La consultora presentó un nuevo informe para listar las tendencias que están moldeando la industria del entretenimiento a nivel mundial, prediciendo que el futuro del contenido será «personal, participativo y vertical».
Teleformat, la división especializada en análisis de contenido y tendencias de GECA, ha publicado un informe que detalla los principales cambios que dominan el mercado mundial del entretenimiento de marzo a septiembre de 2025.
Alberto Márquez, director de Negocio de Teleformat, explica que «publicamos este informe dos veces al año para ayudar a productoras y plataformas a anticipar el futuro del entretenimiento. Desde formatos verticales mobile-first hasta narrativas impulsadas por la audiencia, el contenido se está volviendo más personal, participativo y emocionalmente auténtico.»
Estas son las principales tendencias identificadas por Teleformat en el periodo analizado:
1. El salto vertical del Entretenimiento: maximizando la interacción móvil
El formato vertical ha trascendido las redes sociales, convirtiéndose en un medio crucial para el contenido premium y la monetización. Los microdramas están evolucionando hacia el entretenimiento (realities, concursos) optimizado para el consumo móvil. Plataformas como ViX Micro (con las docuseries: Nacer dos veces y A puerta cerrada) o ReelShort (Love Bombing) demuestran que las audiencias demandan contenido breve y adictivo, confirmando un cambio inevitable en el consumo de contenido diseñado específicamente para el teléfono.
2. La próxima generación de formatos culinarios: hibridación de géneros
Los programas culinarios siguen siendo muy relevantes al volverse más rápidos, más competitivos y fusionar géneros. Formatos como Cutthroat Kitchen: Knives Out (HBO Max, EE. UU.) introducen el sabotaje intenso y desafíos inusuales. La hibridación es clave, con programas como Gordon Ramsay’s Secret Service que mezclan cocina con investigación y comedia. El género también se está adaptando activamente a plataformas digitales con conceptos como MasterChef Creators (YouTube, Brasil).
3. Empoderamiento de la audiencia: de espectador a cocreador
Los formatos televisivos están adoptando la participación activa del público que influye directamente en el resultado del programa, yendo mucho más allá del simple voto. Ejemplos como Silence is Golden (U&Dave, Reino Unido) ofrecen premios basados en la interacción de la audiencia. Esta tendencia, crucial en concursos como KPopped (Apple TV+, Corea del Sur) y talk shows como Conexión OT (Prime Video, España), establece al espectador como un componente esencial y con poder de decisión en la narrativa.
4. Amor: autenticidad emocional frente a la idealización
Los dating shows están pasando del romance aspiracional a la autenticidad emocional radical y la vulnerabilidad humana. Formatos como The Honesty Box (E4, Reino Unido) exigen sinceridad, mientras que el género se expande para cubrir diversos espectros de identidad (p. ej., el poliamor en Terceira Metade en Brasil) y madurez. La prominencia de la narrativa terapéutica (Koppels in Crisis, Streamz, Bélgica) muestra una demanda de contenido que aborda desafíos de relaciones del mundo real.
5. Narrativa experimental: analizando el comportamiento humano
Las narrativas experimentales se han convertido en un pilar fundamental del entretenimiento, colocando a los individuos en situaciones controladas y de alta presión para analizar su comportamiento, decisiones y reacciones. Esta tendencia incluye formatos que evalúan el impacto de los cambios en la vida diaria (The Great British Phone Switch), exploran lazos emocionales en entornos no convencionales y fusionan la investigación científica con el entretenimiento (Australia’s Most Identical).
6. Coaching: orientación práctica para crisis modernas
Los programas de coaching están consolidando su papel como herramientas accesibles para navegar crisis personales, emocionales y financieras. El enfoque actual incluye el conflicto y la desconfianza en las relaciones (Love Con Revenge, Netflix, Reino Unido) y la provisión de información práctica y fiable para el consumo y la salud financiera (Der Sat.1-Fertiggerichte-Check). Esto refleja una creciente demanda de la audiencia de orientación práctica y con la que se pueda identificar.
7. Reinventando la entrevista: el contexto y el protagonista son clave
La entrevista clásica se está revitalizando al alejarse de los diálogos estándar con celebridades y dirigirse a contextos originales y protagonistas inesperados. Esto abarca desde entrevistar a individuos involucrados en casos criminales (Belve Crime, Italia) hasta reunir a diversos expertos para un debate estructurado (Jabhagjadeul, Corea del Sur). El énfasis está en adoptar enfoques transversales e íntimos para inyectar nueva profundidad y captar audiencias nicho.
