Como respuesta a la cancelación de Natpe Miami 2022, ttvnews desarrollará diversas acciones la semana previa, durante y posterior a lo que fuera el mercado, dirigidas a potenciar el descubrimiento de nuevos contenidos de cara al nuevo año.

Tras la noticia de la cancelación de Natpe 2022 el pasado sábado, la industria busca nuevas maneras de mantenerse conectada y hacer negocios ante el inicio del año y el tradicional lanzamiento de nuevos contenidos.

Efectivamente, según un relevamiento realizado por nuestro medio, muchas compañías distribuidoras y compradores mantendrán la agenda de sus reuniones en formato virtual la próxima semana. Razones sobran: hay mucho nuevo contenido para dar a conocer y es un buen timing de compra para los buyers.

Es así que en ttvnews estaremos acompañando esta realidad con una batería de acciones digitales, ancladas en nuestra plataforma B2B TTV+.

Desde este mismo miércoles y durante las siguientes dos semanas enviaremos a nuestras bases de compradores, productores y distribuidores una selección de los principales contenidos que iban a ser presentados en Natpe Miami entre el 18 y el 20 de enero.

Cada día, ofreceremos las novedades de los principales distribuidores que tenían previsto viajar a Miami.

Acompañaremos a los distribuidores y los apoyaremos para comunicar de forma eficiente sus nuevos títulos en unas semanas donde los compradores tendrán mucha información y poco tiempo para analizarla.

Asimismo, los buyers recibirán una curaduría de las novedades más relevantes, con acceso a fichas técnicas de los contenidos, disponibilidad de visualización de tráiler y/o piloto y toda la información clave sobre sus agentes de venta.

Paralelamente, potenciaremos la acción digital de nuestra tradicional revista TTV Natpe Miami 2022, que se enviará en formato digital a nuestra extensa base de suscriptores y tendrá un fuerte apoyo en nuestras redes sociales.

Además, lanzaremos nuestro especial Originals50, en el que destacamos a los 50 profesionales que durante 2021 han impulsado la producción original de ficción premium en toda Iberoamérica. El especial completo se enviará en formato digital y también se distribuirá en su versión impresa.

Finalmente, ttvnews realizará una cobertura diaria de las principales noticias, novedades y anuncios realizados durante la semana del 18 de enero en el terreno de la distribución, la producción y los acuerdos de coproducción audiovisual.

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En el marco de Miptv Digital, TTV+ entrevistó a compradores de diferentes territorios clave para averiguar qué es lo que buscan y cómo están configurando sus estrategias de adquisición. A continuación, presentamos a Adem Uysal, Gerente Principal de Contenido, Medios Digitales y Entretenimiento de tvplus.com.tr de Turquía.

Moldeadas por la pandemia y los nuevos hábitos de consumo, las estrategias de adquisición de los compradores de contenido han tenido que adaptarse a una nueva realidad, con cambios en cuanto a géneros, tipos de producciones y tendencias.

Para saber más acerca de este tema, TTV+ entrevistó a compradores de diferentes territorios clave para averiguar qué es lo que buscan y cómo están configurando sus estrategias de adquisición.

En esta ocasión, presentamos a Adem Uysal, Gerente Principal de Contenido, Medios Digitales y Entretenimiento de tvplus.com.tr de Turquía, quien habló sobre la popularidad de la ficción, donde «historias extraordinarias con una narración exitosa» son imprescindibles para atraer a las audiencias más jóvenes.

¿Qué tipo de contenido están buscando?

Nos centramos principalmente en contenido de ficción. Nuestro plan es potenciar nuestro catálogo de series de televisión.

¿Qué tipo de ideas o historias están buscando para alimentar su canal / plataforma?

Necesitamos tener historias extraordinarias con una narración exitosa para atraer a nuestro público joven.

¿Qué deben tener los formatos y las ficciones para despertar su interés?

Series de TV con celebridades y alta calidad de producción.

¿Hay algún título en concreto que haya llamado su atención durante los últimos 12 meses?

Comenzamos a buscar entretenimiento basado en hechos reales y documentales centrados en las personas desde que comenzó la pandemia.

¿Hay algún título que haya funcionado particularmente bien en su pantalla?

Los dramas fantásticos prehistóricos al estilo de Vikings, Game of Thrones o Romulus funcionan bien en nuestra plataforma.

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TTV+Live: The Future of TV Content, el evento virtual organizado por TTV Media en el marco del lanzamiento de su nueva plataforma «all-in-one», TTV+; cerró su primera edición con más de 1400 participantes de más de 400 compañías y, miles de impresiones e interacciones en la app.

TTV Media Group inició en el mes de diciembre una nueva era como grupo con el lanzamiento al mercado de TTV+, una plataforma «all-in-one» que combina networking, marketplace, eventos en vivo y contenidos editoriales.

Y para acompañar el lanzamiento, TTV organizó su primer evento virtual: TTV+ Live: The Future of TV Content, que se desarrolló dentro de la plataforma TTV+ y que contó durante 10 días con más de 20 paneles, keynotes y conferencias a cargo de más de 40 reconocidos speakers de la industria de la TV.

Destacan entre los mismos figuras como Kate del Castillo, Natalia Scalia, Fernando Barbosa, Sonia Martínez, Maarten Meijs, Javier Pons, Carlos Bardasano, Fredrik af Malmborg, Coty Cagliolo, Jimmy Arteaga y Ates Ince, entre muchos otros.

A continuación, un repaso de lo más destacado del evento virtual.

TTV+Live: In Numbers

El evento cerró su primera edición con saldo más que positivo, dando la bienvenida a miles de participantes de más de 400 empresas, que accedieron a 14 conferencias sobre lo último en materia de tendencias y producción audiovisual, de las que fueron parte más de 40 speakers destacados de la industria internacional.

Los números más destacados:

Conferencias y debates con figuras de renombre

El primer día del evento comenzó con el panel Productores españoles ¿y ahora, qué?, de la mano de Sonia Martínez de Buendía Estudios, Javier Pons de The Mediapro Studio, y José Manuel Lorenzo de DLO Producciones, quienes debatieron acerca de la evolución y los desafíos que enfrenta la producción audiovisual en España.

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/stage/41938

Le siguió el panel Programadores: Claves y estrategias para seguir liderando, del que participaron Eric Jurgensen de América TV (Perú), Jimmy Arteaga de Wapa TV (Puerto Rico) y José A. Miranda de Canal 13 (Chile), quienes dialogaron acerca de la búsqueda de nuevas fórmulas en la era OTT.

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/stage/41939

El segundo día de TTV+Live contó el panel Mujeres protagonistas en el mundo audiovisual, protagonizado por Kate del Castillo y sus socias de Cholawood, Carmen Cervantes y Jessica Maldonado. Moderado por Roxana Rotundo de VIP 2000, el panel sirvió para conocer los últimos proyectos de la compañía y para debatir acerca de la transformación que vive la industria en torno al empoderamiento femenino.

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/stage/41940

A su vez, el día presentó un Q&A con Maarten Meijs, presidente de Global Entertainment de ITV Studios, quien compartió detalles acerca de las últimas novedades del grupo en materia de producción.

El panel completó puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/stage/4194

En su tercer día, el evento ofreció el panel Impulsores de innovación para crear contenidos de ficción, que tuvo como speakers a Carlos Bardasano de Televisa; Carlos Fueyo, artista de VFX y director; Joel Novoa, director/escritor; y a Felipe Pimiento de Magnus Media; y fue moderado por Marlon Quintero, director general de CIC Media & Innovation. El panel se centró en el aporte de miradas desde la perspectiva del producto, del negocio y de la tecnología.

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/stage/41942

TTV+ Live: The Future of TV Content completó su primera semana con dos paneles centrados en el futuro de los contenidos y los hábitos de consumo en América Latina desde dos perspectivas diferentes: el lanzamiento de Disney+ en la región y la evolución del fenómeno turco en LatAm.

Desde el lado de Disney+, los protagonistas fueron Natalia Scalia, Head of Direct-to-Consumer, The Walt Disney Company Latam; y Fernando Barbosa, General Manager, Media Networks, The Walt Disney Company Latam (US).

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/stage/41946

En cuanto a Turquía, el panel contó con Beatriz Cea Okan de Inter Medya; Mikaela Perez de Kanal D; e Iván Sánchez de, Global Agency, quienes repasaron los cambios que han protagonizado los contenidos turcos desde su llegada a América Latina y adelantaron cómo creen que evolucionará el fenómeno en los próximos años.

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/stage/41947

El quinto día del evento comenzó con el panel Turkish New Generation, What Now?, con la participación de Fredrik af Malmborg de Eccho Rights; Muge Akar de ATV; Ates Ince de Madd; y José Luis Gascue de Calinos Entertainment; quienes realizaron un repaso del crecimiento del contenido turco en España, la demanda de los compradores y las últimas tendencias.

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/stage/41950

A segunda hora Ruth Calvo, directora de Desarrollo Internacional de Teleformat, analizó las principales tendencias televisivas en ficción y entretenimiento, con una selección de las principales ficciones y formatos que marcaron el año que termina.

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/stage/42174

En su sexta jornada, TTV+Live presentó el panel La nueva era de los formatos unscripted, que reunió a tres importantes productores y ejecutivos de compañías líderes en el terreno de la no ficción: Coty Cagliolo de Fremantle; Sebastián Moguilevsky de Warner Bros. ITVP España y Portugal; y Marie Leguizamo de Endemol Shine Boomdog.

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/es/virtual/stage/42051

A continuación tuvo lugar el panel Los caminos de la coproducción entre América Latina y España, en alianza con Conecta Fiction. Agustín Sacanell de Kapow de Argentina, y Emilio Amaré de Plano a Plano de España, compartieron sus experiencias y debatieron sobre las oportunidades de alianzas de cara al futuro.

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/es/virtual/stage/41943

El penúltimo día a primera hora, tuvo lugar un panel centrado en ViacomCBS a cargo de Federico Cuervo de ViacomCBS International Studios; y Eduardo Lebrija de ViacomCBS Networks Americas, moderado nada más y nada menos que por el actor argentino Michel Brown. El mismo sirvió para conocer de primera mano los planes OTT de la compañía, así como sus esfuerzos en producción.

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/es/virtual/stage/41953

A segunda hora, el evento puso el foco en la industria de producción mexicana, de la mano de Ricardo Coeto de BTF Media; y Moisés Chiver de Alazraki Films, quienes compartieron su experiencia de crear contenido en pandemia y la importancia del showrunner en los proyectos audiovisuales.

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/stage/41952

Como cierre de la primera edición de TTV+Live, Karen Barroeta y Miguel Varoni de Telemundo Global Studios compartieron su experiencia de producir contenido en medio de la pandemia, los grandes proyectos que se completaron este año y lo que vendrá para el grupo en 2021.

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/stage/42169

Todos los paneles y lo más destacado del evento está disponible on demand en este enlace.

Por su parte, la novedosa plataforma TTV+ ya está disponible vía web, y para descargar a través aplicaciones en iOS y Android.

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Como cierre de la primera edición de TTV+Live, Karen Barroeta y Miguel Varoni de Telemundo Global Studios compartieron su experiencia de producir contenido en medio de la pandemia, los grandes proyectos que se completaron este año y lo que vendrá para el grupo en 2021.

Luego de 10 días consecutivos, llegó a su final este viernes 18 de diciembre la primera edición de TTV+Live, el evento en vivo organizado por TTV Media Group en el marco del lanzamiento de su plataforma de networking y marketplace TTV+.

Y el programa del último día se centró en los Telemundo Global Studios, con un panel a cargo de Karen Barroeta, vicepresidenta ejecutiva de Producción y Desarrollo, y Miguel Varoni, vicepresidente y director creativo, en diálogo con Sebastián Lateulade, fundador y CEO de TTV Media Group.

Para comenzar, Karen Barroeta compartió la experiencia de haber crecido junto a Telemundo Global Studios para ser hoy una de las figuras principales a la cabeza del estudio, y los desafíos que enfrenta desde ese lugar de liderazgo.

«Realmente siento que soy una mujer bendecida. Estuve en el lugar correcto en el momento correcto para trabajar con Telemundo. Y por haber tenido el liderazgo y apoyo de muchos, entre ellos mi principal mentor, Marcos Santana», comenzó la ejecutiva.

«Gracias a ellos, tengo una visión estratégica 360 del negocio. Pude entender lo que significaba la vida de un contenido, desde su producción hasta su distribución. Lo importante que es que pueda ser un contenido que no solo funcione en el mercado donde se produce, sino que pueda viajar y ser un éxito en países distintos en términos de cultura e idioma, con personajes e historias que rompen barreras. Poder aprender eso fue muy enriquecedor».

«También trabajar en TV paga y manejar el tema de programación y marketing me fue preparando para poder enfrentar hoy en día este lindo reto que significa continuar el trabajo que han hecho muchos, y que particularmente Marcos Santana en los últimos tres años ha llevado a un nuevo nivel, donde nuestras producciones están a la par de los mercados principales».

«Me encantan los retos y estoy enfrentando esto con mucha responsabilidad. En el área de desarrollo, me estoy concentrando con mucho ímpetu en el desarrollo de historias con las que la audiencia se conecte y sienta que entra en un mundo del cual no pueden escapar; atraer escritores e historias para que sean desarrolladas por nuestros equipos y poder tener un pipeline de historias por los siguientes dos o tres años. Ya estamos desarrollando para el 2023 y pronto comenzaremos para el 2024», explicó.

Es esta visión estratégica del negocio la que miembros de su equipo como Miguel Varoni destacan a la hora de trabajar en producción. «Karen entiende claramente hacia dónde vamos,» resumió Varoni. «Tiene en su cabeza muy claro por haber estado en tantas áreas, hacia qué público nos dirigimos. Es una delicia saber con claridad hacia dónde vamos».

«Yo me siento muy cómodo», continuó el director creativo. «Llevo mucho tiempo en esta área. Me han dado la posibilidad Marcos Santana y Karen de dirigir y tener una voz más creativa, como showrunner, de meterme en el manual de estilo de las producciones, dirigir y tener esta responsabilidad creativa de los productos. Es una gran responsabilidad pero también un placer, me han dejado volar y estoy orgulloso de pertenecer al equipo y cumplir mis sueños creativos».

Y a la hora de producir contenido, la clave para Telemundo es trabajar en equipo, con una dinámica forjada a través de años de trabajo duro y aprendizaje en la industria. «Le estamos prestando atención al desarrollo, a cómo manejamos la elección de esos contenidos que vamos a llevar a la pantalla. Es un proceso que se fue creando con rigurosidad y dedicación, para armar equipos dinámicos y variados, que traigan diferentes perspectivas a la mesa», explicó Barroeta.

«Contar con mentes creativas de escritores, productores y diferentes áreas, y poder armar ese grupo y que sea ese grupo quien tome las decisiones, que nos ayuda a compartir la responsabilidad y la creación. Hemos hecho hincapié en eso, en quiénes participan y cómo es ese proceso. Hay un modelo bien dibujado y trabajamos para que todos podamos dar nuestra opinión. Hay veces que uno apuesta por algo por su gut feeling, pero también hacemos pruebas y testings de pilotos y proyectos».

«Queremos poder entender la forma cómo nos ve la audiencia, así como saber que el mundo va cambiando, y hoy sobretodo, que estamos viviendo algo sin precedentes, hay que escuchar a la audiencia y saber qué quieren ver. Hoy buscan temas livianos, que los hagan sonreír, poder olvidarse un poco de la pandemia y la tragedia que nos rodea. Ese proceso es muy minucioso».

Es mediante ese proceso que Telemundo Global Studios ha encontrado historias y producciones de calidad internacional, como ser La suerte de Loli, un proyecto del que ambos ejecutivos se mostraron muy orgullosos y con ansias por su estreno.

«Cuando Karen entra al estudio, su fuerza y su enfoque fue cumplir esa meta de entretener a la gente. Su gran primer trabajo como jefa del estudio fue La suerte de Loli, y yo pude vincularme dentro del proyecto», comenzó Varoni.

«La suerte de Loli es un claro resultado de lo que la gente está buscando a raíz de esta situación que nos toca vivir. Volver a dirigir comedia es un placer, un regalo de la vida. Además debo decir que contar con Karen, que tuvo la visión de que debía ser Silvia Navarro, y doy gracias a Dios de que haya hecho eso. Esa mujer es un placer de ver. Y por supuesto también todo el elenco que la rodea. La historia es hermosa, es divina, estoy muy contento y orgulloso. Considero que estará muy bien y que a la gente le encantará. Me siendo bendecido de haber estado en este proyecto. Será un éxito fantástico», vaticinó el director.

«Escuchar cuando la gente a nivel interno te dice ‘Vi los primeros dos episodios’ y tiene momentos en que se ría y se emociona, esa posibilidad de crear emociones que te llevan a un lugar donde te sientes bien, es muy bonito», agregó Barroeta.

«Esta historia es maravillosa, es un regalo especial que nos dio Marcos. Es una historia particular, una mujer que se parece a las ejecutivas de hoy en día, trabajadoras, que puso a un lado la familia y los hijos. Y resulta que un día su mejor amiga, la súper mamá, fallece y le deja a los dos hijos, convirtiéndola en madre de un día al otro. Cómo esta mujer encara esta situación es emocionante. El que eso le pase a una mujer, cómo mantener su personalidad y aprender a ser mamá, con todos los otros personajes maravillosos y una historia de amor donde ella se transforma, y cómo el amor a los niños y el hombre de su vida la transforma. Es una historia de amor de familia maravillosa».

Los ejecutivos también destacaron la producción de La reina del sur 3, la cual «no necesita presentación», dijo Miguel. «Con Kate y Humberto, y un gran libreto y un gran trabajo de desarrollo. Están haciendo algo realmente sorprendente y hermoso. Va a dejar a todos con la boca abierta».

«Tenemos también Buscando a Frida«, agregó, «una apuesta de Karen. Y a mí me parece encantador volver al thriller, al suspenso, a estas historias que lo dejan a uno como en suspenso. Me parece fantástico. Lo hicimos durante un tiempo con ¿Dónde está Elisa? o La casa de al lado, y ahora volvimos a este género después de ocho años. A mí me parece una historia fantástica la que han desarrollado».

Producir estas historias, en especial en un año como el 2020, se convirtió en un desafío sin precedentes para todos en la industria audiovisual, uno que Telemundo Global Studios pudo superar con creces.

«Lo principal son dos cosas: ser valientes, tener coraje, y a la vez ser muy planificados. Estuvimos tres meses preparando los protocolos. Porque arrancamos en marzo, detuvimos la producción y trabajamos desde el día uno para cuando volviéramos, que no sabíamos cuándo iba a ser. Trabajamos en los protocolos y agradezco a todo el equipo de Telemundo que nos apoyó», explicó la VP.

«Comenzamos en Miami y luego una semana después en México, impulsados por la pasión de poder producir. No ha sido fácil pero hemos puestos estrictos, muy estrictos protocolos de seguridad y pudimos finalizar la segunda temporada de 100 días para enamorarnos y de Falsa identidad, y comenzamos Loli, Frida y vamos a comenzar otra serie en México en marzo. Se trata de saber la importancia del contenido y ser responsable a la hora de saber cómo volver, para cuidar los recursos humanos, directores, productores, el talento y todos quienes trabajan estén protegidos y la salud de nadie esté en riesgo».

«Lo más espectacular que hemos tenido es la valentía», agregó el director. «La valentía de Karen y Marcos de decir, va. Podrían haber dicho no va, y no se producía. Y ellos lograron que se pudiera hacer. Hay que ver la felicidad de los actores y de la gente de poder trabajar. Obviamente han aparecido positivos y cuando sucede, hay un protocolo muy serio al respecto de cómo seguir. Pudimos terminar 100 días para enamorarnos y no nos detiene nada».

Para finalizar, los ejecutivos compartieron sus consejos para nuevos productores y estudios que comienzan a dar los primeros pasos en la industria y lo que esperan que traiga el 2021.

«Mi consejo para nuevos productores es definitivamente ponerle mucho hincapié, trabajo, cabeza y análisis al desarrollo de la historia», resumió Barroeta. «Uno puede tener el mejor casting o la mejor factura, pero si la historia no te atrapa, no la ves. Lo principal para cualquier productor o persona que quiera comenzar en esta industria es el desarrollo de una historia y tener claro cuál es el mercado al que se dirige. Debes tener muy claro quién es tu audiencia y saber a dónde vas».

«Este año ha sido de grandes lecciones. De grandes dolores para algunos, de aprendizaje para otros. Lo importante es tomar todo lo aprendido y seguir adelante. Yo estoy muy contenta con lo que sucedió a nivel personal y profesional, sabiendo siempre que ha sido un año muy duro para llevar a cabo todo lo que hemos hecho desde casa», agregó.

«Estoy de acuerdo. Pasar la página va a ser difícil. Este año nos marcó a todos. Pero también creo que lo más bello de todo esto, si hay algo que rescatar, es que Telemundo no paró. Nosotros le damos trabajo a mucha gente, cada unidad tiene más de 50 personas. Estamos hablando de 150 personas trabajando todos los días, agradecidas con Telemundo de poder seguir trabajando y produciendo. Eso es algo que es una bendición para mucha gente y yo estoy orgulloso de ser parte de eso», concluyó Miguel Varoni.

El panel completo puede verse aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/stage/42169

La entrada TTV+Live: Telemundo Global Studios, una fuente de éxitos internacionales se publicó primero en TTV News.

El penúltimo día de TTV+Live se centró en conocer los planes OTT y de producción de ViacomCBS (que reveló las primeras imágenes de Parot) y en debatir el presente y el futuro de la producción premium en México.

TTV+ Live: The Future of TV Content ofreció este jueves 17 de diciembre su penúltima jornada, que tuvo como protagonistas a ViacomCBS y a los productores mexicanos Ricardo Coeto (BTF Media) y Moisés Chiver (Alazraki Films).

Así, a primera hora, tuvo lugar un panel centrado en ViacomCBS a cargo de Federico Cuervo, Head of ViacomCBS International Studios; y Eduardo Lebrija, EVP Chief Commercial Officer ViacomCBS Networks Americas, moderado nada más y nada menos que por el actor argentino Michel Brown.

El mismo sirvió para conocer de primera mano los planes OTT de la compañía, así como sus esfuerzos en producción.

En cuanto al OTT, la compañía fue protagonista este año al lanzar la plataforma AVOD Pluto TV en América Latina, un experimento a contra corriente que sin embargo está dando buenos resultados.

«El lanzamiento de Pluto era algo experimental para nosotros, era un mundo nuevo. No existe en América Latina un producto como ese. Claro que ya teníamos la experiencia de EEUU. Allá hay números muy grandes y claro que sabíamos un poco cómo debíamos hacerlo, pero siguen siendo mercados distintos», comentó Lebrija sobre el lanzamiento de la plataforma AVOD.

Según Lebrija, el timming del lanzamiento fue ideal teniendo en cuenta las perspectivas de crecimiento del AVOD y la facilidad de uso de la plataforma.

«Es gratuita y no hace falta suscribirse. Te la bajas y ya lo puedes consumir, no hace falta ni poner tu correo electrónico», destacó.

Hasta la fecha, Pluto TV cuenta en la región con 70 canales, más de seis millones de usuarios activos y presencia en 18 países.

«Y hay que destacar que del total del contenido, solo un 15% es de ViacomCBS. El resto es de mas de 130 estudios distintos a través de deals globales y locales», resaltó.

ViacomCBS fue también protagonista este año con el anuncio de la llegada de Paramount+, su apuesta SVOD a la «streaming war».

«Por supuesto que también vamos a competir en el SVOD con Paramount+, que viene en el Q1 de 2021. Es una gran apuesta con todos los contenidos de CBS All Access, Showtime, CBS, Paramount y las producciones del VIS», detalló.

El VIS, justamente, será el principal proveedor de las producciones originales de Paramunt+, tal como comentó en el panel Federico Cuervo.

«Claramente las producciones originales de Paramount+ van a ser un sello muy importante para la OTT y nosotros vamos a ser el proveedor de ese contenido. Ya anunciamos el primer proyecto en México para Paramount+ que se llama Cecilia y que es una coproducción con Oficina Burman y que tendrá a Daniel Burman como showrunner», detalló.

«Es una serie que va a contar una problemática muy actual, el empoderamiento de una mujer que lucha para mantener unida a su familia y que la familia gira alrededor de ella y lo que sucede cuando ella tiene un accidente. Es un proyecto que estamos desarrollando en este momento para entrar en preproducción muy rápido del que confiamos mucho y estamos muy orgullosos como el primer escalón de un montón de otros proyectos que Paramount+ va a traer al mercado latinoamericano y global como Originales», agregó.

El VIS, de hecho, cuenta actualmente con 140 proyectos en desarrollo a nivel global, de los cuales 55 son de América Latina.

«Esto es en todo tipo de genero, formato, escala y para todo tipo de clientes y plataformas», señaló Cuervo.

La charla, finalmente, sirvió para mostrar el primer adelanto de Parot, serie que el VIS coproduce con Onza de España para RTVE.

Descubre todo esto en el panel completo: https://ttv.live/ttvplus/es/virtual/stage/41953

A segunda hora, el evento puso el foco en la industria de producción mexicana, de la mano de Ricardo Coeto, cofundador y socio de BTF Media; y Moisés Chiver, fundador y socio de Alazraki Films, quienes compartieron su experiencia de crear contenido en pandemia y la importancia del showrunner en los proyectos audiovisuales.

«Nosotros acabamos de finalizar un rodaje para una plataforma que duró 10 semanas. Los protocolos son demasiado exigentes y hay que seguirlos al pie de la letra. Es lo que garantizará que sigamos teniendo trabajo», comenzó Chiver.

«Para todo el crew fue una labor heroica poder sacar adelante el proyecto. Tuvimos casos positivos y tuvimos que reemplazar a gente del equipo, realizar cuarentenas, reacomodar el plan de trabajo, reescribir escenas… puedo decirte que es molesto pero al mismo tiempo creo que nos ha traido mucho rigor y orden, cosa que nos faltaba en los sets. Nos hemos vueltos más austeros y económicos a la hora de agrandar el equipo, somos más ordenados. Debes ser mucho más ordenado», agregó.

En esa misma línea, Coeto coincidió con que la pandemia derivó en protocolos y modalidades de trabajo más ordenadas, y que ha dejado además un gran aprendizaje a la industria en general.

«Nosotros terminamos nuestros cuatro proyectos e hicimos más de 5000 pruebas. Ha sido complicado y lo que nos deja un aprendizaje grande, que es que cuando uno cree que tiene todo controlado, no tiene nada controlado», explicó el ejecutivo de BTF Media.

«Nos hace más responsables, muy conscientes de que es algo que hay que planificar muy bien. Hay cosas que aprendimos y muchas que faltan por aprender, y los protocolos y esta manera responsable de llevar adelante un set llegaron para quedarse», resumió.

La clave de estos protocolos nuevos, explicaron los ejecutivos, es la planificación, algo indispensable para asegurar el orden y la seguridad de todos en los sets y en postproducción.

«Básicamente son unidades distintas, equipos independientes que trabajan separados. Menos del 9% de la gente involucrada en producción iba a la oficina. En ficción hubo una producción que nos permitió por su naturaleza acomodar tres unidades, con tres directoras trabajando a la vez en diferentes locaciones. Es una complejidad, además, hacer durar el presupuesto con esas restricciones. Ayudó mucho el trabajo creativo con los directores. Eso fue lo que nos ayudó a sacar adelante estos proyectos», explicó Coeto.

«Las dinámicas van a irse modificando. La TV nos enseñó que uno puede hacer un late night con el conductor y el invitado en sus casas, por ejemplo. Lo importante es el contenido, la esencia», agregó.

«No importa donde estés, debes tener una capacidad de reacción inmediata,» dijo por su parte Chiver. «Al manejar varios equipos, debes tener unidades muy independientes y distintas etapas.»

Es aquí que se vuelve clave la figura del showrunner, alguien quien pueda dirigir y coordinar el trabajo entre las distintas unidades de cada equipo. » Tener un director o un showrunner es indispensable,» agregó Chiver. «Son las personas con la visión única que puede transmitir a todo el equipo, y llevar el proyecto de idea a versión final. Tener showrunners de primera clase será indispensable para seguir de aquí en más.»

Popular en los últimos años, Coeto explicó sin embargo que la figura del showrunner no es un concepto en absoluto nuevo. «Yo creo que es una figura nueva en nombre», dijo el productor. «En México, desde que empezó el cine, había ‘all runners’. Los proyectos de cine se hacían a base de ganas, no había otra forma de hacerlo. Y acompañaba la visión de un creador que guiaba la escritura, el concepto, que guiaba al equipo como el maestro de ceremonias».

«Así, la figura del showrunner en México ha tenido muchos nombres. La modernización del término llega desde EEUU, con creadores como Shonda Rhimes, con gran importancia en la creación y desarrollo de los proyectos. Es una figura que irá mutando, cada vez el cine y la TV y los contenidos van tomando su modo y su forma», explicó.

Y, a la hora de buscar estos showrunners que carguen con los proyectos al hombro, ambos ejecutivos coinciden en que el talento está en todos lados, es sólo cuestión de darles una voz. «El talento está en cada rincón y nunca sabes dónde encontrarás el próximo Game of Thrones. Nosotros buscamos tanto aquí como en EEUU, creo que tenemos mucho que aprender de EEUU. Podemos encontrar mexicanos y latinos que ya se criaron con las metodologías americanas de crear contenido premium. Buscamos en universidades, a través de convocatorias, eventos… Buscamos talento en cada rincón, tanto en EEUU como en México», dijo Chiver.

«El talento también se huele. Tu sabes dónde está, hay que buscarlo y convencerlo», agregó Coeto. «Cuando empiezan tiene sueños alejados de lo que es en realidad el trabajo de desarrollo con nuestros clientes, y hay un proceso de aprendizaje. El secreto está en dar oportunidades, en creer y ofrecer. Así como a nosotros nos las dieron, el talento está ahí, lo que hay es poca oportunidad. Deberíamos unirnos para generar un espacio y oportunidad de escuchar a esa gente. Hay gente super talentosa».

«Mi consejo a los nuevos talentos es intenten todo. Lo vital a la hora de vender es, síntesis y claridad. En el momento en que tu mismo no te puedes explicar un proyecto, no pierdas el tiempo. Síntesis, simpleza, ir a las emociones y punto. Si es directo y concreto, al final tu protagonista irá del punto A al punto B. Si sabes de donde arranca y a donde llega, tienes la historia. Ve, toca puertas, toca timbres, busca oportunidades».

«Coincido con todo», dijo Chiver, y concluyó: «Hay que ser muy persistentes. Parece que es el mundo del no, pero sigan hasta que consigan el sí. Aprendan como se crea de forma profesional, y eventualmente salgan y emprendan de forma individual. Y cualquier proyecto que vayan a hacer, deben ser fans ustedes mismos».

El panel completo puede encontrarse aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/stage/41952

La entrada TTV+Live: los planes OTT de ViacomCBS y el futuro de la producción en México se publicó primero en TTV News.

Un panel a cargo de Karen Barroeta y Miguel Varoni será el encargado de cerrar el primer ciclo de TTV+Live este viernes 18 de diciembre.

Luego de 10 días consecutivos, llega a su final este viernes 18 de diciembre la primera edición de TTV+Live, el evento en vivo organizado por TTV Media Group en el marco del lanzamiento de su plataforma de networking y market place TTV+.

Y el programa del último día estará centrado en los Telemundo Global Studios, que tendrán un panel a cargo de Karen Barroeta y Miguel Varoni.

Comenzará a las 09:00 MEX / 10:00 MIA / 12:00 BS.AS. / 16:00 MAD.

«Telemundo Global Studios, uno de los líderes en la producción de contenido premium en español, es creador de exitosas series como La Reina del Sur, Prisionero N°1 o 100 días para enamorarnos. En este panel, Karen Barroeta y Miguel Varoni, comparten detalles sobre la evolución en la creación de contenido original en pandemia, así como los nuevos proyectos de ficción en camino».

SPEAKERS:

Karen Barroeta, Vicepresidenta ejecutiva de Producción y Desarrollo de Telemundo Global Studios
Miguel Varoni, Vice President & Creative Director de Telemundo Global Studios

Moderador:

Sebastian Lateulade, Founder & CEO TTV Media Group

La entrada Telemundo Global Studios cierra la primera edición de TTV+Live se publicó primero en TTV News.

TTV+Live vivirá este jueves su penúltima jornada con un panel sobre los planes de ViacomCBS en América Latina y otro sobre el presente y futuro de la producción premium en México.

Este jueves 17 de diciembre TTV+Live vivirá su penúltima jornada, la cual será protagonizada por ViacomCBS y la producción premium en México.

A primera hora tendrá lugar un panel sobre ViacomCBS, en el que se tratará el presente de Pluto TV y los planes de Paramount+, un nuevo gigante desembarca en la región.

La charla comenzará a las 09:00 MEX / 10:00 MIA / 12:00 BS.AS. / 16:00 MAD y contará con Federico Cuervo y Eduardo Lebrija, quienes serán moderados nada más y nada menos que por el actor argentino Michel Brown.

SPEAKERS:

Federico Cuervo, Head of Viacom International Studios (VIS) – Americas
Eduardo Lebrija, EVP Chief Commercial Officer ViacomCBS Networks Americas

MODERADOR:
Michel Brown, Actor

A segunda hora tendrá lugar el panel Líderes y tendencias en producción de México: una nueva forma de contar historias, que comenzará a las 11:00 MEX / 12:00 MIA / 14:00 BS.AS. / 18:00 MAD.

El mismo contará con referentes de la industria mexicana como Ricardo Coeto y Moisés Chiver.

«Con la explosión de la creación de series premium en Latinoamérica, se disparó también la carrera por fichar el mejor talento. Y México es uno de los mayores exponentes del fenómeno. ¿Podemos hablar ya de voces propias en el mundo de las series premium mexicanas y latinoamericanas? ¿Existen verdaderos showrunners en la región? ¿De qué manera se apuesta por encontrar y potenciar el talento emergente? ¿De dónde están surgiendo las ideas más innovadoras y únicas? ¿Qué tienen las historias producidas en México para cautivar al resto de las audiencias internacionales?».

SPEAKERS:

Ricardo Coeto, Co-Founder & Partner, BTF Media (México)
Moisés Chiver, Founder & Partner, Alazraki Films (México)

MODERADOR:
Rodrigo Ros, Editor in Chief, TTV News

Para participar simplemente hay que registrarse de manera gratuita a través del siguiente enlace: https://www.ttvallinone.com/en/sign-up/

Quienes están ya registrados, pueden ingresar directamente aquí: https://ttv.live/ttvplus/en/virtual/home

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Este miércoles, el evento de TTV Media se centró en el negocio de los formatos de entretenimiento, con productores de Fremantle, Endemol Shine Boomdog y Warner ITVP España; y en la coproducción de ficción, con los directores de Kapow y Plano a Plano.

TTV+ Live: The Future of TV Content ofreció este miércoles 16 de diciembre su sexta jornada, con dos interesantes paneles centrados en entretenimiento y ficción televisiva.

Primero, La nueva era de los formatos unscripted reunió a tres importantes productores y ejecutivos de compañías líderes en el terreno de la no ficción: Coty Cagliolo, directora de Producción para América Latina de Fremantle; Sebastián Moguilevsky, director general de Warner Bros. ITVP España y Portugal; y Marie Leguizamo, productora ejecutiva en Endemol Shine Boomdog.

A continuación tuvo lugar el panel Los caminos de la coproducción entre América Latina y España, en alianza con Conecta Fiction. Agustín Sacanell, cofundador y director creativo de Kapow de Argentina, y Emilio Amaré, socio y director general de Plano a Plano de España, compartieron sus experiencias y debatieron sobre las oportunidades de alianzas de cara al futuro.

La nueva era de los formatos unscripted

«En un titular, ¿qué aprendieron como productores de este año tan único?», comenzó preguntando Pina Mezzera, periodista de TTV News y moderadora del panel, a los tres productores.

«Fue un año de aprendizaje entero», respondió Coty Cagliolo, de Fremantle. «Lo que más aprendimos fue nuestra capacidad de adaptabilidad: todo lo que creíamos que era indispensable para nuestro trabajo y para nuestra industria, no lo era. Y de Fremantle aprendí la importancia de tener una red global en un año como este».

Sebastián Moguilevsky, de Warner ITVP, resumió su año en tres grandes aprendizajes: «Aprendimos a trabajar en circunstancias adversas y con planes simultáneos. Aprendimos a ser más efectivos, concretos y puntuales. Y evolucionamos en el trabajo de equipo, en mirar a todos por igual».

Para Marie Leguizamo, de Endemol Shine Boomdog, la capacidad de adaptación de los equipos las nuevas formas de trabajo este año se tradujo en dos conceptos: «Paciencia y comunicación».

Además, los tres ejecutivos coincidieron en el oasis que representaron los formatos de entretenimiento durante estos meses de pandemia.

«Cuando pasó el furor del directo y empezó a ganar el cansancio de tantas noticias, el humor, el contenido familiar y apto para todas las generaciones tomó protagonismo», comentó Moguilevsky. Leguizamo también resaltó la importancia de la feel good TV y del co-viewing durante este año, dos factores que se dan la mano en los formatos de entretenimiento.

«El game show se colocó como el estandarte del formato covid-friendly, crecieron las commissions y se dispararon las audiencias», añadió a la conversación Cagliolo. «Es que, además de ser uno de los contenidos de entretenimiento familiar por excelencia, es un contenido que se adapta muy bien a presupuestos más golpeados, y genera un mundo propio que es una burbuja en sí misma».

También hubo momento de abordar la creciente demanda de las plataformas por contenido unscripted. ¿Qué escenario se viene?

«Va a ser una convivencia», aseguró Moguilevsky. «La TV lineal va a seguir siendo la casa de grandes formatos, como Gran hermano, MasterChef, Got Talent o La voz. Luego hay otros formatos que están destinados a plataformas -hay contenidos factual que en la TV lineal no tienen más hueco-, y otros que pueden convivir en ambos lugares».

Para el Managing Director de Warner Bros. ITVP España, la TV lineal sabe cuáles son sus productos y las plataformas están tratando de entender cuáles son los suyos. «Están en el momento de estudiar la data y la metadata para afinar la puntería, el mismo ejercicio que hicieron con la ficción».

En este sentido, Leguizamo también se refirió a las diferencias entre plataformas. «Nosotros como productores nos estamos adaptando a producir para cada streamer y para cada mercado», ya que no es lo mismo pensar en un contenido para una audiencia nacional o regional que para una global.

«El tipo de contenido está cambiando», agregó Cagliolo a la conversación. «Venimos de una región donde en general los canales lineales no han sido muy osados con las nuevas ideas, con los paper formats. Siempre fue mucho más fácil ir a ofrecer catálogo, ideas probadas y seguras».

El gran cambio de los streamers, para la directora de Producción de Fremantle en América Latina, es que han podido volver a desarrollar. «Estamos empezando a generar contenidos que no están en ningún catálogo, y nos estamos encontrando del otro lado de la mesa a gente dispuesta a escucharlos. Y eso para mí es un cambio dramático».

«Rizar el rizo de los géneros muy explotados ya no sirve. Las plataformas nos están invitando a romper estructuras, a arriesgar y a generar tendencias nuevas», sostuvo Moguilevsky.

Este vibrante escenario, que también acarrea sus desafíos, supone un soplo de aire fresco que está haciendo que la creatividad latinoamericana vuelva a emerger con fuerza.

Durante el panel, Cagliolo, Leguizamo y Moguilevsky también intercambiaron pareceres sobre qué hay detrás del boom de los formatos coreanos, el instinto para detectar tendencias, las sinergias de equipos entre territorios, el ingenio para dar en la diana al adaptar localmente, y sus personales pronósticos para 2021.

Descubre todo esto en el panel completo:

https://ttv.live/ttvplus/es/virtual/stage/42051

Los caminos de la coproducción entre América Latina y España

Tras años de intenciones e intentos, finalmente las primeras series coproducidas entre España y las Américas van saliendo a la luz. Así, desde fines de 2019 fuimos testigos de los estrenos de ficciones como Hernán (México-España), No te puedes esconder (EEUU hispano-España), Inés del alma mía (España-Chile) o Dime quién soy (España-EEUU hispano).

En paralelo, los proyectos en desarrollo anunciados en los últimos dos años entre productoras de ambos lados del Atlántico se cuentan de a decenas.

Como el principal evento impulsor de estos negocios, Conecta Fiction colaboró con TTV+Live para este panel. Su directora, Géraldine Gonard, y su responsable de Marketing, Beatriz Cavanillas, dialogaron con los directores de dos de las productoras más activas en el terreno de la producción internacional: la argentina Kapow (El presidente, La jauría) y la española Plano a Plano (El príncipe, Toy Boy, Valeria).

«Las plataformas demostraron que no solo Hollywood podía hacer contenidos de alcance global», aseguró Agustín Sacanell, de Kapow.

Además, destacó otros cambios importantes recientes que han favorecido la coproducción internacional: «Los profesionales de habla hispana tomamos conciencia de que somos un mercado inmenso. Y la audiencia también cambió, exige contenidos de mayor calidad y nos desafía a levantar la vara y pararnos en un nivel de calidad superior. Aunque no sin grandes desafíos, todo esto nos genera en el futuro cercano muchísimo trabajo».

Para Emilio Amaré, de Plano a Plano, estamos en el inicio de las alianzas entre productoras de distintos países para crear contenidos. «Ahora nuestra audiencia es el mundo entero. Tenemos que ir pensando en satisfacer a territorios que no estaban en nuestro imaginario. Por eso coproducir con América Latina está a la orden del día».

«Para llegar a estas audiencias globales, la coproducción pasó de ser una posibilidad a una necesidad», sentenció Sacanell.

Durante el panel también se habló sobre los tópicos de las series coproducidas entre España y América Latina y la aparente dificultad para encontrar historias actuales.

«Es una tendencia natural ir por los caminos conocidos, y España tiene una tradición de contar ficciones históricas. Sin embargo, hay una nueva audiencia en las plataformas que no sé si está tan vinculada a esos hechos históricos. Creo que hay que hacer el ejercicio de pensar en historias de hoy. Además, producir series históricas es más caro y más complejo. Nosotros tenemos ambos tipos de proyectos, pero estamos intentando hacer foco en historias más actuales», contó el director creativo de Kapow.

«Lo histórico es recurrente por la presencia de España en Latinoamérica, desde Colón hasta hace escasos 120 años», añadió el CEO de Plano a Plano. «Nosotros también tenemos proyectos de corte más histórico, como Los niños de Morelia con Dopamine, y un par de proyectos actuales».

Otro tema que destacaron ambos productores fue la importancia de contar con el socio indicado.

«Más que un socio, es un compañero de viaje, y es importante tener empatía, afinidad y confianza. De otra forma no sería viable. Esto es como un matrimonio: te puedes casar pero luego divorciarte es mucho más complicado», sostuvo Amaré.

«Exacto. Y, como un matrimonio, el vínculo hay que trabajarlo. Pueden empatizar dos personas y no dos empresas. Cuando uno decide emprender ese viaje, es una decisión. Intentamos profesionalizarnos en eso, generar un expertise en los vínculos», sumó Sacanell.

Sin embargo, a pesar de todos los escollos del camino, ambos coincidieron en que el balance siempre es positivo: «El contenido gana y uno se enriquece un montón, terminás siendo un profesional más profesional y más inteligente», señaló Sacanell. «Se trata de ceder los dos, de dialogar, amoldarse y adaptarse. Y eso enriquece enormemente a las dos partes», concluyó Amaré.

Durante la charla, los productores se abordaron también temas como el impacto de la pandemia para coproducir internacionalmente, la poca experiencia de management de las productoras y la necesidad de profesionalizar procesos, los desafíos del humor al producir con otro país, y el complicado reparto de la IP en estos casos.

Puedes ver el panel completo aquí:

https://ttv.live/ttvplus/es/virtual/stage/41943

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