Extraños mundos mecánicos, niños robados, brujas del 1300 o alzamientos armados. Los proyectos que competirán en septiembre en el pitch de coproducción internacional del evento son una interesante foto de las historias que se cocinan en LatAm y Europa.

Este jueves llega a su final la primera fase de Conecta Fiction 5, que se celebró durante esta semana en formato online, y que sirvió de aperitivo para la fase presencial (con extensión virtual), que tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Baluarte de Pamplona, Navarra (España) del 13 al 17 de septiembre de 2021.

En el acto inaugural, el evento dio a conocer los proyectos seleccionados para cinco de las seis sesiones de Pitching que se celebrarán este año.

De todos, el Pitch Copro Series es el concurso estrella de Conecta Fiction. En él se seleccionan proyectos provenientes de Latinoamérica, EEUU hispano o Europa que buscan la coproducción internacional como camino para materializarse. Por lo tanto, sus historias suelen ser más ambiciosas y sus presupuestos, de mayor escala.

De la primera edición de este Pitch, realizada en 2017, surgió la serie Inés del alma mía, coproducción entre Chile (Chilevisión) y España (RTVE y Boomerang) estrenada en 2020 por Amazon Prime Video en España, Latinoamérica (excepto Chile) y EEUU hispano, y más adelante en TVE y Chilevisión.

Por eso vale la pena detenernos en los 10 proyectos que en septiembre se presentarán ante productoras, plataformas, cadenas y demás asistentes al mercado de coproducción.

En cuanto a los países de origen, en esta quinta edición solo dos proyectos provienen del este del Atlántico, ambos de Chile. España, en tanto, lidera el ranking con cuatro, y el resto se originan en Francia, Portugal, Irlanda y Reino Unido.

Por géneros, se confirma la tendencia del drama como el mejor vehículo para trascender fronteras: no aparece ninguna serie de comedia seleccionada.

Y, como subgénero, el thriller parece continuar demostrando su eficacia, al acaparar la mitad de los proyectos. Eso sí, con matices: histórico, médico, sobrenatural…

También llama la atención la creciente oferta de historias de ciencia ficción o sobrenaturales, con un total de tres proyectos en este Pitch. Uno de ellos aporta además un encare young-adult, otra de las grandes tendencias del último año.

De hecho, la organización reveló que, de los 139 proyectos inscriptos, «el género que ha marcado la nota dominante de la convocatoria 2021 ha sido el thriller, crimen o misterio, seguido de drama histórico y se ha producido un significativo incremento de proyectos de género distópico y de ciencia ficción frente a ediciones anteriores».

Otra conclusión interesante es que, aunque son todos proyectos pensados para coproducirse entre dos o más países, se ven cada vez menos historias que incluyen explícitamente esos territorios. Para que una coproducción internacional funcione, ya no es un requisito esa justificación literal, sino dar con historias relevantes, buenas, sólidas.

A continuación, cuáles son las 10 historias, de qué van y quiénes están detrás de ellas:

Antonio (Chile)

Ciencia ficción / Juvenil
Guionistas: Enrique Videla, Paula Del Fierro
Productoras: Zumbastico Studios, Pipeline Studios

Antonio (13) puede reparar cualquier cosa, menos lo que más le importa: su madre. Al entrar a un extraño mundo mecánico, tendrá la oportunidad de llevar a cabo la reparación más difícil de su vida.

Black Times (Francia)

Drama histórico
Guionistas: Alexandre Manneville, Sabrina Amerell, Georgi Milenov Angelov con la colaboración de David Elkaïm y Vincent Poymiro
Productoras: Perpetual Soup

1347. Un médico francés de vanguardia, dividido entre la ciencia y Dios, lucha contra la peste negra. Mientras, en Italia, una joven «bruja» cuya sangre parece curar la peste, intenta pasar desapercibida…

Camping Santafé (España)

Thriller sobrenatural
Guionistas: Humbert Aparicio, Fernando Cajaraville
Productoras: Mr. Miyagi Films

Un mendigo que asegura ver el futuro advierte a los dueños de un lujoso camping de una inminente tragedia. El escepticismo de la familia se desvanece en el momento en el que su hijo menor es raptado y desaparece de manera misteriosa.

Costa (Reino Unido)

Drama / Romance / Crimen
Guionistas: Gaby Chiappe, Alex Perrin
Productoras: BlackBox Multimedia, Lionsgate

Cuando Cathy y sus hijos escapan a la Costa del Sol, la Casa de Salamandras parece ser un perfecto santuario. Sin embargo, un espíritu violento y perturbador aún perdura entre sus muros.

Error 404 (Portugal)

Drama / Ciencia ficción
Guionistas: Alexandre Borges, Joana Jorge, Patricia Sequeira
Productoras: Santa Rita Filmes

Una mujer intenta encontrar la felicidad a través de una aplicación móvil y se arriesga a perder todo lo que tenía en su vida y daba por sentado.

Hunting Evil (España)

Thriller / Drama
Guionistas: Moisés Menezes
Productoras: Aquí y Allí Films

Thriller sobre el plan del único superviviente de una masacre en Polonia: dar caza al nazi más cruel que asesinó a su familia durante la segunda guerra mundial.

Niños de contrabando (Chile)

Drama familiar
Guionistas: Camila Villagrán, María de la Luz Urriola
Productoras: María Wood Producciones y Megamedia

Aga se entera de que su hijo adoptivo fue robado al nacer. Juntos buscan la verdad y descubren una red de tráfico de niños chilenos a parejas extranjeras, lo que remecerá los cimientos familiares.

Olvida mi nombre (España)

Drama / Thriller
Guionistas: Jesica Aran, Juan Lombardi
Productoras: Avi Films

Una veterana del Centro de Inteligencia Español es diagnosticada con cáncer terminal y debe encontrar un reemplazo. Los prospectos no la convencen, hasta que encuentra a una joven y brillante ladrona.

The O’Neill (Irlanda)

Histórico / Acción-drama / Thriller
Guionistas: Tim Loane
Productoras: Revolution, Subótica

Criado como un lord inglés, Hugh O’Neill es de sangre real gaélica y tendrá que decidir quién es, cuál será su destino y la suerte de su pueblo natal.

Vida (España)

Thriller médico
Guionistas: Nicolás Romero, Caridad Fernández
Productoras: Mediacrest Entertainment, White Lion Films, Mediawan

Un brutal accidente de tráfico. Varios muertos. Sus órganos pueden salvar muchas vidas. Cinco médicos en una encrucijada personal. Tres hospitales: Barcelona, París, Pamplona. 24 horas contra reloj.

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Tras haber sido premiada como el proyecto en desarrollo de mayor proyección internacional en el CIIF Market, la serie uruguaya La roca y el mar toma impulso para encontrar caminos de coproducción y financiación. Los productores Alfonso Lourido y Ana Semino cuentan a ttvOriginals los secretos del proyecto.

El pasado viernes 30 de abril, el CIIF Market 2021 entregó su primer premio al proyecto La roca y el mar, de la productora uruguaya Carajito Films.

La serie, un drama de época en clave de thriller, fue elegida como el proyecto en desarrollo con mayor proyección internacional de los presentados en el mercado canario y por eso sus productores, Alfonso Lourido y Ana Semino, se llevaron un premio de 1.200 euros para asistir a un mercado internacional de su elección.

Ana Semino y Alfonso Lourido, de Carajito Films

Sin embargo, el premio va mucho más allá de la dotación económica. «Para nosotros haber ganado este reconocimiento certifica que vamos por buen camino. El encuentro con expertos en el CIIF y sus devoluciones han enriquecido nuestro punto de vista acerca de cómo seguir», asegura Ana, productora ejecutiva de la serie, en diálogo con ttvOriginals.

La roca y el mar se ambienta a principios de 1900 y narra la historia de Eloísa, una joven con aires liberales y escandalosos, cuyo padre la envía a la Isla de Flores a trabajar en la caótica administración del Lazareto, en donde son aislados en cuarentena los inmigrantes que llegan de todo el mundo. Eloísa pronto descubrirá que el bien y el mal son solo caras de una misma moneda en este mundo inhóspito, arrasado por el viento y la desesperanza.

«En 2019 cocreamos y coescribimos con Marcio Migliorisi la serie para presentarla ese mismo año al fondo de desarrollo del PUA [Programa Uruguay Audiovisual] en Uruguay. Lo ganamos y eso nos permitió continuar desarrollando el proyecto», cuenta Alfonso sobre el origen de La roca y el mar.

La serie se convirtió así uno de los primeros contenidos premiados en la fase piloto del PUA, programa que nace con dos grandes objetivos: atraer rodajes internacionales a Uruguay, y promover el desarrollo, producción y postproducción de obras nacionales. Tras el éxito de ese primer año, en noviembre de 2020 el gobierno uruguayo lanzó oficialmente el programa.

«Pero vino la pandemia», continúa Alfonso, «así que el camino inicial que pensamos, que iba por una financiación más orgánica de un proyecto pequeño, se fue desdibujando. Además, la serie se presta a una producción más ambiciosa».

Ana ahonda en esa idea: «Del CIIF nos vamos con perspectivas muy interesantes, que pueden convertirse en caminos muy viables para el proyecto. El abanico de opciones ahora es mucho más amplio del que teníamos al inicio. Tenemos muchas ganas de que sea una coproducción, y con Europa sería alucinante».

Es que la historia se presta de manera natural para que se sumen socios europeos. «Narra episodios desconocidos para Uruguay y mucho más para Europa. Es interesante que españoles, italianos, franceses e ingleses conozcan cómo llegaban acá, como inmigrantes europeos», señala el guionista.

Además, es interesante la fusión de culturas que se da en un lugar limitado, como es el Lazareto de la Isla de Flores, y cómo muchas de esas historias y personajes dieron lugar a elementos de la cultura uruguaya actual.

«La protagonista es una mujer joven que estudia Medicina y que se transforma a lo largo de los capítulos, y la serie también aborda cómo era el papel de la mujer en esa sociedad de principios de siglo XX», añade Ana.

Imagen del teaser de La roca y el mar

Es así que, a corto plazo, el plan de Carajito Films es continuar yendo a mercados en búsqueda de coproducción y financiación. «La búsqueda de socios es clave para que crezca el proyecto en todos sus aspectos, incluyendo la financiación», afirman.

REGRESO A LOS INICIOS

Aunque es una productora vinculada al mundo de la publicidad, Carajito Films nació hace casi 15 años haciendo cortometrajes.

«Las oportunidades nos fueron llevando hacia la publicidad. Vivimos en Ecuador un tiempo, después nos fuimos a Panamá para ampliar el mercado, y después volvimos a Uruguay. Una vez que nos instalamos acá, empezamos a pensar en retomar la parte de ficción, que fue realmente el inicio y la motivación», relata Ana.

«Seguimos también trabajando en publicidad, y nos damos cuenta de que toda esa experiencia y aprendizaje nos sirve muchísimo para esto», añade.

Alfonso no le resta magia al trabajo en publicidad, donde asegura haber tenido «muchas alegrías y experiencias divertidas». Sin embargo, reconoce que el trabajo en ficción les aporta «alegrías desde la creación artística».

Además de La roca y el mar, Carajito se encuentra desarrollando el proyecto de largometraje de ficción Alcanzando la luna, que aborda la vida de una mujer después de los 60 años, mientras atraviesa el síndrome del nido vacío. «El tema nos tiene muy motivados y en el laboratorio Nuevas Miradas de la EICTV de Cuba tuvimos unas devoluciones increíbles», aseguran.

«En ficción los caminos son más largos y se encuentran andando», terminan. «Nosotros estamos abiertos a explorar distintas vías para que los proyectos salgan adelante».

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Thrillers, musicales e incluso toques de ciencia ficción. Los enfoques son diversos pero el corazón es el mismo: las series de y para adolescentes tienen hoy más fuerza que nunca. ttvOriginals selecciona diez proyectos destacados que se cocinan en Latinoamérica y España.

La compleja transición de la infancia a la adultez, con los conflictos y contradicciones de ambos mundos, ha dado lugar a innumerables historias en la llamada literatura juvenil. Y aunque su tratamiento en la ficción televisiva no es nada nuevo, el creciente número de series protagonizadas por adolescentes y dirigidas a ellos merece detenerse en el fenómeno.

No en vano, la consultora The Wit inauguró en el reciente Miptv 2021 su conferencia Fresh TV Young Adult, dedicada justamente a destacar esta tendencia.

Y el mundo hispanohablante no es ajeno a este boom. En los últimos años hemos visto producirse en Latinoamérica y España numerosas series premium de género «jóvenes adultos» y, con el estallido de producción impulsado por las plataformas de streaming, no dejan de anunciarse nuevos proyectos.

A continuación, ttvOriginals presenta 10 series iberoamericanas que se encuentran en distintas etapas de desarrollo o producción, y que dan a los adolescentes todo el protagonismo de la trama.

La selección deja clara la variedad de países, pantallas, productoras y, sobre todo, de enfoques que se dan al género, que abarcan desde el thriller y el misterio hasta las aventuras y el musical, pasando por lo urbano y lo sobrenatural.

1. Alma

Formato: 10 x 50′
País: España
Productora: Sospecha Films
Pantalla: Netflix

Tras sobrevivir a un accidente de autobús en el que mueren casi todos sus compañeros, Alma se despierta en un hospital sin recordar nada del incidente… ni de su pasado. Su casa está repleta de recuerdos que no son suyos y tanto la amnesia como el trauma hacen que experimente terrores nocturnos y sufra unas visiones que no consigue desentrañar. Con la ayuda de sus padres y amigos, desconocidos para ella, intentará descubrir el misterio que rodea al accidente a la vez que lucha por recuperar su vida y su identidad.

2. Días de gallos

Formato: 10 x 45′
País: Argentina
Productora: Zeppelin Studio
Pantalla: HBO Max

Drama juvenil y musical en el que tres jóvenes quieren ganarse un lugar en el competitivo mundo de las batallas de freestyle rap. Este trío se encontrará en medio de una peligrosa combinación de amistad, sexo y amor mientras se enfrentan a una dura competencia y tratan de aprender de sus errores.

3. Papás por encargo

Formato: 10 x 24′
País: México
Productora: BTF Media
Pantalla: Disney+

En el día de su cumpleaños número 13, California recibe un regalo inesperado: las llaves de una van que le envía su madre, Itzel, quien quiere reencontrarse con ella en Zacatecas, después de su enigmática y prolongada desaparición. Miguel, Morgan y Diego, los tres papás adoptivos que ahora cuidan a California, no están muy convencidos de la idea pero terminan accediendo. Así se embarcan en un roadtrip inolvidable de transformación y crecimiento con el maravilloso territorio mexicano como telón de fondo.

4. La edad de la ira

Formato: 4 x 50′
País: España
Productora: Big Bang Media (The Mediapro Studio) y Másficción
Pantalla: Atresplayer Premium

Adaptación de la novela homónima de Nando López, finalista al Premio Nadal 2010 (Ed. Planeta). Un retrato de la adolescencia actual, que utiliza el thriller para abordar las complejidades sociales y personales que afectan a una nueva generación de jóvenes.

5. Ritmo salvaje

Formato: sin anunciar
País: Colombia
Productora: Caracol Televisión
Pantalla: Netflix

La serie buscará hacer un homenaje al reguetón en una picante historia llena de música, baile y rivalidades. Dirigida por Simón Brand, protagonizada por Greeicy Rendón y con un reparto que incluye a Kevin Bury, Martina ‘la peligrosa’, entre otros.

6. Paraíso

Formato: 7 x 50′
País: España
Productora: The Mediapro Studio
Pantalla: Movistar+

Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.

7. Siempre fui yo

Formato: 10 x 40′
País: Colombia, Argentina
Productora: The Mediapro Studio
Pantalla: Disney+

La vida de Lupe (Karol Sevilla) da un giro inesperado cuando se entera del fallecimiento de su padre, El Faraón (Christian Tappan) –la máxima estrella musical de Colombia– y decide dejar atrás su México natal para viajar a Cartagena y asistir al funeral. Rápidamente, se da cuenta de que allí nada es lo que parece y decide inscribirse en un concurso musical para estar cerca del entorno de su padre e investigar su sospechosa muerte. Junto a Noah (Pipe Bueno), un joven ex asistente de su padre, Lupe se embarca en una misión llena de peligro, romance y mucha música para esclarecer este misterio en el corazón del Caribe colombiano.

8. Rebelde

Formato: sin anunciar
País: México
Productora: Woo Films, Propagate
Pantalla: Netflix

Netflix anunció oficialmente en marzo el inicio de la producción de Rebelde como su próxima original de México. Se trata de un reboot del fenómeno adolescente que se vio por Televisa entre 2004 y 2006. La nueva historia se desarrollará en el Elite Way School de la Ciudad de México, y el elenco estará encabezado por una nueva generación de jóvenes intérpretes: Azul Guaita, Sergio Mayer Mori, Andrea Chaparro, Jeronimo Cantillo, Franco Masini, Lizeth Selene, Alejandro Puente y Giovanna Grigio.

9. Starlight

Formato: 10 x 45′
País: Argentina
Productora: Onceloops, Glowstar
Pantalla: sin anunciar

Starlight es un dramedy musical que recorre la historia de amor entre un ídolo de la canción y su asistente personal, con giros inesperados, música y emoción, en una serie innovadora en el estilo inolvidable de Lalaland.

10. La chica invisible

Formato: sin anunciar
País: España
Productora: Morena Films
Pantalla: sin anunciar

Serie basada en los tres libros que componen la trilogía La chica invisible (Ed. Planeta), del exitoso escritor Blue Jeans. La primera novela cuenta la historia de Julia, una adolescente de 16 años con una inteligencia fuera de lo normal. Le encanta resolver enigmas, jugar al ajedrez y pasar tiempo con su mejor amigo Emilio, un friki de su clase con el pelo azul. Su vida cambiará cuando aparezca en el vestuario del instituto el cadáver de Aurora, una de sus compañeras de clase a la que todos llamaban «la chica invisible». En paralelo a la investigación policial, Julia intentará descubrir al asesino poniendo su vida en peligro.

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Desde su oficina chilena, BTF Media muestra al mundo historias con una marcada impronta social. Su director, Hernán Caffiero, cuenta a ttvOriginals cómo afrontan una creación de proyectos en la que solo entienden de «meter las patas en el barro».

Desde su creación, en abril de 2019, la oficina chilena de BTF Media no ha dejado de sacar proyectos adelante. Recientemente, dos de ellos han estado acaparando titulares.

Por un lado, la serie de ficción La vida de nosotras (antes conocida como Voces anónimas), uno de los proyectos protagonistas del pasado Sanfic Industria y que le mereció el premio de Conecta Fiction.

Por otro, la serie documental El estallido, que en seis episodios abordará la historia de Gustavo Gatica, el joven estudiante de Psicología que perdió sus dos ojos tras recibir disparos por parte de la policía chilena en el marco de las movilizaciones sociales de octubre de 2019 en Chile.

Sobre estos y otros proyectos, ttvOriginals dialogó con el director, guionista, productor y showrunner Hernán Caffiero, la cabeza de la oficina chilena de BTF Media.

Hernán Caffiero, director de BTF Media Chile

Empecemos por El estallido. ¿Cómo viene este proyecto?

El caso de Gustavo Gatica sigue abierto. Así que seguimos filmando y siguiendo todo el proceso. El supuesto inculpado, un policía que fue encubierto por mucho tiempo, disparó unos 50.000 cartuchos a la gente que protestaba durante las manifestaciones. Es demencial. Bajo las normas internacionales de los derechos humanos, no existe la posibilidad de hacer un uso tan desproporcionado de la fuerza.

Gustavo perdió la vista. Más de 500 personas perdieron la vista. No puede ser casual. Varios expertos nos han contado que la ceguera se ha usado desde la antigüedad como acto de generación de terror en la población.

¿Por qué contar esta historia en formato de serie documental?

A través de la historia de Gustavo queremos hablar de temas mucho más grandes: de desigualdad, de impunidad, de violencia, del enriquecimiento ilícito, de corrupción. Y para todo esto un largometraje se nos quedaba corto.

Las series documentales de investigación, como Making a Murderer, The Keepers y todas las que vinieron, lo que hacen es enfrentar una estructura narrativa muy cercana a la ficción.

Para armar una curva dramática, la clave está en tener un conflicto y dosificar la entrega de información a medida que avanzan los capítulos, ir desvelándola de a poco. Eso nos permite mantener la atención del espectador hasta el siguiente episodio. Creo que ese es el gran hallazgo dentro del mundo documental.

Gustavo Gatica junto a su hermano Enrique

Efectivamente nosotros estamos pensando en algo así para El estallido. Vamos a seguir el proceso judicial del caso de Gustavo Gatica, pero al mismo tiempo dotándolo de una emocionalidad propia de lo que nos entregan los personajes. Y eso es vital para que una serie perdure: uno quiere saber qué va a pasar con el personaje hasta el final.

¿Es una serie pensada para una audiencia global?

Totalmente. Esta serie no está pensada para los chilenos, sino para que se conozca la realidad de Chile en el resto del mundo.

Y para entender lo que pasó en el estallido de 2019 en Chile, uno necesariamente tiene que remitirse a la dictadura de Pinochet. Sin eso no se entiende. El dictador sale electo de forma democrática, pero fue una democracia pactada. Es un hombre que nunca es enjuiciado, y que cuando se jubila como militar, se autoproclama senador vitalicio de la República. Son 12 o 14 años en los que él continúa en el poder, amparado por los gobiernos democráticos. Hay que entender eso para entender por qué estalla Chile después de todos esos años.

Para eso haremos los paralelos entre lo que pasa ahora con lo que pasaba hace 40 años. Tenemos 180 horas de material de archivo inédito.

Estamos en conversaciones con distintas ventanas de exhibición.

También están muy avanzados con la serie de ficción La vida de nosotras. ¿En qué etapa se encuentra?

Vamos a filmar entre junio y julio. Esperamos poder estrenarla antes de fin de año.

Es un proyecto liderado por Bárbara Barrera, y en el que el 70% del crew son mujeres. Y no en los cargos típicos, sino en roles como la dirección, la dirección fotografía… a los que las mujeres han tenido difícil acceso.

Bárbara se ha encargado de hablar con las 16 personas víctimas o familiares de casos de violencia machista. buscamos establecer una radiografía de cómo se manifiesta esta violencia en distintas formas de la vida, como el noviazgo, el trabajo u otras áreas.

La vida de nosotras (BTF Media Chile)

Es un proyecto que ha causado gran impacto. Ganamos la financiación del Fondo CNTV, estuvimos seleccionados en el Sanfic Industria 2021, y allí nos eligió Conecta Fiction para participar de su próxima edición.

Vamos a iniciar la preproducción pronto. Como son 16 capítulos cortos (5 a 8 minutos) y cada pieza tiene locaciones y personajes diferentes, nos permite armar un plan de rodaje más acorde a la pandemia.

Con esa duración de capítulos, ¿a qué pantalla apuntan?

Nosotros tenemos el proyecto anterior Una historia necesaria, que recibió el Emmy Internacional, que es sobre casos de violación a los derechos humanos durante la dictadura, y que tiene el mismo formato.

Creemos que existen proyectos pensados para audiencia, y otros proyectos de calidad que generan status e imagen de marca para los mismos exhibidores. Nosotros hacemos de todo, pero La vida de nosotras es del segundo grupo. Aun así, queremos darle la mayor difusión posible. Y existen algunos espacios interesantes. Por ejemplo, Disney tiene SparkShorts, que son cortometrajes de animación de Pixar que hablan temáticas de concientización. Eso nos demuestra que existe interés en este tipo de contenido.

Si bien maneja conceptos de la ficción premium, en La vida de nosotras presentamos un formato narrativo un poco diferente: partimos con un detonante que nos sumerge inmediatamente dentro de la historia. Además, hacemos una abstracción de la emoción que queremos proyectar, y en función de eso vamos construyendo el lenguaje narrativo y estético: un capítulo va a ser un plano secuencia, y otro desde un punto de vista onírico, por ejemplo. Hay un eje común, pero cada historia será representada de una manera distinta.

La audiencia está acostumbrada a ver videos de corta duración, con lo cual este contenido no le resultará ajeno. Se hace más complejo para los canales de televisión tradicionales, por la duración de sus parrillas. De todas formas, para esas ventanas también pensamos ofrecer la serie en formato de cuatro episodios de una media hora, compuestos por tres o cuatro piezas cada uno.

Otro proyecto con el que ganaron el fondo CNTV fue la serie de ficción Raza brava. ¿En qué fase está?

Para ese proyecto decidimos aplazar el rodaje por las condiciones y los protocolos sanitarios. Tiene que ver con las barras bravas, y un estadio no se construye con 20 personas en el set.

¿Otros proyectos de BTF Chile?

No puedo revelar mucho. Pero estamos trabajando en otra serie documental, también en un contenido de ficción con impronta latinoamericana, y colaborando en varios desarrollos a nivel global con las oficinas de BTF en Miami, México y España.

¿Cómo es el trabajo entre las distintas oficinas?

Es un trabajo muy sinérgico. Estamos todos conectados y permanentemente apoyándonos. Hay temáticas con las que nosotros tenemos experiencia por haberlas desarrollado previamente, y podemos ayudar a potenciarlas en proyectos de otra oficina.

Esa integración creo que es el gran plus, la impronta que le han puesto Ricardo Coeto y Paco Cordero a esta gran familia que es BTF. La meta de todos es generar contenidos no locales, sino regionales.

En un panorama con cada vez más fusiones y nacimientos de grandes grupos, ¿cómo se sobrevive siendo una compañía independiente?

La respuesta tiene que ver con la impronta que han puesto Ricardo y Paco. Ellos se han dado cuenta de que lo que siempre va a perdurar es el talento. Eso no tiene período de obsolescencia. Ellos apuestan a encontrar ese talento en diferentes puntos de Latinoamérica y a potenciarlo. Y así es difícil que BTF decaiga, porque siempre van a estar surgiendo proyectos que tienen detrás gente absolutamente capacitada para sacarlos adelante.

¿Y qué impronta aporta la oficina de Chile al resto de la familia?

Nosotros tenemos mucha experiencia en el terreno documental, y al encarar un proyecto de ficción, somos una productora que no concebimos la escritura desde Google. Nosotros vamos y metemos las patas en el barro. No es solo conocer a los personajes, sino respirar sus mundos, sentir y asimilar sus espacios.

Eso nos permite tener una identidad propia, y creo que es muy importante para el resto del grupo.

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Los espectadores demandan personajes femeninos fuertes en pantalla, y la ficción televisiva española parece estar tomando nota. Un estudio de Whip Media, basado en datos de 16 millones de usuarios globales de su app TV Time, revela algunas interesantes conclusiones.

En plenos tiempos de reivindicación de los derechos de la mujer, los debates sobre la representación y la paridad de género en el terreno audiovisual -tanto delante como detrás de cámaras- se vuelven muy necesarios.

Porque aunque el 50% de los espectadores de contenidos audiovisuales son mujeres, la presencia femenina en la pantalla todavía dista mucho de alcanzar cuotas equilibradas alrededor del mundo.

Según un estudio realizado por The Center for the Study of Women in Television and Film, en 2019 las mujeres solo representaban el 37% de los personajes principales en las series de ficción, un escaso aumento respecto al 36% del año anterior. Y apenas llegaban al 34% de todos los personajes con líneas de diálogo, incluso un punto porcentual menos que en 2018.

En este contexto, TV Time analizó datos de los 16 millones de usuarios globales de su app, para comprender si la televisión está respondiendo a la demanda de representación de género y si los fans están respondiendo positivamente a esas series y pantallas.

Para esto, Whip Media tomó los 50 personajes favoritos de las series de TV (los usuarios seleccionan a un solo personaje por episodio) durante un período de cuatro años (2018-2021), en los que midió la representación de personajes femeninos en pantalla en tres mercados clave: EEUU, Alemania y España.

¿Una buena noticia? España se encuentra a la cabeza de estos territorios, con el mayor porcentaje de personajes mujeres en sus series de ficción.

Algunos números relevantes

Es un hecho que los personajes femeninos en TV se han vuelto mucho más prominentes en los últimos tres años: representaron la mitad (50%) de los personajes favoritos entre los espectadores de EEUU durante el primer trimestre de 2021.

Pero, aunque esto implica un significativo aumento respecto al 36% de 2018, el crecimiento ha sido plano en los últimos dos años en EEUU: 54% en 2019 y 48% en 2020.

Cuando se compara con Alemania y España, dos de los países con mayor producción televisiva local de Europa, se observa una tendencia similar. En Alemania, el porcentaje de personajes femeninos aumentó del 34% al 58% entre 2018 y 2021.

España, en tanto, tiene el porcentaje más alto de personajes femeninos entre los 50 favoritos, con un 66%. Partía de buenos datos: 54% en 2018 y 2019, y 56% en 2020.

Whip Media destaca los contenidos originales de Netflix en este sentido: en los tres mercados analizados, una «cantidad sustancial» de personajes femeninos favoritos provienen de sus series, y representan un número más alto que el de personajes favoritos hombres en 2021.

En España, las mujeres de Netflix acumulan 12 personajes preferidos, frene a 6 hombres.

Wanda y Elena

Whip Media también revela cuáles son los personajes femeninos más votados en los tres países, cuyos espectadores coinciden en su favorita: Wanda de WandaVision (Disney+).

Wanda Maximoff, el personaje de Elizabeth Olsen en la serie de Marvel, fue clasificada como el personaje favorito de los espectadores en los tres territorios en lo que va de 2021.

Y al detenerse en el ranking de las series españolas, el personaje femenino más votado por los usuarios de TV Time es Elena, interpretado por Megan Montaner en 30 monedas, historia de terror producida por Pokeespsie Films, de Álex de la Iglesia, para HBO España.

Elena (30 monedas, HBO España)

Le sigue Raquel, de El desorden que dejas, adaptación de la novela homónima de Carlos Montero, producida por Vaca Films para Netflix. Inma Cuesta interpreta a esta profesora de literatura que llega a hacer una sustitución en un instituto de secundaria de un pueblo gallego y se encuentra con una nota que dice: «¿Y tú cuánto vas a tardar en morir?».

Raquel (El desorden que dejas, Netflix)

El tercer puesto vuelve a caer en Megan Montaner, esta vez por su papel como la sargento Sara Campos, en La caza, thriller psicológico producido por DLO Producciones para RTVE, que tiene dos temporadas: Monteperdido y Tramuntana.

Sara (La caza, RTVE)

No podía faltar entre las favoritas el personaje de la jueza Candela Montes, quien lleva todo el peso de la trama de Hierro (Portocabo y Atlantique Productions para Movistar+), y cuya impecable interpretación que le ha valido numerosos premios a Candela Peña.

Candela (Hierro, Movistar+)

Amelia Garayoa, la protagonista de Dime quién soy (DLO Producciones y Telemundo International Studios para Movistar+), encarnado por Irene Escolar, también se mete entre las favoritas. Como la novela de Julia Navarro, la serie narra la apasionante y azarosa vida de esta mujer, donde no falta el espionaje, la intriga y el romance.

Amelia (Dime quién soy, Movistar+)

El quinto personaje femenino español favorito es Amaia, la joven rebelde y atrevida que protagoniza El internado: Las Cumbres, y que tiene detrás a la talentosa Asia Ortega. La serie está producida por Buendía Estudios y Globomedia (The Mediapro Studio) para Amazon Prime Video.

Amaia (El internado: Las Cumbres, Amazon Prime Video)

Por último, los usuarios eligieron también Merche, la otra mujer destacada del elenco de 30 monedas (HBO España), complejo personaje interpretado por Macarena Gómez.

Merche (30 monedas, HBO España)

«Para aquellas cadenas, plataformas y estudios que invierten en contenido y que se encuentran en fases de desarrollo y casting, y desean comprender mejor cómo los espectadores responden e interactúan con los personajes femeninos y los géneros en los que aparecen, los datos a lo largo del tiempo indican que los espectadores quieren más personajes mujeres en sus series, y están dispuestos a reconocer a esos personajes por ello», concluye el estudio de Whip Media.

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Silvia Echeverri, directora de Promoción y Comisión Fílmica de Proimágenes Colombia, detalla a ttvOriginals las ventajas que ofrece el país sudamericano en términos de incentivos para la producción audiovisual local e internacional.

Colombia es uno de los mercados audiovisuales más importantes de América Latina. El país sudamericano cuenta con una extensa trayectoria y experiencia en la creación, producción y distribución internacional de contenidos.

En este sentido, Silvia Echeverri, directora de Promoción y Comisión Fílmica de Proimágenes Colombia, detalla a ttvOriginals las ventajas que ofrece el país, tanto a nivel de fondos e incentivos para la producción audiovisual, así como de servicios, locaciones y festivales.

Silvia Echeverri, directora de Promoción y Comisión Fílmica de Proimágenes Colombia.

¿Cuál es la misión de Proimágenes Colombia?

Proimágines Colombia es una corporación sin ánimos de lucro que se rige por el derecho privado, pero es una economía mixta; tiene socios públicos y privados. Nuestra Junta Directiva la preside el Ministerio de Cultura. Manejamos varios fondos de incentivo desde el año 2004 cuando salió la Ley de Cine en Colombia. La Comisión Fílmica dentro de Proimágenes es una de las direcciones de esa entidad.

¿Cuáles son esos fondos e incentivos?

Manejamos el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico que incentiva el cine colombiano y tiene su propio órgano directivo, que se llama Consejo Nacional para las Artes y la Cultura en Cinematografía.

La Comisión Fílmica maneja en este momento dos incentivos para producciones extranjeras que se ruedan en nuestro territorio. No necesariamente tienen que ser coproducciones, sino simplemente ser rodadas en territorio colombiano y hacer gastos en servicios cinematográficos y audiovisuales.

Tenemos desde el año 2013 el Fondo Fílmico Colombia que recibe sus recursos del Presupuesto General de la Nación a través de un convenio con el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo. Y desde el 2013 hasta mediados del 2020 el fondo ha entregado incentivos en efectivo a las producciones cinematográfica que se ruedan en Colombia.

¿Cuál es el balance en este sentido?

Ha sido exitoso. Logramos traer 34 producciones cinematográficas en ese período y el gobierno decidió fortalecer ese sistema e hizo unas modificaciones a la ley, mediante la cual fue aprobado ese fondo.

Dentro de las modificaciones más importantes -esos incentivos se terminaban en 2022-, se amplió hasta el año 2032 y también se amplió los géneros que se cubren. Ya no es el sector cinematográfico, sino que se amplía al sector audiovisual general y crea un nuevo incentivo. Mantiene el incentivo del cash rebate y crea el CINA, que es un tax rebate. Está dirigido a varios géneros audiovisuales, que incluye a las series, videos musicales, video juegos y la producción publicitaria con unos recursos mucho mayores.

¿De cuánto dinero estamos hablando?

Este gobierno aprobó para el año 2021 un cupo en este tax rebate de 200.000 millones de pesos, que son como unos 57 millones de dólares, un valor sustancial al cual se están postulando muchos proyectos audiovisuales.

¿Cómo está siendo está participación en plena pandemia?

Incluso en el año 2020, que fue muy sui generis, hemos quedado muy sorprendidos del número de proyectos que se postularon y que se empezaron a hacer en Colombia a pesar de la pandemia. Gracias a que el país y las ciudades crearon e implementaron protocolos de bioseguridad, se pudieron empezar a hacer estas producciones.

Hemos tenido ya 18 proyectos aprobados a la fecha y varios de ellos iniciaron la producción. Vemos que esto va a tener un impacto positivo en la producción audiovisual, porque si en situaciones no tan favorables, hemos tenido esta respuesta de proyectos producidos por estudios muy grandes como The Mediapro Studio, Universal o Netflix. Cuando superemos todos estos retos, seguramente va a ser mucho mayor.

La bronca (2020), película de Daniel y Diego Vega

Colombia tiene una industria cinematográfica y audiovisual muy fuerte. A nivel televisivo, por ejemplo, se caracteriza por ser un exportador de contenido como telenovelas, series desde hace décadas. ¿Qué apoyo ofrece Proimágenes en este sentido?

Proimágenes Colombia viene manejando este incentivo mediante la Ley de Cine desde el año 2004. Tiene un programa de promoción internacional de las películas colombianas en el exterior. Ya llevamos más de 12 años con un stand en el Marché du Film en Cannes.

Hoy tenemos un proceso de priorización para identificar aquellas películas que son las más susceptibles de estar en festivales y conseguir agentes de ventas. Entonces, identificamos esas películas y las hacemos visibles entre agentes y programadores de festivales. También participamos del European Film Market o de Ventana Sur.

Además, como nueva estrategia para promocionar el cortometraje, tenemos un catálogo que se llama Refresh en diversos festivales como Venecia o Cannes. Para nosotros el corto es muy importante porque es un semillero de talento para largometrajes y series.

¿Y con respecto a los otros géneros audiovisuales?

Más que Proimágenes ha sido ProColombia, que es la entidad que fomenta la inversión y exportación, la que ha asistido a festivales como por ejemplo MipCancun o Mitptv, y diversos festivales para promocionar el contenido colombiano.

¿Cuál es el trabajo en cuanto a las locaciones en Colombia?

Colombia tiene una geografía supremamente diversa. Tenemos costas en el mar Caribe y Océano Pacífico y la Cordillera de los Andes que se abre en tres áreas. Tiene muchas montañas y alturas. Desde el punto de vista geográfico, tenemos diversidad de sitios. De Bogotá que está a 2.600 metros sobre el nivel del mar, en una o dos horas se puede viajar a ciudades que están a 200 metros. Y en el camino hay todo tipo de vegetación y colores.

En Latinoamérica por mucho tiempo lideró Puerto Rico en locaciones, pero un productor internacional puede encontrar en Colombia muchísimas cosas. En términos arquitectónicos, por ejemplo, tenemos diferentes arquitecturas. Desde colonial a la más moderna de los 40, 60, 70.

El hub de producción de Colombia está en Bogotá, donde se centralizan los estudios y los equipos técnicos y artísticos. Sin embargo, ha sido de gran interés del gobierno que haya descentralización, con más comisiones fílmicas en otros sitios y de forma permanente.

¿Cómo es el diálogo con el sector privado?

Para nosotros es fundamental el diálogo con las empresas de servicios de producción, porque son las que están en el día a día y saben lo que funciona bien y lo que no. Hace tres años se creó el Programa de Interés Nacional Estratégico, que se maneja desde la Presidencia de la República, y el sector audiovisual fue el primer o en servicios que se consideró. Lo que se hace es encontrar los cuellos de botella, de cualquier tipo, para solucionarlos, y bajo esa retroalimentación permanente con los privados.

¿Y con respecto a la academia?

Con respecto a la formación, en Colombia hay muchas universidades que tienen el carrera de cine, pero estas mismas empresas nos han dicho que cada vez hay más demanda por el trabajo técnico para la producción audiovisual. El CINA creó un mecanismo para el 5% del incentivo a los productores internacionales se vuelque a la Comisión Fílmica para empezar a implementar programas técnicos para que haya cada vez más profesionales que puedan ofrecer sus servicios.

¿Cuántos empleos ocupa el sector Colombia?

Por ejemplo, el Fondo Fílmico Colombia funciona desde el año 2013 y ha generado 25.635 personas contratadas. Son empleados directos, pero también se generan empleos indirectos en el sector de hoteles o transporte. En cuanto al CINA, que es el nuevo incentivo, en empleos se tiene proyectado que estos 18 proyectos van a generar 2.316 personas contratadas. Son unos datos bastante significativos.

Terror en la laguna (2020), película de Felipe Martínez

¿Cuál es la relación con los festivales locales?

En Colombia el festival más importante es el de Cartagena. Para este festival buscamos traer a nuestros invitados internacionales, agentes de ventas o de festivales internacionales. También para los productores internacionales hacemos lo que llamamos Viajas de Familiarización para que conozcan Colombia y siempre los hacemos en el marco de estos eventos, como el de Cartagena o el Bogotá Audiovisual Market, organizado por Proimágenes en conjunto con la Cámara de Comercio de Bogotá, y donde se hacen screenings, entre otras actividades.

¿Qué implica que los grandes players eleven la demanda de contenido local?

Evidentemente estas plataformas quieren generar más público local. Lo que está sucediendo es que hay muchos desarrollos de series con escritores, directores y locaciones colombianas, pero que son financiadas desde el exterior. Estos son productos bien para el sistema CINA. Son contenidos puramente colombianos financiados dese el exterior, que tienen un impacto importante porque nuestra cultura y geografía también puede ser vista en el exterior.

¿Un mensaje para la industria?

Quisiera resaltar el trabajo constante y persistente que ha hecho Proimágenes desde su creación. Hemos logrado fortalecer la industria cinematográfica colombiana, y ahora que estanos administrando estos nuevos incentivos, empezamos a generar una dinámica en la industria audiovisual en general. Estamos muy orgullosos de haber podido hacer este trabajo permanente y de alguna manera una marca para que diversas entidades gubernamentales y privadas tengan esa confianza que han depositado en nosotros.

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El espacio de formación y fomento dirigido a profesionales y nuevas generaciones del audiovisual iberoamericano tendrá su próxima edición en agosto, junto con el festival de cine.

10 días, 52 proyectos, 700 reuniones y más de 450 profesionales: estas son algunas de las cifras que dejó la versión 100% online de Sanfic Industria, que se realizó por primera vez de forma independiente al Festival de Cine Sanfic.

Además, tras esta exitosa edición, el espacio producido por Storyboard Media y organizado por Fundación Corpartes comenzará a preparar su edición aniversario de agosto que se realizará junto al festival de cine.

Como gran novedad, Sanfic Industria incorporó por primera vez las series de ficción en su programa, a través de la iniciativa Series Lab, que contó con seis proyectos seleccionados.

Fue así como esta novena edición de Sanfic Industria se transformó en una potente plataforma no solo para los proyectos seleccionados en las instancias de competencia (WIP Iberoamericano, Santiago Lab y Series Lab), sino también para quienes participaron en las mesas de negocios Sanfic NET y en la empoderada sección Productoras NET.

«Finalizamos la edición más exitosa y ambiciosa de Sanfic Industria, creciendo pese a la pandemia. Fueron 10 días muy intensos en los que no solo trabajamos con todos los seleccionados, mentores y expertos, sino que también realizamos múltiples paneles y actividades vía streaming en las que participaron más de 1.500 personas», dijo Gabriela Sandoval, directora de Sanfic Industria.

«Dentro de nuestras actividades tuvimos un encuentro con la diseñadora de vestuario nominada al Oscar, Bina Daigeler (Mulán); hasta paneles de conversación con grandes actores del audiovisual internacional como la directora del Festival de Cine de Guadalajara, Estrella Araiza; el codirector de Ventana Sur, Bernardo Bergeret; o Ben López, director ejecutivo de la organización de productores latinos con sede en Estados Unidos, NALIP», añadió Sandoval.

Tras la ceremonia virtual de clausura, se unió a Sandoval la destacada actriz Carolina Arredondo, y juntas revelaron los ganadores de esta edición.

INCENTIVOS PARA LA INTERNACIONALIZACIÓN

Antes de entregar los premios, Sanfic Industria anunció que todos los proyectos seleccionados en los Laboratorios y Productoras Iberoamericanas tendrán la oportunidad de acceder al mercado online de Filmarket Hub a través de una invitación exclusiva (valorada en 399 euros por proyecto) gracias a la alianza entre Sanfic Industria y la plataforma reconocida como el primer mercado online creado para largometrajes y series en desarrollo.

Lo anterior marca un nuevo hito en una de las ediciones más exitosas del encuentro de industria que, entre sus novedades, sumó un nuevo acuerdo con el Marché du Film del Festival de Cannes para llevar a cabo el Sanfic Industria Goes to Cannes y así llevar proyectos en desarrollo al mercado tal y como lo han hecho en ediciones anteriores espacios como Málaga y Guadalajara.

Ganadores SERIES LAB

Premios Conecta Fiction

La vida de nosotras (antes: Voces anónimas), producido por BTF Media Chile
2 acreditaciones para Conecta Fiction e invitación a un espacio especial para presentar el proyecto en el foro de mujeres Conecta Woman.

La vida de nosotras (antes: Voces anónimas)

Dubois, producido por Malagüero Films y Occhi di Glove
1 acreditación para Conecta Fiction y destacar como proyecto seleccionado por Conecta en Sanfic.

Dubois

Premio Series Mania

Puente de plata, producido por Parox
2 acreditaciones para ser parte del Foro de Coproducción de Series Mania en Lille, Francia, 2021.

Puente de plata

Premio CinemaChile TV

Insomne, producido por Fracasada Film
Capacitación y mentoring previo para su participación en un mercado dedicado a las series en 2021.

Insomne

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Latina Televisión vuelve a la ficción original con Los otros libertadores, una gran serie con ambiciones de perdurar en el tiempo. Luis Guillermo Camacho, gerente de Estrategia y Contenidos de la cadena peruana, detalla a ttvOriginals las claves de esta ficción de época de 8 episodios que se estrenará en julio con motivo del bicentenario del país sudamericano.

Los festejos por el bicentenario del Perú, que se conmemorarán en julio de este año, vienen generando un combo de producciones originales, entre los que figura El último bastión, serie ya estrenada este año en Netflix.

Por su parte, Latina Televisión ya se encuentra rodando su serie original Los otros libertadores, ficción histórica de 8 episodios que tiene como protagonistas personajes como Mariano Melgar, María Parado de Bellido, Túpac Amaru, Mateo Pumacahua y José Olaya.

En diálogo con ttvOriginals, Luis Guillermo Camacho, gerente de Estrategia y Contenidos de Latina Televisión, comparte detalles acerca del proceso de creación, desarrollo y producción, que marca el regreso de Latina al mundo de la ficción original.

Luis Guillermo Camacho, gerente de Estrategia y Contenidos de Latina Televisión

¿Qué significa para Latina este proyecto de ficción?

Para Latina regresar a la ficción es un paso muy importante. Somos reconocidos mucho más por nuestros big shows en vivo y hace mucho tiempo el canal no estaba inmerso en la producción de ficción. Y si bien Los otros libertadores es una obra corta, es de muy alta calidad, con mucha exigencia y altos estándares.

Para nosotros significa volver a armar equipos, contratar productores, directores, actores; generar trabajo y poco a poco volver a introducirnos en el mundo de la ficción, que es muy rico y que habla en nombre de un canal. Los grandes canales en el mundo son reconocidos por sus ficciones más que por sus shows o noticas. La creación de historias originales es lo que te hace diferente. Para nosotros es un reto enorme. Queremos hacerlo bien, despacio y dando pasos firmes que nos permitan reconstruir un área para generar historias y contenido peruano de buena calidad, y ojalá historias que se puedan contar al mundo.

¿Cómo surge este proyecto?

El proyecto surge por la necesidad de generar un contenido novedoso e importante que el canal pudiera dejar al Perú como resultado de la conmemoración del bicentenario de la independencia del país.

En junio de 2021 se cumplen los 200 años y somos uno de los últimos países, si no el último, en conmemorar esta fecha. Hace dos años cuando llego a Latina me pongo en la tarea de pensar y proyectar qué vamos a hacer para esta época importante del país y junto con un grupo de escritores jóvenes desarrollamos el proyecto.

No queríamos hacer un homenaje a los héroes tradicionales que participaron de la independencia del país, es decir, en este caso a San Martín o Bolívar. Entonces, nos preguntamos quiénes son los héroes de verdad, los que apoyaron a estos grandes generales. Y decidimos hacer el concepto de «los otros libertadores», los peruanos que estaban participando durante varios años en la preparación de esta gesta libertadora. Por eso se ven una cantidad de héroes peruanos. Es un proyecto para dejar una memoria visual de esas historias que, si bien están en los libros, pues la gente no los ha visto, ni sabe cómo era su vida y su época.

Los otros libertadores

Allí encontramos a todos estos personajes. Para contar la serie elegimos ocho historias, como la de Mariano Melgar, María Parado de Bellido, Túpac Amaru, Mateo Pumacahua y José Olaya, entre otros, que son un acervo y referencia en la historia del Perú.

¿Cómo ha sido el proceso de desarrollo y producción?

Actualmente la serie se encuentra en proceso de grabación. Estamos en la segunda semana de rodaje. Hemos trabajado durante un año y medio el concepto y la escritura de guiones con la gente de Pelícano Films, de la mano de Diego de León, que es el director, y con la colaboración de un historiador.

Una vez que se hizo todo el proceso de revisión de guiones, toda la parte del rigor investigativo que requería este proyecto, pasamos a la etapa de preproducción. Fueron cuatro meses de búsqueda de locaciones naturales, también de museos, etcétera. Se hizo el diseño de producción y arte, el diseño del vestuario que se lo alquilamos al canal RCN de una serie que ellos hicieron de la misma época, pero en Colombia.

Ahora ya estamos en la fase de grabación con los más altos estándares de calidad, en cuanto captura de señal que es en 4K, para llevar la serie a cualquier plataforma. Ha sido un trabajo bien rico que ha enfrentado nuestro director y productor contratado para esta serie.

Los otros libertadores

Los otros libertadores no solo cuenta con grandes y reconocidos talentos peruanos, sino que también más de 60 canciones originales.

¿Cómo preparan su estreno y qué ambiciones internacionales tiene para esta serie?

La idea principal es estrenar en la pantalla de Latina, pero, como yo digo, esto es una memoria audiovisual más que una serie. Es un regalo del canal al país, para que esté como consulta en las cinetecas, en los colegios y cualquier otra plataforma.

La idea es que sea un producto que quede para siempre en la memoria de los peruanos. Que sea un contenido audiovisual valioso. Por supuesto que queremos llegar a plataformas grandes como Netflix o Amazon. Seguramente vendrá una etapa de distribución después del estreno en el canal.

¿Ya tiene fecha de estreno?

Estará lista para emitirse en el mes de julio, cuando se cumple el bicentenario de la independencia del Perú.

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