Ivan Agenjo, CEO y Productor Ejecutivo de Peekaboo Animation, dialogó con ttvnews acerca de los desafíos de producir contenido en la industria actual, donde las producciones deben ser pensadas e innovadoras, como su formato estrella, Escucha tu cuerpo, que combina entretenimiento con educación de forma divertida.

Cada vez más plataformas, canales, pantallas y aplicaciones destinadas a entregar contenido, hacen que el contenido esté más disperso que nunca, dificultando al espectador encontrar lo que quiere ver y al productor que sus producciones se destaquen en un mar de estrenos.

Frente a este gran desafío es que las productoras, sobre todo las independientes, deben ajustar sus estrategias, generando «productos más pensados, más trabajados, con un desarrollo cada vez más complejo, y con unos costes de producción ajustados».

Así lo explicó a ttvnews Ivan Agenjo, CEO y Productor Ejecutivo de Peekaboo Animation, quien compartió su visión sobre la actualidad de la industria, los retos de producir contenido para los más chicos, y las novedades de su catálogo para el mercado.

¿Cuál es su visión actual sobre la industria de contenidos infantiles? ¿Cuáles cree que serán las principales tendencias en cuanto a géneros y producciones para 2025?

La industria de contenidos infantiles no había tenido nunca tantas posibilidades para llegar a los niños, pero precisamente esta dispersión de la audiencia implica a la vez intentar adaptar el contenido al tipo de canal por el que la audiencia lo consumirá. En cuanto a tendencias, sigue habiendo margen para explotar IPs conocidas, creo que el mercado seguirá siendo conservador y seguirá apostando por este contenido para grandes proyectos de televisión. La comedia seguirá siendo lo más demandado tanto en preescolar como en targets más altos, sobre todo si hablamos de contenido que viva en el mundo digital o plataformas AVOD.

¿Cuáles son los principales retos de producir contenidos infantiles en la actualidad?

La industria está pasando por un momento de cambios muy relevantes que implican que todos nos tengamos que ajustar a un nuevo paradigma. La demanda de contenido crece, pero está dispersa, y eso complica la financiación de proyectos. A la vez los productores tenemos que ofrecer productos más pensados, más trabajados, con un desarrollo cada vez más complejo, y con unos costes de producción ajustados a pesar del entorno de inflación. Si a esto añadimos la irrupción de la IA, que tenemos que aprender a integrar para agilizar procesos sin perjudicar el proceso creativo, estamos ante un panorama que implica mucha planificación.

¿Qué buscan a la hora de seleccionar proyectos para su catálogo? ¿Cuáles son los títulos estrella de su catálogo actual para el mercado internacional?

En Peekaboo siempre buscamos contenido que pueda ser atractivo para audiencias de todo el mundo, con temas y personajes universales. Y a la vez apostamos por una propuesta gráfica o visual que sea atractiva, que sea colorida y fresca, que sea un poco seña de identidad de nuestro estudio, es ahí donde nos sentimos más fuertes. Nuestro proyecto estrella de catálogo ya finalizado para este año es Escucha tu cuerpo, un formato de entretenimiento que combina rodaje en plató con cápsulas de animación y que habla a los niños sobre el cuerpo humano de manera divertida, a través de preguntas atractivas y sugerentes, como “¿por qué tenemos mocos? ¿para qué sirve el pipí? ¿cómo funciona el corazón?”. El programa se estrenó en septiembre en TV Cataluña y está disponible tanto el formato como la lata para adaptar a otros territorios y lenguas.

En este sentido, ¿con qué plataformas y territorios trabaja actualmente? ¿En qué regiones cree que hay mayor potencial de crecimiento de sus contenidos?

Nuestro mercado natural es Europa, habitualmente trabajamos en coproducción con canales lineales y plataformas VOD de territorios europeos. Actualmente tenemos coproducciones en marcha o en desarrollo con Francia, Italia, Portugal, Bélgica e Irlanda, mayoritariamente a través de los canales públicos. También estamos buscando incrementar nuestra colaboración con América Latina, que sería nuestro segundo mercado más importante, aunque es una región en la que las diferencias de plazos y presupuestos hacen más complicada la coproducción. Ante la menor actividad de las teles tradicionales en esa parte del mundo, estamos intentando crecer con la licencia de contenidos a nuevos players en la región, más pequeños pero especializados.

¿Cómo ve la evolución de los contenidos infantiles y de las audiencias más jóvenes en los próximos años?

De nuevo, el problema al que se enfrenta la industria es que la audiencia está dispersa, los canales tradicionales ya no son el lugar donde los niños o jóvenes consumen contenido, pero en cambio siguen siendo todavía los principales financiadores. Y las ventanas de consumo nuevas no tienen o no quieren contribuir a la creación de nuevo contenido de calidad. Ese círculo vicioso es el que tenemos que romper para encontrar la manera de continuar generando contenido de calidad y que llegue a la audiencia joven. Desde la posición de un productor independiente siempre es más complicado que desde una major, por lo que se hace imprescindible la colaboración con otras empresas así como el apoyo gubernamental para fomentar la diversidad cultural y de historias de todos los orígenes.

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Se trata de un reboot de la icónica IP de animación basada en los personajes creados por la ilustradora catalana Roser Capdevila.

La productora española Peekaboo Animation y el estudio italiano de producción y posproducción de audio RainFrog han firmado un acuerdo de coproducción para la nueva serie Las tres mellizas. También han confirmado la participación de la RAI, la cadena pública italiana, como socio comisionista.

Además, se ha firmado un segundo acuerdo de coproducción entre Peekaboo y el estudio portugués Sardinha em Lata, con sede en Lisboa, mientras que los derechos de emisión están asegurados por la cadena pública RTP para este territorio.

«Estamos comprometidos a honrar el legado de Las tres mellizas y a aportar creatividad e innovación a esta nueva versión de la serie», afirma Javier Galán, productor de Peekaboo. «Es un reto y una gran responsabilidad que estamos encantados de asumir», declara Iván Agenjo, productor de Peekaboo, que añade: «Estamos seguros de haber encontrado los socios adecuados para este programa, que nos ayudarán a crear un nuevo clásico para nuevos públicos en España y en el extranjero».

«Estamos muy emocionados de ser parte de este increíble proyecto que recuperará una propiedad tan icónica en una nueva serie de animación», dice Giuseppe Franchi, CEO de Rain Frog. «Este programa fascinó a muchos niños en los años 90 en Italia, incluidos nosotros, y RAI es el socio perfecto para llegar a las nuevas generaciones con historias originales y aventuras imperdibles».

Nuno Beato, productor CEO de Sardinha em Lata, añade: «Nuestra colaboración en una marca que ya está establecida en el mercado es muy importante para el fortalecimiento de la empresa a nivel internacional y un paso significativo en la historia de la producción de animación en Portugal».

Las asociaciones con Italia y Portugal han sido negociadas por la corredora y productora ejecutiva Trini Cuevas. Refuerzan la ya robusta plantilla de coproductores y comisarios del proyecto, entre los que se encuentran las cadenas públicas RTVE y 3CAT en España, con el apoyo del Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC).

El visto bueno a la producción está previsto para otoño de 2025 para una primera temporada de 26 episodios de 11 minutos cada uno. El estreno internacional está previsto para principios de 2027, conmemorando el 30 aniversario de la primera emisión de Las tres mellizas en la televisión catalana. Esta nueva adaptación incluirá un total de 2 temporadas (52 episodios), con el objetivo de seguir el tremendo éxito internacional de la serie clásica, que viajó a más de 160 países.

Sobre la serie:

La serie cuenta la historia de Anna, Helena y Teresa, tres hermanas curiosas e imaginativas que se transportan mágicamente a diferentes tiempos y lugares a través de sus juegos. Durante sus viajes, se encuentran con una variedad de personajes históricos y ficticios de todo el mundo, compartiendo innumerables aventuras junto a la Bruja Aburrida.

La adaptación actual se basa en los temas de ayudar a los demás, resolver conflictos y superar obstáculos mediante el trabajo en equipo. Las historias se basan en valores fundamentales como la diversidad, la inclusión, la positividad, el respeto y el empoderamiento natural de las niñas. Estos valores siempre se presentan en el marco de la comedia. Los nuevos diseños y formatos están pensados para adaptarse a las necesidades y preferencias de los espectadores jóvenes de hoy, ofreciendo un giro fresco y moderno, pero manteniendo la esencia y el mismo espíritu de los queridos personajes antiguos.

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Iván Agenjo, cofundador y productor ejecutivo de Peekaboo Animation, detalla a ttvnews la actualidad de la productora española que ha estrenado la serie Yo, Elvis Riboldi, en Cartoon Network en LatAm.

Fundada en 2015, Peekaboo Animation es una productora y distribuidora de contenido animado con base en España que, como tantas otras del sector, ha seguido desarrollando y produciendo proyectos durante la pandemia.

Es que el sector de la animación ha sido uno de los menos afectados en el último año a causa del lockdown y las medidas sanitarias.

En la siguiente entrevista con ttvnews, Iván Agenjo, cofundador y productor ejecutivo de Peekaboo Animation, comparte la actualidad de la compañía, así como su visión de la industria internacional de la animación durante este tiempo.

¿Cómo ha sido este tiempo para Peekaboo Animation?

Ha sido difícil como en todos los países, pero dentro de todo creo que la animación es de los sectores que mejor hemos resistido a la pandemia porque ya estábamos acostumbrados a trabajar en remoto. De hecho, las coproducciones internacionales que hacemos ya son remotas. Tienes equipos de gente en lugares diferentes que se comunican por las nuevas tecnologías.

El problema fue que, en vez de trabajar en equipos, cada uno estaba disperso en su casa y eso hizo que los procesos fueran un poco más lentos. A nivel de producción nos afectó sobre todo con los doblajes. Estábamos haciendo los doblajes de diferentes producciones y ahí sí se necesita que la gente se desplace. Ahí sí que hubo problemas…

A nivel del contenido, las plataformas y canales seguían necesitando contenido, pero viraron hacia otro contenido infantil. De repente empezaron a venir peticiones de series, cortos o lo que fuera, ya acabados, producidos y que tuvieran un componente educativo. Eso duró los primeros tres meses de pandemia, luego volvió un poco más a la normalidad.

¿Qué oportunidades ven para el contenido original infantil en Latinoamérica?

Nosotros estamos cada vez más activos en Latinoamérica. Estamos buscando tanto socios coproductores de nuestros proyectos, como de posibles proyectos latinoamericanos en los que podamos entrar. Pero es complicado coproducir series de animación. Ahora empieza a haber ejemplos de éxito, pero hasta ahora era muy complicado y si había eran colaboraciones en largometrajes. En este momento, estamos conociendo empresas y viendo cuál podría ser ese proyecto que nos permita la coproducción, pero todavía no se ha dado. Sí hemos trabajado con canales, pero no con productoras.

¿Con qué canales trabajan en la región?

Sobre todo con canales panregionales, tanto de pago como plataformas, que son los principales clientes. Aunque a nivel individual cada territorio sigue comprando y necesitando contenido, pero no son los clientes más accesibles porque no van a todos los mercados. Los principales clientes siguen siendo las grandes plataformas y los canales panregionales.

¿Qué ejemplos de contenidos recientes puede mencionar?

El que mejor ha funcionado es Yo, Elvis Riboldi, una serie que acabamos de producir el año pasado. En Latinoamérica está en Cartoon Network en toda la región y también ahora en HBO Max, que es la plataforma que forma parte del grupo WarnerMedia. Ahora estamos intentando hacer la segunda temporada. Estamos buscando financiarla y ver si repetimos los mismos partners o si buscamos otros. También tenemos otros proyectos más de catálogo que se han vendido en plataformas o canales locales, pero no en toda la región.

¿Qué títulos destaca del catálogo?

Somos una productora y distribuidora. Tenemos una mezcla de contenido propio y de terceros. Tenemos Rocky Kwaterner, es una serie coproducida con Francia en la que nosotros gestionamos España y Latinoamérica. Se está emitiendo en Clan TV de España con muy buenos ratings. Tenemos también Mironins, una serie producida en pandemia que estamos finalizando ahora y que estará disponible a partir de septiembre en Iberia y Latinoamérica. Y tenemos otras producciones en desarrollo.

De contenido de terceros tenemos producciones españolas de empresas más pequeñas que representamos a nivel internacional, como por ejemplo Edebits y Four and a Half Friend, de la productora Edebé Audiovisual; tres series stop motion de una productora gallega y series preescolares en 3D CGI de una productora valenciana. También acabamos de añadir al catálogo como agentes para Latinoamérica un par de producciones francesas.

¿Cómo ha sido este tiempo de eventos y ferias virtuales?

Después de unos once mercados virtuales y ahora con Annecy, la verdad es que la gente tiene ganas de volver al encuentro presencial. Los virtuales si bien han sido un apoyo, no son lo más eficiente. Se pierde la espontaneidad de los pasillos. Y estamos hablando de un negocio muy personal. Sí creo que los eventos virtuales han democratizado a la industria, porque ahora los productores pequeños que no pueden pagar un pasaje pueden tener una conferencia, un video call, que han venido para quedarse, pero no en los mercados, sino entre los mercados.

¿Cuáles son los próximos mercados en los que participará?

Estaremos en Cartoon Forum, que es el mercado por excelencia en Europa y, donde presentaremos el proyecto Mis pequeños héroes, basado en una colección de libros del que hemos coordinado las ilustraciones en España. Haremos el pitch en el que será el primer evento presencial de la temporada de otoño. También habrá eventos presenciales y virtuales de Kidscreen de Polonia, Cinekid de Ámsterdam y el Weird de Segovia. Y, claro, también participaremos en Mipcom.

¿Cómo vislumbra los próximos meses para el sector?

Durante todo este periodo ha habido mucho desarrollo y hay mucha gente con proyectos nuevos que están buscando financiación. Nosotros tenemos seis proyectos en desarrollo hoy en día. Creo que va a haber mucha producción a partir de hoy si se consigue la financiación del sector.

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