La serie original de cuatro episodios se está rodando en Jaén y está dirigida por Manuel Martín Cuenca, y producida en colaboración con Fabula, la productora de los hermanos Larraín.

Disney+ anuncia la producción del nuevo original español de Hulu Un perfecto extraño, protagonizada por Patricia López Arnaiz, Lola Dueñas y Alberto San Juan y dirigida por Manuel Martín Cuenca (Caníbal, El autor, La hija, El amor de Andrea), que se estrena en la ficción televisiva con esta serie.

Un perfecto extraño narra la historia de Juan (Agustín Domínguez), un joven de 17 años que reaparece tras cinco años desaparecido sin dar ninguna explicación. Ni sus padres (Alberto San Juan y Lola Dueñas) ni quienes le rodean saben qué le ha ocurrido durante su ausencia ni qué secretos esconde su silencio. Mientras la inspectora al frente del caso (Patricia López Arnaiz) trata de reconstruir lo sucedido, el regreso de Juan reabre viejas heridas y despierta inquietantes dudas sobre su verdadera identidad.

La serie original de cuatro episodios se está rodando en Jaén y está dirigida por Manuel Martín Cuenca (nominado tres veces al Goya por El autor y La hija), que además firma el guion junto con Lola Mayo (Día de caza, El amor de Andrea).

La serie cuenta con un reconocido reparto compuesto por Patricia López Arnaiz (ganadora de dos premios Goya por Ane y Los Domingos), Lola Dueñas (ganadora de dos premios Goya por Mar adentro y Yo, también), Alberto San Juan (Cristóbal Balenciaga, ganador de dos premios Goya por Bajo las estrellas y Sentimental), Blanca Soroa (nominada al Goya por Los domingos), Agustín Domínguez (El amor de Andrea) y Fidel González (El amor de Andrea).

«Lo que me atrapó de esta historia fue su capacidad para retratar la complejidad del ser humano, con todas sus contradicciones. Quise contarla desde el suspenso y la ambigüedad moral como un relato lleno de misterio y preguntas abiertas. Es mi primera serie y la estoy disfrutando muchísimo: he tenido la suerte de desarrollar una mirada personal y siento que estoy haciendo cine», explica Manuel Martín Cuenca.

Un perfecto extraño se desarrolla en España bajo el impulso de Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ España junto con Pablo Larraín y Juan de Dios Larraín (Wild Horse Nine, María), fundadores de Fabula, una de las productoras independientes latinoamericanas de mayor prestigio internacional, en su primer proyecto en España. La productora chilena cuenta con una amplia trayectoria internacional en cine y televisión y ha abierto recientemente oficinas en Madrid para desarrollar nuevos proyectos.

Para Disney+, la colaboración con Fabula refuerza su compromiso por la producción local, que ya suma más de 17 series originales como parte de su oferta de historias creadas y producidas en España con vocación de llegar también a audiencias de todo el mundo, junto a productoras y talentos de primer nivel.

Para Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ España, «es un privilegio trabajar con Fabula, fundada por Pablo y Juan de Dios Larraín, cuya manera de contar historias ha conectado con audiencias de todo el mundo. Para Disney+, es especialmente ilusionante apoyar a Fabula en su llegada a España con ‘Un perfecto extraño’ y hacerlo de la mano de Manuel Martín Cuenca, un director con una visión creativa única, reafirmando nuestro compromiso con la creación de series locales ambiciosas y de gran alcance, mientras seguimos impulsando nuestra apuesta por las producciones originales en el mercado español.»

«Nos interesa contar historias profundamente humanas que nos permitan explorar cómo una familia enfrenta la pérdida de un hijo. Un perfecto extraño es una de ellas. Queremos agradecer especialmente a Manuel por haber confiado en nosotros y a todo el equipo de Disney+ por creer en esta historia y hacerla posible», explican Pablo y Juan de Dios Larraín.

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La plataforma de streaming amplía su oferta de contenidos para las audiencias latinoamericanas de países hispanohablantes con la incorporación de la reconocida señal argentina.

Desde esta semana, los suscriptores de Disney+ en países de habla hispana de América Latina podrán disfrutar de Telefe Internacional, una nueva propuesta que reúne ficción, entretenimiento, actualidad y algunas de las producciones más destacadas de la televisión argentina.

Entre los contenidos que estarán disponibles se destacan magazines como A la Barbarossa y Cortá por Lozano, con actualidad, entrevistas y entretenimiento; telenovelas como La ley del amor y Campanas en la noche, con historias de amor, secretos e intriga; programas de entrevistas como PH, Podemos Hablar, con conversaciones íntimas con reconocidas personalidades; propuestas de viajes como Descubrir América y #Viajeros, que invitan a explorar destinos, paisajes y culturas; y programas de gastronomía y entretenimiento como Ariel en su salsa, con recetas e invitados especiales, y La peña de Morfi, el clásico que celebra sus 10 años combinando música en vivo, humor y gastronomía.

«En Disney+ seguimos robusteciendo nuestra propuesta de entretenimiento en América Latina, sumando nuevas opciones que complementan nuestra amplia oferta de contenidos globales y regionales. La incorporación de Telefe Internacional refuerza esta estrategia, aportando producciones de gran trayectoria y relevancia cultural que enriquecen la experiencia de nuestros suscriptores y amplían las alternativas para disfrutar del entretenimiento en un mismo lugar», señaló Henri Ringel, Vicepresidente Senior de Adquisición y Venta de Contenidos para The Walt Disney Company en América Latina.

Telefe Internacional se suma a un grupo de destacados canales de televisión con los que Disney+ colabora a en la región, entre ellos TV Azteca en México y Caracol Mix en Colombia.

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La ejecutiva cuenta con una amplia trayectoria en el ámbito de la producción de contenidos, habiendo trabajado para gigantes de los medios como TIS Studios, Amazon Studios, Univision y Shine Group, entre otros.

Ana Toro-Mancilla ha sido nombrada directora de producción de Disney para América Latina.

La propia ejecutiva dio a conocer la noticia a través de sus redes sociales, donde señaló: «Me alegra poder anunciar, por fin, que me he incorporado a The Walt Disney Company como directora de Producción, supervisando las operaciones de producción en toda la región. Estoy muy entusiasmada con esta nueva etapa y con muchas ganas de colaborar con equipos talentosos y socios creativos para dar vida a historias cautivadoras».

Toro-Mancilla expresó su agradecimiento a Daniel Burman y Carol Turner, así como a Juan Ponce y Monica Albuquerque, con quienes trabajará en Disney.

La ejecutiva posee una vasta experiencia en el campo de la producción de contenidos. Recientemente, ocupó el cargo de directora de producción en TIS Studios.

Anteriormente, se desempeñó como directora de producción física para contenidos originales de ficción (scripted originals) en Europa y América Latina para Amazon Studios; fue ejecutiva de producción de contenidos en Univision; y directora de producción en Shine Group.

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La serie se estrenará el 18 de noviembre por Hulu en Disney+ Latam.

Somos así: la serie de Nadie dice nada estrena el 18 de noviembre con todos sus episodios exclusivamente en Hulu en Disney+ Latinoamérica.

La serie gira en torno a un grupo de amigos que atraviesa un momento en que todo parece desajustarse al mismo tiempo. Trabajos que tambalean, vínculos que se redefinen, citas fallidas y secretos que salen a la luz los llevan a preguntarse quiénes son y qué están dispuestos a sostener. A lo largo de ocho episodios vivirán situaciones delirantes que amenazan con cambiarlo todo, porque crecer no vino con un manual de instrucciones.

Es protagonizada por los conductores del exitoso ciclo de Nadie dice nada, el popular programa argentino de streaming de Luzu TV: Nico Occhiato (Matías), Flor Jazmín Peña (Chía), Momi Giardina (Guillermina), Santi Talledo (Lucas) y Martín Garabal (Leo).

La serie cuenta con las participaciones especiales de reconocidas figuras como Oscar Martínez y Graciela Stefani quienes interpretan a los padres del personaje de Occhiato. También participan: Maite Lanata, Sofi Morandi, Olivia Nuss, Andrés Gil, Juli Poggio, Diego Castro, Evitta Luna, Marcos Giles, Marixa Balli, Lucas Spadafora y Marina Bellati. Completan el elenco Pedro Colleta, Cecilia Maresca, Tomás Limansky y Paula Carruega.

Compuesta por 8 episodios de 20 minutos de duración, la producción está realizada por Pampa Films, dirigida por Nick Silbert y Lalo Mark y es una idea original de Santi Talledo y Diego Vago, quienes se desempeñan como guionistas y showrunners, con la colaboración autoral de Andrés Pascaner, Ramiro Tevez, Sofía González Gil y Lucía Miranda.

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La iniciativa contempla acuerdos con instituciones educativas, productoras y festivales de Argentina, Brasil y México.

Disney anunció el lanzamiento de Impulso Creativo Disney, una iniciativa regional destinada a fortalecer el talento audiovisual mediante alianzas con escuelas, universidades, casas productoras, empresas y festivales de Iberoamérica. El programa comenzará con acuerdos en Argentina, Brasil y México, cuyos próximos anuncios se realizarán próximamente.

En Argentina, el primer acuerdo se concretó con la Universidad de Buenos Aires (UBA), a través del Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires (FIC.UBA), organizado por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) y la carrera de Diseño de Imagen y Sonido.

La iniciativa combina financiamiento para proyectos audiovisuales con instancias de capacitación dirigidas tanto a estudiantes como a profesionales en actividad o en pausa laboral. El objetivo es facilitar el desarrollo de nuevas producciones, ampliar las oportunidades de inserción en la industria y fortalecer las competencias de los realizadores.

«En Disney creemos en la fuerza transformadora de la creatividad, y sabemos de la importancia de apoyar los sueños de los profesionales de la industria audiovisual», señaló Daniel Burman, líder de Contenido Original para Disney+ Latinoamérica. El ejecutivo destacó que los acuerdos forman parte de una trayectoria de más de 30 años de apoyo al talento local en la región.

Disney financiará proyectos audiovisuales de estudiantes de la UBA

El convenio con la UBA incluye dos líneas de becas. La primera, Beca FIC.UBA – Disney 2026, contempla financiamiento para proyectos finales de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la FADU-UBA, con el propósito de facilitar la producción de cortometrajes, largometrajes, documentales y obras de animación.

Los proyectos seleccionados también accederán a talleres de posproducción y distribución, y sus obras serán presentadas posteriormente en un evento especial.

La segunda línea, Beca FIC.UBA LAB – Disney, está orientada al desarrollo de proyectos surgidos del Concurso de Ideas. El apoyo permitirá a sus responsables avanzar en la escritura de una primera versión completa del guion de un largometraje, con la posibilidad de incorporar un teaser audiovisual realizado por estudiantes de Diseño de Imagen y Sonido.

El programa distinguirá diez proyectos, dos de los cuales recibirán un financiamiento mayor. Los participantes accederán, además, a tutorías, clínicas con especialistas y referentes de la industria, y masterclasses con profesionales de Disney en áreas como dirección, guion y producción, junto con talleres de posproducción y distribución.

Ricardo Alfonsín (h.), director del FIC.UBA, destacó la importancia de generar vínculos entre la formación académica y el sector profesional. Según explicó, alrededor de 500 estudiantes de Diseño de Imagen y Sonido de la FADU realizan cada año su trabajo final, una instancia que también funciona como carta de presentación para su ingreso a la industria.

Los proyectos seleccionados

En el marco de la Beca FIC.UBA – Disney 2026, se anunciaron los siguientes proyectos: Alerce, de Alerce; Con los ojos bien cerrados, de Tres Deseos; El fin de algo, de Panda 421; Gol en contra, de Off Side; Moriré por ti, de Rojo Carmesí; Plum, de Bytepass; Que entren los caballos, de Artífice Audiovisual; Séptimo, de Queso y Dulce; Treinta y ocho semanas, de Catarsis Films; y Volver a casa, de Simple Cine.

También fueron seleccionados Doble comando, de Matías Galvez, y Los truchos, de Iván Cardozo, que recibirán el máximo financiamiento. La lista se completa con Action Gay: la película, de Lenny Forster; Campeones del silencio, de Guillermina Margo; El ruido del mar, de Andrea Odreman; La ciudad que no muere, de Daiana Vásquez; La niña del prado, de Manuel Ramos; Niños del mar, de Catalina Farias; Operación Azalea, de Estefanía Maisterra; y Primavera del 97, de Paula Burna.

Con Impulso Creativo Disney, la compañía busca ampliar sus iniciativas de formación y acompañamiento a jóvenes de contextos subrepresentados, promoviendo el desarrollo de nuevas voces y una mayor diversidad de historias en la industria audiovisual regional.

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En el segundo día de MIPJunior, el equipo de Disney Kids & Family explicó cómo la compañía está adaptando su estrategia ante los cambios en los hábitos de consumo infantil, con una apuesta que combina grandes personajes, múltiples formatos, creadores digitales y franquicias capaces de acompañar a los niños desde preescolar hasta la adolescencia.

*con producción de Carolina Mussio y Ana Paula Carreira desde Cannes, Francia

En un escenario infantil marcado por una creciente fragmentación de las audiencias y nuevos hábitos de consumo, Disney Kids & Family está adaptando su estrategia para encontrar a los niños allí donde estén, con contenidos pensados para distintas edades, formatos y plataformas.

Ese fue uno de los principales mensajes de From First Favorites to Lasting Fandom: Disney’s Approach to Kids & Family, sesión realizada este domingo durante el segundo día de MIPJunior en el Verrière Grand Auditorium Lounge, con la participación de Emily Horgan junto a Ayo Davis, Alyssa Sapire, Charlie Andrews, Zack Olin y Gino Guzzardo, de Disney Kids & Family. Tras el panel, Disney recibió a los asistentes con un cóctel en el mismo espacio.

«Ha habido mucha disrupción en el espacio infantil. Los niños ven de todo y en todas partes», explicó Ayo Davis, presidenta de Disney Kids & Family. «Tuvimos que cambiar nuestra estrategia, revisar cómo contamos historias y cómo conectamos con las audiencias a través de nuevos formatos, además de pensar cómo aparece nuestro contenido en distintas pantallas y plataformas».

Para Davis, esa capacidad de evolución será permanente. “Tuvimos que cambiar y evolucionar para asegurarnos de que nuestras historias conecten con nuestras audiencias. El cambio es la nueva normalidad”, resumió.

Uno de los pilares de esa estrategia pasa por construir vínculos desde edades tempranas y desarrollar propiedades que puedan crecer junto con la audiencia. Desde el área preescolar, Alyssa Sapire destacó el ejemplo de SuperKitties, que Disney está desarrollando como una franquicia a largo plazo.

«Siempre estamos buscando nuevas historias y nuevos storytellers a partir de lo que sabemos sobre los niños en edad preescolar y el momento de desarrollo en el que se encuentran», explicó. «SuperKitties es un gran ejemplo. Está creciendo como franquicia y estamos pensando a largo plazo, con especiales, cortos, series de larga duración, juguetes y otras extensiones».

Ese recorrido continúa a medida que los niños crecen. Charlie Andrews explicó que el objetivo es poder acompañar a una misma generación desde sus primeros contenidos hasta propuestas live action más sofisticadas, apoyándose tanto en nuevas historias como en IP conocidas.

«Estamos obsesionados con las generaciones», señaló. «Mi trabajo es llevarlos hacia el live action cinco años más tarde, con IP familiares que ya aman, pero adaptadas a su nueva edad. Empieza cuando son pequeños y crece con ellos».

En la franja de 6 a 12 años, Zack Olin remarcó la importancia de escuchar a la audiencia en lugar de intentar anticipar sus gustos desde una perspectiva adulta. «Es cuando los niños empiezan a definir sus propios intereses», explicó. «No podemos simplemente entregarles lo que pensamos que quieren. Se trata de escucharlos. Con historias atractivas podemos llegar al corazón de los niños y de sus familias».

La estrategia tiene además una fuerte dimensión generacional. Andrews destacó especialmente el valor de los DCOMs (Disney Channel Original Movies), una marca que permite a Disney combinar la llegada a nuevos públicos con la nostalgia de quienes crecieron con esas producciones.

«Los DCOMs son una de nuestras partes favoritas: tienen música, fantasía, amistad, todo lo que querés cuando sos niño y también cuando sos adulto», dijo Andrews. «Los chicos ven a los personajes que aman, mientras que adolescentes y adultos tienen esa mirada nostálgica hacia los personajes con los que crecieron».

Otro elemento central del modelo son los formatos cortos. Gino Guzzardo recordó que los shorts forman parte del ADN de Disney desde los tiempos de Walt Disney y Mickey Mouse, pero señaló que hoy cumplen además una función específica dentro de un ecosistema multiplataforma.

Como ejemplo mencionó Locker Diaries, piezas de aproximadamente tres minutos desarrolladas en tandas de entre seis y 12 episodios, que permiten entrar rápidamente al universo de una franquicia y acercarse a sus personajes mediante pequeñas historias, comedia y números musicales.

Disney también está incorporando creadores digitales dentro de esta estrategia. Davis destacó la importancia de asociarse con talentos que aporten una conexión genuina con sus comunidades y que al mismo tiempo estén alineados con los valores y las historias de la compañía.

Entre los ejemplos mencionó a Dhar Mann y Nastya, mientras que Sapire reveló que Disney está desarrollando un nuevo proyecto con Nastya, cuya conexión con el juego creativo resulta especialmente relevante para el público preescolar.

Pese a todos estos cambios en formatos, plataformas y hábitos de consumo, Davis cerró el encuentro subrayando que el centro de la estrategia continúa siendo el mismo.

«Estamos construyendo para la próxima generación. Nuestra audiencia principal son los niños», afirmó. «El cambio es constante, pero los grandes personajes también lo son. Vamos a seguir dando vida a grandes personajes».

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Entre pasos: en busca de un sueño, Temporada de amor, Katseye: Wild Hearts, La mentira perfecta y La emperatriz divorciada llegan próximamente a la plataforma.

Disney+ continúa ampliando su catálogo de dramas coreanos con el próximo estreno de cuatro nuevas producciones.

Entre pasos: en busca de un sueño – Estreno 5 de octubre.

Minjae fue un talentoso nadador durante la escuela secundaria hasta que una enfermedad le costó una pierna. Ahora, mientras cursa un doctorado en robótica, aparenta ser alguien despreocupado, aunque conserva un anhelo: encontrar el amor. Yujin dejó atrás sus estudios de moda y descubre un nuevo futuro gracias a Minjae. Lo que comienza como una conexión instantánea se transforma en una emotiva historia romántica.

Temporada de amor – Estreno 7 de octubre.

Ambientada en una idílica isla japonesa, Temporada de amor sigue a la trabajadora agricultora Karin Shirahama mientras entrega su corazón y alma a cultivar las mejores fresas posibles. Un día, Lee Yubin, un chico de ciudad con mala suerte llega a la isla y, tras un primer encuentro hilarantemente incómodo, ambos terminan pasando mucho más tiempo juntos debido a un malentendido inesperado.

Protagonizada por la estrella coreana Ji Changwook (The Manipulated, El peor de los males) como el diseñador de espacios Lee Yubin, y la estrella japonesa Mio Imada (Tokyo Revengers) como la agricultora de fresas Karin Shirahama,Temporada de amor está dirigida por Kim Soojung (Semantic Error) y Roh Youngsub (My Lovely Liar), escrita por Lee Jaeyoon (Divorce Insurance) y desarrollada y producida por CJ ENM (Aterrizaje de emergencia en tu corazón, La reina de las lágrimas), Disney y coproducida por Nippon TV.

Katseye: Wild Hearts – Estreno 16 de octubre

Katseye: Wild Hearts es un viaje atrapante hacia la nueva y audaz era del grupo, al mismo tiempo que celebra a los fans que hicieron posible este recorrido. Con imágenes nunca antes vistas, videos de los fans («Eyekons») y entrevistas íntimas con las integrantes del grupo, la película explora el poderoso vínculo entre Katseye y su fandom global. Una carta de amor a los «Eyekons» que ayudaron a construir este movimiento, Katseye: Wild Hearts revela por qué la historia de este grupo recién comienza.

La emperatriz divorciada – Estreno 4 de noviembre

Basada en el exitoso webtoon de Naver del mismo nombre, que ha acumulado casi 3 mil millones de visualizaciones hasta la fecha, La emperatriz divorciada narra la tensa relación entre la querida Emperatriz Navier y su esposo, el Emperador Sovieshu, del Reino del Este. En medio de una creciente inquietud en todo el reino, la relación de la pareja comienza a resquebrajarse cuando Sovieshu se enamora de una esclava fugitiva e intenta hacer lo imposible por conquistar su corazón. Sin estar dispuesta a comprometer su dignidad, Navier accede a las peticiones del emperador bajo una condición: que se le permita volver a casarse con su rival, el Príncipe heredero Heinrey del Reino del Oeste. Lo que sigue es una historia de amor, pasión y arrepentimiento que pone en riesgo el destino de todo un reino, mientras Navier lucha por recuperar su poder.

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El ejecutivo asumirá como Chairman de Direct-to-Consumer de Disney Entertainment, con responsabilidad sobre la estrategia global de Disney+ y Hulu, además de producto, tecnología, publicidad, programación, alianzas y analítica de datos.

The Walt Disney Company reorganiza el liderazgo de su negocio de streaming. Adam Smith fue nombrado Chairman de Direct-to-Consumer de Disney Entertainment, una posición desde la que estará al frente del negocio global de entretenimiento SVOD de la compañía.

Smith tendrá bajo su responsabilidad la estrategia, desarrollo e innovación de las plataformas de streaming de Disney, incluyendo Disney+ y Hulu. Su alcance abarcará producto, ingeniería, tecnología publicitaria, estrategia de programación, experiencia de usuario, partnerships y data & analytics.

El movimiento concentra bajo su liderazgo áreas clave para la evolución del negocio directo al consumidor, en un momento en que Disney busca profundizar la integración de sus plataformas y convertir a Disney+ en un punto de conexión con el conjunto de su ecosistema de entretenimiento.

«Disney tiene los mejores storytellers y el fandom más apasionado del mundo. No podría estar más orgulloso de lo que este equipo ha construido juntos», señaló Smith. «Hemos generado un impulso real y nuestra visión es clara: hacer de Disney+ el punto de conexión para que los fans de todo el mundo puedan interactuar con toda la amplitud y profundidad del ecosistema Disney».

Smith llegó a Disney en 2024 y hasta ahora se desempeñaba como Co-President de Direct-to-Consumer y Chief Product & Technology Officer de Disney Entertainment y ESPN. Antes de incorporarse a Disney, desarrolló una carrera de más de 20 años en Google y YouTube, donde ocupó distintos puestos ejecutivos.

Joe Earley asume una nueva función estratégica

La reorganización también contempla un nuevo puesto para Joe Earley, quien será President, Disney Entertainment Television Franchise and Content Strategy.

Desde esta posición, Earley estará a cargo del desarrollo estratégico de las franquicias de Disney Entertainment Television, con foco en maximizar su valor y generar nuevas oportunidades de negocio y conexión con las audiencias.

Su ámbito de responsabilidad incluirá todo el contenido y la producción de originales internacionales, producción, relaciones laborales y desarrollo de talento creativo.

Earley se incorporó a Disney en 2019 para liderar el marketing y las operaciones globales de Disney+ antes de su lanzamiento. En 2022 fue nombrado presidente de Hulu y posteriormente se convirtió en Co-President de Direct-to-Consumer y responsable de estrategia de contenidos.

Con estos cambios, Disney profundiza la reorganización de su estructura de entretenimiento anunciada en marzo, cuando la compañía unificó bajo Disney Entertainment sus negocios de streaming, cine, televisión y juegos, con una estrategia orientada a conectar sus diferentes activos de entretenimiento alrededor de sus franquicias y plataformas.

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