La iniciativa contempla acuerdos con instituciones educativas, productoras y festivales de Argentina, Brasil y México.

Disney anunció el lanzamiento de Impulso Creativo Disney, una iniciativa regional destinada a fortalecer el talento audiovisual mediante alianzas con escuelas, universidades, casas productoras, empresas y festivales de Iberoamérica. El programa comenzará con acuerdos en Argentina, Brasil y México, cuyos próximos anuncios se realizarán próximamente.

En Argentina, el primer acuerdo se concretó con la Universidad de Buenos Aires (UBA), a través del Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires (FIC.UBA), organizado por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) y la carrera de Diseño de Imagen y Sonido.

La iniciativa combina financiamiento para proyectos audiovisuales con instancias de capacitación dirigidas tanto a estudiantes como a profesionales en actividad o en pausa laboral. El objetivo es facilitar el desarrollo de nuevas producciones, ampliar las oportunidades de inserción en la industria y fortalecer las competencias de los realizadores.

«En Disney creemos en la fuerza transformadora de la creatividad, y sabemos de la importancia de apoyar los sueños de los profesionales de la industria audiovisual», señaló Daniel Burman, líder de Contenido Original para Disney+ Latinoamérica. El ejecutivo destacó que los acuerdos forman parte de una trayectoria de más de 30 años de apoyo al talento local en la región.

Disney financiará proyectos audiovisuales de estudiantes de la UBA

El convenio con la UBA incluye dos líneas de becas. La primera, Beca FIC.UBA – Disney 2026, contempla financiamiento para proyectos finales de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la FADU-UBA, con el propósito de facilitar la producción de cortometrajes, largometrajes, documentales y obras de animación.

Los proyectos seleccionados también accederán a talleres de posproducción y distribución, y sus obras serán presentadas posteriormente en un evento especial.

La segunda línea, Beca FIC.UBA LAB – Disney, está orientada al desarrollo de proyectos surgidos del Concurso de Ideas. El apoyo permitirá a sus responsables avanzar en la escritura de una primera versión completa del guion de un largometraje, con la posibilidad de incorporar un teaser audiovisual realizado por estudiantes de Diseño de Imagen y Sonido.

El programa distinguirá diez proyectos, dos de los cuales recibirán un financiamiento mayor. Los participantes accederán, además, a tutorías, clínicas con especialistas y referentes de la industria, y masterclasses con profesionales de Disney en áreas como dirección, guion y producción, junto con talleres de posproducción y distribución.

Ricardo Alfonsín (h.), director del FIC.UBA, destacó la importancia de generar vínculos entre la formación académica y el sector profesional. Según explicó, alrededor de 500 estudiantes de Diseño de Imagen y Sonido de la FADU realizan cada año su trabajo final, una instancia que también funciona como carta de presentación para su ingreso a la industria.

Los proyectos seleccionados

En el marco de la Beca FIC.UBA – Disney 2026, se anunciaron los siguientes proyectos: Alerce, de Alerce; Con los ojos bien cerrados, de Tres Deseos; El fin de algo, de Panda 421; Gol en contra, de Off Side; Moriré por ti, de Rojo Carmesí; Plum, de Bytepass; Que entren los caballos, de Artífice Audiovisual; Séptimo, de Queso y Dulce; Treinta y ocho semanas, de Catarsis Films; y Volver a casa, de Simple Cine.

También fueron seleccionados Doble comando, de Matías Galvez, y Los truchos, de Iván Cardozo, que recibirán el máximo financiamiento. La lista se completa con Action Gay: la película, de Lenny Forster; Campeones del silencio, de Guillermina Margo; El ruido del mar, de Andrea Odreman; La ciudad que no muere, de Daiana Vásquez; La niña del prado, de Manuel Ramos; Niños del mar, de Catalina Farias; Operación Azalea, de Estefanía Maisterra; y Primavera del 97, de Paula Burna.

Con Impulso Creativo Disney, la compañía busca ampliar sus iniciativas de formación y acompañamiento a jóvenes de contextos subrepresentados, promoviendo el desarrollo de nuevas voces y una mayor diversidad de historias en la industria audiovisual regional.

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En el segundo día de MIPJunior, el equipo de Disney Kids & Family explicó cómo la compañía está adaptando su estrategia ante los cambios en los hábitos de consumo infantil, con una apuesta que combina grandes personajes, múltiples formatos, creadores digitales y franquicias capaces de acompañar a los niños desde preescolar hasta la adolescencia.

*con producción de Carolina Mussio y Ana Paula Carreira desde Cannes, Francia

En un escenario infantil marcado por una creciente fragmentación de las audiencias y nuevos hábitos de consumo, Disney Kids & Family está adaptando su estrategia para encontrar a los niños allí donde estén, con contenidos pensados para distintas edades, formatos y plataformas.

Ese fue uno de los principales mensajes de From First Favorites to Lasting Fandom: Disney’s Approach to Kids & Family, sesión realizada este domingo durante el segundo día de MIPJunior en el Verrière Grand Auditorium Lounge, con la participación de Emily Horgan junto a Ayo Davis, Alyssa Sapire, Charlie Andrews, Zack Olin y Gino Guzzardo, de Disney Kids & Family. Tras el panel, Disney recibió a los asistentes con un cóctel en el mismo espacio.

«Ha habido mucha disrupción en el espacio infantil. Los niños ven de todo y en todas partes», explicó Ayo Davis, presidenta de Disney Kids & Family. «Tuvimos que cambiar nuestra estrategia, revisar cómo contamos historias y cómo conectamos con las audiencias a través de nuevos formatos, además de pensar cómo aparece nuestro contenido en distintas pantallas y plataformas».

Para Davis, esa capacidad de evolución será permanente. “Tuvimos que cambiar y evolucionar para asegurarnos de que nuestras historias conecten con nuestras audiencias. El cambio es la nueva normalidad”, resumió.

Uno de los pilares de esa estrategia pasa por construir vínculos desde edades tempranas y desarrollar propiedades que puedan crecer junto con la audiencia. Desde el área preescolar, Alyssa Sapire destacó el ejemplo de SuperKitties, que Disney está desarrollando como una franquicia a largo plazo.

«Siempre estamos buscando nuevas historias y nuevos storytellers a partir de lo que sabemos sobre los niños en edad preescolar y el momento de desarrollo en el que se encuentran», explicó. «SuperKitties es un gran ejemplo. Está creciendo como franquicia y estamos pensando a largo plazo, con especiales, cortos, series de larga duración, juguetes y otras extensiones».

Ese recorrido continúa a medida que los niños crecen. Charlie Andrews explicó que el objetivo es poder acompañar a una misma generación desde sus primeros contenidos hasta propuestas live action más sofisticadas, apoyándose tanto en nuevas historias como en IP conocidas.

«Estamos obsesionados con las generaciones», señaló. «Mi trabajo es llevarlos hacia el live action cinco años más tarde, con IP familiares que ya aman, pero adaptadas a su nueva edad. Empieza cuando son pequeños y crece con ellos».

En la franja de 6 a 12 años, Zack Olin remarcó la importancia de escuchar a la audiencia en lugar de intentar anticipar sus gustos desde una perspectiva adulta. «Es cuando los niños empiezan a definir sus propios intereses», explicó. «No podemos simplemente entregarles lo que pensamos que quieren. Se trata de escucharlos. Con historias atractivas podemos llegar al corazón de los niños y de sus familias».

La estrategia tiene además una fuerte dimensión generacional. Andrews destacó especialmente el valor de los DCOMs (Disney Channel Original Movies), una marca que permite a Disney combinar la llegada a nuevos públicos con la nostalgia de quienes crecieron con esas producciones.

«Los DCOMs son una de nuestras partes favoritas: tienen música, fantasía, amistad, todo lo que querés cuando sos niño y también cuando sos adulto», dijo Andrews. «Los chicos ven a los personajes que aman, mientras que adolescentes y adultos tienen esa mirada nostálgica hacia los personajes con los que crecieron».

Otro elemento central del modelo son los formatos cortos. Gino Guzzardo recordó que los shorts forman parte del ADN de Disney desde los tiempos de Walt Disney y Mickey Mouse, pero señaló que hoy cumplen además una función específica dentro de un ecosistema multiplataforma.

Como ejemplo mencionó Locker Diaries, piezas de aproximadamente tres minutos desarrolladas en tandas de entre seis y 12 episodios, que permiten entrar rápidamente al universo de una franquicia y acercarse a sus personajes mediante pequeñas historias, comedia y números musicales.

Disney también está incorporando creadores digitales dentro de esta estrategia. Davis destacó la importancia de asociarse con talentos que aporten una conexión genuina con sus comunidades y que al mismo tiempo estén alineados con los valores y las historias de la compañía.

Entre los ejemplos mencionó a Dhar Mann y Nastya, mientras que Sapire reveló que Disney está desarrollando un nuevo proyecto con Nastya, cuya conexión con el juego creativo resulta especialmente relevante para el público preescolar.

Pese a todos estos cambios en formatos, plataformas y hábitos de consumo, Davis cerró el encuentro subrayando que el centro de la estrategia continúa siendo el mismo.

«Estamos construyendo para la próxima generación. Nuestra audiencia principal son los niños», afirmó. «El cambio es constante, pero los grandes personajes también lo son. Vamos a seguir dando vida a grandes personajes».

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Entre pasos: en busca de un sueño, Temporada de amor, Katseye: Wild Hearts, La mentira perfecta y La emperatriz divorciada llegan próximamente a la plataforma.

Disney+ continúa ampliando su catálogo de dramas coreanos con el próximo estreno de cuatro nuevas producciones.

Entre pasos: en busca de un sueño – Estreno 5 de octubre.

Minjae fue un talentoso nadador durante la escuela secundaria hasta que una enfermedad le costó una pierna. Ahora, mientras cursa un doctorado en robótica, aparenta ser alguien despreocupado, aunque conserva un anhelo: encontrar el amor. Yujin dejó atrás sus estudios de moda y descubre un nuevo futuro gracias a Minjae. Lo que comienza como una conexión instantánea se transforma en una emotiva historia romántica.

Temporada de amor – Estreno 7 de octubre.

Ambientada en una idílica isla japonesa, Temporada de amor sigue a la trabajadora agricultora Karin Shirahama mientras entrega su corazón y alma a cultivar las mejores fresas posibles. Un día, Lee Yubin, un chico de ciudad con mala suerte llega a la isla y, tras un primer encuentro hilarantemente incómodo, ambos terminan pasando mucho más tiempo juntos debido a un malentendido inesperado.

Protagonizada por la estrella coreana Ji Changwook (The Manipulated, El peor de los males) como el diseñador de espacios Lee Yubin, y la estrella japonesa Mio Imada (Tokyo Revengers) como la agricultora de fresas Karin Shirahama,Temporada de amor está dirigida por Kim Soojung (Semantic Error) y Roh Youngsub (My Lovely Liar), escrita por Lee Jaeyoon (Divorce Insurance) y desarrollada y producida por CJ ENM (Aterrizaje de emergencia en tu corazón, La reina de las lágrimas), Disney y coproducida por Nippon TV.

Katseye: Wild Hearts – Estreno 16 de octubre

Katseye: Wild Hearts es un viaje atrapante hacia la nueva y audaz era del grupo, al mismo tiempo que celebra a los fans que hicieron posible este recorrido. Con imágenes nunca antes vistas, videos de los fans («Eyekons») y entrevistas íntimas con las integrantes del grupo, la película explora el poderoso vínculo entre Katseye y su fandom global. Una carta de amor a los «Eyekons» que ayudaron a construir este movimiento, Katseye: Wild Hearts revela por qué la historia de este grupo recién comienza.

La emperatriz divorciada – Estreno 4 de noviembre

Basada en el exitoso webtoon de Naver del mismo nombre, que ha acumulado casi 3 mil millones de visualizaciones hasta la fecha, La emperatriz divorciada narra la tensa relación entre la querida Emperatriz Navier y su esposo, el Emperador Sovieshu, del Reino del Este. En medio de una creciente inquietud en todo el reino, la relación de la pareja comienza a resquebrajarse cuando Sovieshu se enamora de una esclava fugitiva e intenta hacer lo imposible por conquistar su corazón. Sin estar dispuesta a comprometer su dignidad, Navier accede a las peticiones del emperador bajo una condición: que se le permita volver a casarse con su rival, el Príncipe heredero Heinrey del Reino del Oeste. Lo que sigue es una historia de amor, pasión y arrepentimiento que pone en riesgo el destino de todo un reino, mientras Navier lucha por recuperar su poder.

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El ejecutivo asumirá como Chairman de Direct-to-Consumer de Disney Entertainment, con responsabilidad sobre la estrategia global de Disney+ y Hulu, además de producto, tecnología, publicidad, programación, alianzas y analítica de datos.

The Walt Disney Company reorganiza el liderazgo de su negocio de streaming. Adam Smith fue nombrado Chairman de Direct-to-Consumer de Disney Entertainment, una posición desde la que estará al frente del negocio global de entretenimiento SVOD de la compañía.

Smith tendrá bajo su responsabilidad la estrategia, desarrollo e innovación de las plataformas de streaming de Disney, incluyendo Disney+ y Hulu. Su alcance abarcará producto, ingeniería, tecnología publicitaria, estrategia de programación, experiencia de usuario, partnerships y data & analytics.

El movimiento concentra bajo su liderazgo áreas clave para la evolución del negocio directo al consumidor, en un momento en que Disney busca profundizar la integración de sus plataformas y convertir a Disney+ en un punto de conexión con el conjunto de su ecosistema de entretenimiento.

«Disney tiene los mejores storytellers y el fandom más apasionado del mundo. No podría estar más orgulloso de lo que este equipo ha construido juntos», señaló Smith. «Hemos generado un impulso real y nuestra visión es clara: hacer de Disney+ el punto de conexión para que los fans de todo el mundo puedan interactuar con toda la amplitud y profundidad del ecosistema Disney».

Smith llegó a Disney en 2024 y hasta ahora se desempeñaba como Co-President de Direct-to-Consumer y Chief Product & Technology Officer de Disney Entertainment y ESPN. Antes de incorporarse a Disney, desarrolló una carrera de más de 20 años en Google y YouTube, donde ocupó distintos puestos ejecutivos.

Joe Earley asume una nueva función estratégica

La reorganización también contempla un nuevo puesto para Joe Earley, quien será President, Disney Entertainment Television Franchise and Content Strategy.

Desde esta posición, Earley estará a cargo del desarrollo estratégico de las franquicias de Disney Entertainment Television, con foco en maximizar su valor y generar nuevas oportunidades de negocio y conexión con las audiencias.

Su ámbito de responsabilidad incluirá todo el contenido y la producción de originales internacionales, producción, relaciones laborales y desarrollo de talento creativo.

Earley se incorporó a Disney en 2019 para liderar el marketing y las operaciones globales de Disney+ antes de su lanzamiento. En 2022 fue nombrado presidente de Hulu y posteriormente se convirtió en Co-President de Direct-to-Consumer y responsable de estrategia de contenidos.

Con estos cambios, Disney profundiza la reorganización de su estructura de entretenimiento anunciada en marzo, cuando la compañía unificó bajo Disney Entertainment sus negocios de streaming, cine, televisión y juegos, con una estrategia orientada a conectar sus diferentes activos de entretenimiento alrededor de sus franquicias y plataformas.

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Compuesta por seis episodios de 40 minutos, la serie está escrita y dirigida por Marcos Carnevale y realizada por La Flia Contenidos.

Amores inesperados ya está disponible en Disney+ e invita a la audiencia a descubrir seis historias atravesadas por el amor en sus múltiples formas.

Protagonizada por Martín Bossi, y escrita y dirigida por Marcos Carnevale, la serie parte de una certeza: el amor no siempre se busca; muchas veces, simplemente sucede.

Compuesta por seis episodios de 40 minutos, la serie está escrita y dirigida por Marcos Carnevale y realizada por La Flia Contenidos.

Completan el elenco de la serie Jorgelina Aruzzi (Michi), Eleonora Wexler (Sofía), Patricia Palmer (Helena), Lula Rosenthal (Ella), Karina Hernández (Julia), Julieta Cardinali (Valeria), Osvaldo Santoro (Horacio) y Betiana Blum (Madre de Andrea), quienes acompañan a Bossi en las distintas historias que conforman la serie.

A través de diversos personajes y encuentros capaces de alterar el rumbo de sus vidas, cada episodio explora una expresión diferente de ese sentimiento universal y su capacidad para transformar a quienes lo encuentran. Bossi, junto a un talentoso elenco, da vida a los protagonistas de estas historias, cada una de las cuales propone una mirada particular sobre el amor.

Las historias:

Chori y Michi: El amor que rompe las reglas

Hay amores que aparecen en el lugar más improbable y desafían cualquier regla. Chori (Bossi) y Michi (Jorgelina Aruzzi) se conocen en circunstancias tan peligrosas como desconcertantes: él, un ladrón profesional con un carisma arrollador irrumpe en la casa de ella para asaltarla sin violencia y valiéndose de su poder de seducción. Pero lo que comienza como un intento de robo pronto toma un rumbo inesperado y da lugar a un vínculo tan improbable como irresistible. Una historia que desafía las convenciones y acerca a dos personas que parecían destinadas a permanecer en veredas opuestas.

Washington y Sofía: El amor que repara

Otras veces, el amor llega cuando el tiempo parece agotarse y todavía queda algo por reparar. Con la muerte como telón de fondo, Washington (Bossi), enfermero por vocación, decide intervenir para acercar a Sofía (Eleonora Wexler) con su padre (Osvaldo Santoro), de quien está distanciada a raíz de un doloroso episodio del pasado. Convencido de que aún es posible recuperar ese vínculo, el enfermero se involucra más de lo que debería y toma decisiones que no siempre serán fáciles de justificar. En medio de ese intento, su encuentro con Sofía dará lugar a una conexión inesperada y a la posibilidad de que ambos encuentren una nueva manera de relacionarse con aquello que los marcó.

Julio César y Helena: El amor que llega tarde

Hay encuentros que llegan tarde pero, al mismo tiempo, justo a tiempo. Pese a tener poco en común, Julio César (Bossi) y Helena (Patricia Palmer) forjan una amistad profunda y transformadora, libre de protocolos y prejuicios. ¿El problema? Ese encuentro llega mucho más tarde de lo que debería. A medida que comparten tiempo, experiencias y aprendizajes, ambos descubren en el otro una compañía inesperada capaz de enriquecer sus vidas y transformar su manera de mirar el mundo. Una historia que demuestra que el amor puede hacerse presente en cualquier etapa de la vida y que nunca es demasiado tarde para encontrar un vínculo capaz de dejar una huella imborrable.

Él y ella: El amor que se convierte en obsesión

Hay amores que nacen del deseo, pero no siempre significan lo mismo para quienes los viven. Él (Bossi) y ella (Lula Rosenthal) mantienen una relación a escondidas, atravesada por el deseo, las expectativas y las proyecciones personales. Mientras él usa esos encuentros para alcanzar otros objetivos, ella comienza a involucrarse cada vez más, hasta quedar atrapada en una relación que ambos parecen vivir de maneras muy diferentes. Cuando dos personas viven un mismo vínculo de maneras completamente diferentes, las consecuencias pueden ser tan imprevisibles como explosivas.

Andrea y Valeria: El amor que nace de una ilusión

Hay amores que comienzan con una mirada y se alimentan de la ilusión de que algo pueda suceder. Los caminos de Andrea (Bossi) y Valeria (Julieta Cardinali) se cruzan una y otra vez en una cabina de peaje, en encuentros de apenas unos segundos que, para él, empiezan a convertirse en algo especial. Cada mirada, cada sonrisa y cada pequeño gesto alimentan expectativas y fantasías que hacen crecer la ilusión de un vínculo real. Una historia sobre el deseo, las expectativas y esa delgada línea entre lo que sucede y aquello que uno quiere que suceda.

Bebe y Julia: El amor que derriba prejuicios

Hay amores que llegan para poner en jaque las certezas y desafiar los prejuicios. Bebe (Bossi), un instructor de tenis muy seductor y acostumbrado a la vida de soltero, conoce a Julia (Karina Hernández), una alumna que lo lo lleva a cuestionar sus creencias, mandatos y formas de entender las relaciones. A partir de ese encuentro, algunas de sus convicciones comienzan a desmoronarse y Bebe se ve obligado a enfrentarse con sus propias barreras. Una historia sobre el amor que desafía lo establecido y demuestra que nunca es tarde para cambiar la mirada.

Amores inesperados ya está disponible con sus seis episodios en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

La entrada Disney+ estrena la serie argentina, Amores inesperados se publicó primero en TTV News.

La nueva producción se adentra en el glamuroso universo de la reconocida empresaria, conductora y actriz para descubrir una faceta más íntima y explora cómo convierte cada desafío en una oportunidad, con grabaciones que comenzaron en Italia y continúan en Argentina y Uruguay.

Disney+ anunció el inicio de rodaje de un nuevo docu-reality sobre Wanda Nara que invita a las audiencias a entrar al fabuloso universo de la reconocida empresaria, cantante, actriz y conductora argentina.

En un tono íntimo y revelador, Wanda abre las puertas de su mundo privado para mostrar facetas nunca antes vistas de sus roles como madre, figura mediática y mujer de negocios.

A grabarse durante los próximos meses en Italia, Argentina y Uruguay, el docu-reality recorre la vida de Wanda desde sus inicios hasta convertirse en una de las figuras más destacadas de los medios y el espectáculo, donde demostró una habilidad única para mezclar glamour, drama y estrategia en una narrativa que cautiva al público desde hace décadas.

A lo largo de los seis episodios que la componen, la producción ofrecerá una mirada íntima y reveladora sobre su vida, brindando acceso inédito a su entorno más cercano y permitiendo descubrir aspectos poco conocidos de una mujer que, pese a vivir constantemente bajo la mirada pública, aún guarda facetas desconocidas para la audiencia.

La nueva producción realizada por Komodo Studio llegará muy pronto y en exclusiva a Disney+.

La entrada Disney+ y Komodo Studio anuncian docureality sobre Wanda Nara se publicó primero en TTV News.

La serie original de Hulu es una producción de Element Pictures (Fremantle) y Sinestra.

Fremantle anunció una nueva comedia romántica dramática, Mad Love (título provisional), de Element Pictures (una compañía de Fremantle) y Sinestra.

La serie original de Hulu, creada y escrita por la aclamada dramaturga Kate Cortesi, sigue la historia de Maddy Caruso, una organizadora de bodas británica que trabaja para una clientela muy diversa en la impresionante campiña italiana. Todos quieren a Maddy para sus eventos. Ella hace posible lo imposible y conoce a la perfección a sus exigentes clientes. Si tan solo su vida personal fuera así de sencilla…

De vuelta en Londres, Maddy cometió un error imperdonable con el primer hombre del que se enamoró. Huyó a Italia avergonzada, dejando atrás toda su vida, incluyendo a su hermana y mejor amiga, Evie. Pero Maddy no puede huir para siempre, y su pasado irrumpe en su nueva vida italiana de la forma más caótica imaginable.

Kate Cortesi, creadora y guionista, comentó: «Es un sueño poder dar vida a Mad Love (título provisional) con este equipo, que sin duda es el mejor del sector. Me siento increíblemente afortunada de trabajar con Element, Sinestra, Fremantle y Disney+, quienes han comprendido y apoyado la visión desde el principio. Y estoy deseando presentarle al mundo a Maddy Caruso, nuestra extraordinaria organizadora de bodas, ingeniosa, sabia y, a la vez, un poco desdichada. Ver a Maddy precipitarse hacia la autorrealización a través de una serie de decisiones autodestructivas es una aventura que espero sea divertida, triste y, a veces, inquietante, pero sobre todo, una celebración de cómo la verdadera comunidad nos apoya cuando caemos y nos ayuda a crecer. Esta historia es para los espíritus libres, los que toman malas decisiones y los que aman la vida sin complejos».

Christopher Aird, productor ejecutivo y director de televisión de Element Pictures, declaró: «En Mad Love (título provisional), Kate ha creado un mundo maravillosamente cálido y atractivo en el que querrás pasar tiempo. En Element estamos encantados de colaborar con Sinestra para llevar a la pantalla la obra de Kate, llena de humor y personajes entrañables. Nos enamoramos de sus personajes al instante y creemos que al público también le encantará».

Michael Parets, productor ejecutivo de Sinestra, comentó: «Kate Cortesi tiene una visión excepcional. Ve a los personajes tal como son, no solo como quieren ser. Ha sido un placer verla aplicar su talento al mundo de Mad Love (título provisional), donde ha creado un escenario caótico, honesto e increíblemente divertido para el amor y el desamor junto a nuestros brillantes socios de Element y Disney+».

Lee Mason, vicepresidente de Guion de Disney+ EMEA, declaró: «El guion de Kate Cortesi es incisivo, auténtico y divertidísimo, y estamos encantados de traer su visión refrescante y honesta de la comedia romántica dramática a Disney+. Junto con los brillantes equipos de Element y Sinestra, Mad Love (título provisional) es justo el tipo de narración audaz y original que queremos impulsar a medida que seguimos ampliando nuestro catálogo de producciones originales británicas».

Mad Love (título provisional) fue encargada por Angela Jain, directora de Contenido de Disney+ EMEA, y Lee Mason, vicepresidente de Guion de Disney+ EMEA. La producción ejecutiva estará a cargo de Kate Cortesi; Christopher Aird, Chelsea Morgan, Hoffmann, Ed Guiney y Andrew Lowe para Element Pictures; Michael Parets y Johan Renck para Sinestra; e Hilary Martin para Fremantle.

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Los líderes de Disney Kids & Family subiràn al escenario para hablar sobre la creación de historias y franquicias que cautiven al público infantil actual.

MIP Junior, el mercado y conferencia global de entretenimiento infantil y familiar, anunció a Disney Kids & Family como Socio Presentador para 2026, marcando la primera colaboración de la división con MIP Junior.

Esta alianza reunirá a líderes de la industria de Disney Kids & Family en el escenario de MIP Junior el domingo 11 de octubre para un debate dedicado a cómo Disney está evolucionando su enfoque narrativo para el público infantil actual, desde preescolares hasta adolescentes y familias, a medida que los comportamientos y preferencias de la audiencia continúan cambiando.

Disney Kids & Family es la unidad de Disney Entertainment Television que atiende a audiencias de todas las edades: preescolares, niños, preadolescentes, adolescentes y familias, creando series, películas, especiales y contenido de formato corto originales, tanto animados como de acción real, diseñados para llegar al público infantil a través de diversas plataformas y formatos. Esta alianza surge en un momento en que el sector global de entretenimiento infantil y familiar experimenta cambios significativos en la forma en que el público joven descubre, consume y se conecta con el entretenimiento, lo que genera nuevos retos y oportunidades para productores, plataformas y propietarios de propiedad intelectual.

De los primeros favoritos a la fidelidad duradera: El enfoque de Disney para las franquicias infantiles y familiares (Domingo 11 de octubre, de 12:00 a 12:30)

Aprovechando las décadas de experiencia de Disney en la creación de las propiedades infantiles y familiares más perdurables del mundo, el panel explorará cómo la compañía crea historias y personajes que conectan con el público actual y generan una fidelidad duradera. Desde preescolares hasta adolescentes y familias, el debate analizará cómo Disney encuentra nuevas maneras de acceder a mundos ya establecidos mediante nuevas narrativas y formatos, trabajando con socios creativos para desarrollar ideas originales con el potencial de convertirse en la próxima generación de franquicias icónicas.

La sesión contará con la participación de Ayo Davis (Presidente de Disney Kids & Family), Alyssa Sapire (Directora de Programación Original y Estrategia de Disney Jr., Disney Kids & Family), Charlie Andrews (Vicepresidente Ejecutivo de Acción Real, Disney Kids & Family), Zack Olin (Vicepresidente Sénior de Desarrollo y Series Actuales, Disney Television Animation), Gino Guzzardo (Vicepresidente de Contenido Multiplataforma, Disney Kids & Family), y será moderada por Emily Horgan (Directora de The Kids StreamerSphere).

Tras la presentación, a partir de las 12:30, se ofrecerá un almuerzo cóctel de Disney Kids & Family, abierto a todos los delegados de MIP Junior, que brindará la oportunidad de conectar con el equipo de Disney y continuar la conversación.

Lucy Smith, directora de Mipcom Cannes y MIP Junior, declaró: «Disney ha contribuido a definir el entretenimiento para generaciones de público joven, por lo que dar la bienvenida a Disney Kids & Family como patrocinador principal por primera vez, y en un momento tan importante para nuestra industria, es de gran relevancia para MIP Junior. A medida que el sector infantil y familiar evoluciona a una velocidad vertiginosa, escuchar directamente a los líderes de Disney sobre su visión del público actual y el futuro de la narrativa infantil y familiar es precisamente la esencia de MIP Junior: conectar a la comunidad creativa mundial con las personas, las perspectivas y las oportunidades que dan forma al futuro».

Esta colaboración forma parte del programa de MIP Junior 2026, centrado en las fuerzas que están transformando el entretenimiento para el público joven, desde los hábitos de consumo y descubrimiento que evolucionan rápidamente hasta las nuevas plataformas, formatos, modelos de financiación y canales de distribución.

Durante dos días, MIP Junior reunirá a comisionados, compradores, productores, estudios, distribuidores, creadores, inversores y propietarios de propiedad intelectual de todo el sector infantil y familiar a nivel mundial. Mediante análisis de encargos y adquisiciones, inteligencia de mercado, estudios de caso, creación de redes y acceso directo a los principales responsables de la toma de decisiones, el programa examinará las próximas tendencias del público joven y dónde está invirtiendo, encargando proyectos y haciendo negocios la industria.

MIP Junior se celebra justo antes de Mipcom Cannes (del 12 al 15 de octubre) y se espera que reciba a aproximadamente 900 delegados de más de 60 países. Mipcom atrae a más de 10.600 delegados de más de 100 países.

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