden cambiar, pero la capacidad de una buena historia para emocionar permanece intacta.
Así lo plantearon Iralyn Valera, Directora de Future Development USA, y Sergio Mendoza, VP Scripted Development USA de Telemundo Studios, durante el panel «Historias que conectan: La visión de Telemundo Studios», donde repasaron la evolución de la compañía, los criterios que utilizan para evaluar nuevos proyectos y la estrategia de desarrollo que busca combinar identidad latina con capacidad de viajar internacionalmente.
Valera y Mendoza, que trabajan juntos desde hace más de una década y que comenzaron su recorrido en el área creativa y los cuartos de escritores, hoy forman parte del equipo de ficción de Telemundo Studios junto a Javier Pons y Yeicy Acosta.
Del futuro al presente
Mendoza explicó que el área de desarrollo y creatividad de Telemundo está organizada conceptualmente entre «futuro» y «presente».
El área liderada por Valera concentra la mirada hacia el futuro: estrategia, búsqueda y análisis de proyectos, recepción de pitches y desarrollo de propuestas destinadas a potenciales clientes. Mendoza, en cambio, acompaña los proyectos que ya recibieron luz verde y atraviesan las diferentes etapas de producción.
Una división que, según el ejecutivo, permite ordenar un proceso cada vez más amplio y diverso.
La audiencia cambia, pero el storytelling permanece
Uno de los grandes desafíos actuales es comprender cómo están cambiando las audiencias y sus hábitos de consumo. Para Mendoza, la conversación ya no pasa exclusivamente por una generación determinada.
«El hábito de consumo está cambiando», señaló, aunque destacó que existe algo que permanece independientemente de las edades, los territorios o las plataformas: la necesidad humana de que nos cuenten historias.
En ese sentido, considera que el storytelling forma parte del ADN de las sociedades y que incluso los nuevos formatos, como los contenidos verticales y los microdramas, continúan utilizando estructuras narrativas tradicionales.
La diferencia está principalmente en el ritmo.
Si antes una producción podía disponer de varios capítulos para construir un personaje y generar una conexión emocional con el público, los nuevos formatos exigen conseguirlo en cuestión de segundos.
«Lo que evoluciona es el timing», explicó Mendoza. La creatividad, entonces, debe encontrar nuevas maneras de presentar rápidamente quién es un personaje, qué quiere, qué conflicto enfrenta y por qué debería importarle al espectador.
La emoción como puente global
Uno de los conceptos centrales del panel fue la necesidad de equilibrar identidad local y vocación internacional.
Para Telemundo Studios, la búsqueda de historias que puedan viajar no significa despersonalizarlas para hacerlas más globales. Por el contrario, Mendoza sostiene que la autenticidad es precisamente lo que puede permitir que una historia trascienda fronteras.
«Cuando una historia funciona en lo local porque tiene integridad, tiene autenticidad y a eso le sumas el factor de la emotividad, ese es el vehículo que te va a hacer viajar global», explicó.
La audiencia latina en Estados Unidos continúa siendo una ventana fundamental para Telemundo, pero la compañía también mira hacia mercados como México, Colombia, Argentina y Latinoamérica en general.
El desafío consiste en construir historias con una identidad propia, capaces de representar una determinada cultura y contexto, pero cuyos conflictos emocionales puedan ser comprendidos en cualquier territorio.
¿Qué busca Telemundo en una historia?
Para Valera, existen algunos elementos fundamentales a la hora de evaluar un proyecto.
Una premisa clara y potente, personajes tridimensionales, conflictos universales y una fuerte conexión emocional son algunos de los principales componentes.
Pero hay un concepto que atraviesa toda la estrategia: el sentido de pertenencia latina.
Telemundo busca personajes activos, protagonistas que hagan que las cosas sucedan y que atraviesen verdaderos procesos de transformación. Los dilemas morales, las contradicciones humanas, las relaciones familiares y las historias de amor aparecen como elementos capaces de generar identificación.
«Nos gusta contar historias que van más allá sobre alguien y no sobre algo», destacó Valera.
La compañía también mantiene una apertura importante en materia de géneros, aunque identifica al drama contemporáneo como uno de sus pilares. Historias actuales que puedan generar conversación, debate y reflexión forman parte de la búsqueda.
Una evaluación abierta para nuevos talentos
Otro de los puntos destacados fue el proceso de recepción y evaluación de proyectos.
Mendoza remarcó que Telemundo mantiene una política abierta para recibir pitches y que los proyectos atraviesan un mismo proceso de análisis independientemente de quién los presente.
Esto permite que una propuesta de un escritor consolidado pueda ser evaluada bajo los mismos parámetros que la de un talento emergente o una productora que busca trabajar por primera vez con el estudio.
La clave está en que el proyecto pueda responder algunas preguntas esenciales:
¿Quién es este personaje? ¿Por qué es importante contar su historia? ¿Por qué este proyecto es importante hoy?
De las grandes historias a los microdramas
La evolución del negocio también está modificando la arquitectura de los contenidos.
Telemundo mantiene una ventana estratégica con sus producciones largas para el network, con formatos que pueden alcanzar los 80 o 90 capítulos, pero simultáneamente está ampliando su portfolio hacia series de 20 episodios, producciones premium de entre 6 y 10 capítulos, películas para streaming y televisión, además de nuevas experiencias vinculadas con los microdramas.
Valera explicó que la compañía está explorando producciones intermedias de entre 40 y 60 episodios, así como modelos de coproducción con plataformas que permitan combinar la pantalla de Telemundo con una segunda ventana digital.
En ese proceso de diversificación aparecen proyectos como «Catedrales», series cortas de entre 8 y 10 episodios, una primera película navideña y la incursión en el universo de los microdramas.
La estrategia no supone abandonar los formatos tradicionales, sino ampliar las posibilidades de distribución y consumo.
Una Biblia para conocer el viaje completo
Para el equipo de Future Development, una buena idea necesita también una visión clara de hacia dónde quiere ir.
Valera explicó que el equipo valora especialmente aquellos proyectos que cuentan con una Biblia desarrollada, donde estén definidos los arcos de los personajes, sus motivaciones, el universo narrativo y el desarrollo de la historia.
«Dígannos los spoilers, cuéntennos cómo acaba esto», es, según explicó, una de las premisas con las que trabajan internamente.
La razón es sencilla: conocer el viaje completo permite entender el potencial de una historia y evaluar si sus personajes tienen suficiente fuerza para sostener el relato.
El ADN de Telemundo
Más allá de los formatos y las plataformas, el gran desafío que surge de la conversación es mantener reconocible la identidad de Telemundo.
El estudio busca que cuando una audiencia vea un proyecto pueda reconocer su sello: personajes con fuerza, historias emocionalmente potentes, conflictos contemporáneos y una mirada profundamente vinculada con la comunidad latina.
Y esa identidad comienza a convivir con una estrategia cada vez más amplia.
El estudio continúa desarrollando grandes franquicias como «El Señor de los Cielos», al tiempo que explora nuevas series, producciones médicas, adaptaciones literarias, películas, coproducciones y microdramas.
La conclusión de Valera y Mendoza parece sintetizar el momento que atraviesa Telemundo Studios: no se trata de elegir entre tradición y evolución, sino de encontrar nuevas formas de contar las historias que siguen importando.
Porque pueden cambiar las plataformas, la duración de los episodios y hasta la velocidad con la que una audiencia decide quedarse frente a una pantalla. Pero, como señaló Mendoza durante el panel, la necesidad de conectar emocionalmente con una historia sigue siendo esencialmente humana.
