La serie se estrena este viernes 5 de junio en ViX Premium con un total de 10 episodios, marcados por la genialidad de las voces de Eugenio Derbez, Omar Chaparro, Diana Bovio y Vanessa Bauche.

La nueva serie original de ViX, Circo Gómez, producida por 3Pas Studios y animada por F3 Media, representa uno de los proyectos más relevantes que ha surgido recientemente en el terreno de la animación para adultos en América Latina. Más allá de su apuesta por la comedia, la serie apuesta por convertir la animación para adultos en una industria viable en Latinoamérica.

Para 3Pas Studios y F3 Media, Circo Gómez busca demostrar que existe una audiencia para la animación adulta hecha en Latinoamérica y que el ecosistema creativo de la región cuenta con el talento necesario para competir en un segmento históricamente dominado por producciones estadounidenses. Con un universo centrado en una familia circense que intenta sobrevivir en un mundo en transformación, la serie combina humor, dinámicas familiares y sátira social en una propuesta que sus creadores esperan que se convierta en un punto de inflexión para el género.

«Creemos que esto tiene que ser un parteaguas porque el talento existe, la audiencia existe y lo que hacía falta era canalizarlo hacia un proyecto grande como este», afirma Teco Lebrija, cofundador de F3 Media. «Estamos hablando de una serie creada para toda Latinoamérica y para el mercado hispano de Estados Unidos. Estamos muy orgullosos de lo que logramos».

Según explica Lebrija, el proyecto partió de cinco personajes preexistentes, pero prácticamente todo el universo narrativo fue desarrollado desde cero. El objetivo era construir una comedia capaz de trascender fronteras culturales dentro del mercado hispano, apoyándose en un humor basado en personajes y diálogos más que en el gag visual tradicional.

«Nuestras animaciones nunca han dependido de que se le caiga un piano en la cabeza a alguien para generar una risa. Siempre hemos dependido del diálogo y del timing de comedia», señala. «Gran parte del trabajo estuvo en encontrar ese ritmo desde la grabación de voces hasta la edición, pensando constantemente en cómo iba a funcionar el chiste una vez animado».

Un cast de lujo que marcó gran diferencia

Uno de los elementos que fortaleció la apuesta fue la incorporación de un elenco encabezado por Eugenio Derbez, Omar Chaparro, Diana Bovio y Vanessa Bauche. Para los creadores, la participación de estos actores elevó significativamente el proyecto.

«Ver a Eugenio Derbez y a Omar Chaparro interpretando e improvisando sobre tus propios guiones es una experiencia increíble», recuerda Lebrija. «Muchos de los momentos más divertidos nacieron precisamente de esa interacción creativa en el estudio».

Para Arturo Navarro, también cofundador de F3 Media, el elenco funcionó como una capa adicional de valor para una producción que ya destacaba por su propuesta narrativa y visual. «Traíamos una animación muy sólida y una escritura muy cuidada, pero cerrar el proyecto con un cast de este nivel era una locura. De alguna manera blindaba la serie y elevaba todo lo que habíamos construido», comenta.

Navarro destaca además que uno de los principales objetivos fue crear personajes cercanos y reconocibles para la audiencia. «Queríamos que la gente se viera reflejada en estos personajes. Ese era uno de los grandes retos y creemos que sí lo logramos. Hay algo de cada uno de nosotros en esta familia y en sus conflictos».

Un universo divertido y apasionante

Desde la perspectiva de 3Pas Studios, el atractivo del proyecto residía precisamente en la singularidad de su universo narrativo. Jordan Rubio, ejecutivo de Desarrollo y Producción de la compañía, explica que el mundo del circo ofrecía una combinación poco explorada en la televisión contemporánea.

«Nunca habíamos visto una serie situada en este universo. Lo interesante es que estamos hablando de una familia de artistas intentando mantener vivo un negocio que alguna vez fue enorme y que hoy enfrenta una realidad completamente distinta», explica Rubio.

Para el ejecutivo, esa tensión entre tradición y modernidad permitió construir personajes con perspectivas muy diferentes y generar conflictos con una resonancia actual. «Tienes a Filiberto, interpretado por Eugenio, intentando salvar algo que ama; tienes a una nueva generación conectada con internet y con una visión completamente distinta del mundo; y tienes personajes como Chiquimoco, que parece haber vivido cien vidas. Cada uno aporta un punto de vista diferente y eso hace que las historias sean muy ricas», señala.

Rubio considera que ese equilibrio entre humor y emoción fue uno de los mayores logros creativos de la serie. «Sabíamos que queríamos hacer algo muy divertido, pero también una serie con corazón. Al final, las mejores comedias suelen hablar de personajes que intentan encontrar su lugar en un mundo que cambia constantemente».

Talento latinoamericano con potencial exportable 

La producción también apostó por una identidad sonora distintiva. Navarro explica que la música fue concebida con un tratamiento más cercano al cine que a una serie animada convencional. «Queríamos una sonoridad circense, pero con influencias del norte de México, con elementos de tambora y música regional. El resultado fue una banda sonora cinematográfica impresionante que terminó aportando muchísimo a la personalidad de la serie».

Para los productores, otro aspecto significativo fue la posibilidad de trabajar con actores acostumbrados a doblar personajes internacionales, pero esta vez interpretando una propiedad intelectual original creada en la región. «Muchos de ellos han pasado años adaptando contenidos que vienen de Estados Unidos, Europa o Japón», destaca Rubio. «Por eso fue tan especial verlos construir personajes completamente originales nacidos aquí. Eso también habla de la madurez que está alcanzando nuestra industria».

Con Circo Gómez, 3Pas Studios, F3 Media y ViX no solo buscan lanzar una nueva comedia animada. Su apuesta es demostrar que Latinoamérica puede generar franquicias originales para adultos con potencial de crecimiento regional e internacional, en un momento en el que las plataformas buscan cada vez más voces propias y universos narrativos diferenciados. Si la serie logra conectar con la audiencia, podría convertirse en uno de los casos que ayuden a consolidar definitivamente un género que hasta ahora ha tenido escasos referentes de gran escala en la región.

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La nueva serie original de animación de ViX debutará el 5 de junio en ViX Premium. La producción, realizada junto a 3Pas Studios, fue animada por F3 Media, con Arturo Navarro y Teco Lebrija.

ViX anunció el estreno de Circo Gómez, su nueva serie original animada para adultos, que llegará en exclusiva a ViX Premium el próximo 5 de junio.

Compuesta por 10 episodios, la producción presenta una comedia irreverente centrada en una excéntrica familia de artistas que intenta mantener a flote un circo itinerante en decadencia mientras enfrenta los desafíos de convivir bajo la misma carpa.

La serie cuenta con un destacado elenco de voces encabezado por Eugenio Derbez, Omar Chaparro, Vanessa Bauche, Diana Bovio y Teco Lebrija, entre otros.

Circo Gómez sigue las desventuras de los Gómez, una familia tan caótica como entrañable liderada por Filiberto Gómez, un patriarca egocéntrico, machista y poco competente que, pese a sus constantes errores, sigue siendo el corazón del espectáculo. Convencido de que continúa siendo una gran estrella del circo, Filiberto se niega a aceptar que sus malas decisiones han llevado al negocio familiar al borde de la quiebra.

A través de situaciones absurdas y humor ácido, la serie explora relaciones familiares, diferencias generacionales y las tensiones propias de una compañía artística que lucha por sobrevivir. Entre números fallidos, conflictos internos y personajes extravagantes, los Gómez deberán encontrar la manera de permanecer unidos para evitar el cierre definitivo del circo.

La producción es una colaboración entre ViX y 3Pas Studios, con Eugenio Derbez, Ben Odell y Javier Williams como productores ejecutivos. También participan como productores ejecutivos Jordan Rubio y Pablo Calasso, de Visceral.

La animación está a cargo de F3 Media, con Arturo Navarro y Teco Lebrija como productores ejecutivos del estudio. Ambos forman parte además del equipo creativo y de guion de la serie.

Entre los personajes principales destacan Filiberto Gómez (Eugenio Derbez), el vanidoso maestro de ceremonias; Lupita Gómez (Vanessa Bauche), la carismática y desinhibida mujer fuerte del circo; Vicky Gómez (Diana Bovio), una trapecista inteligente y rebelde que sueña con escapar de la vida circense; Refugio (Omar Chaparro), un adolescente temerario con más entusiasmo que talento; Lobito Gómez (también interpretado por Chaparro), un niño criado con instintos salvajes; y Chiquimoco (Teco Lebrija), un veterano payaso cuya presencia resulta tan problemática como indispensable para la familia.

Con Circo Gómez, ViX continúa ampliando su oferta de animación original para audiencias adultas, apostando por producciones de humor irreverente y talento latinoamericano de alto perfil.

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Con un reparto encabezado por Pedro Alonso y Eugenio Derbez, la serie se perfila como uno de los estrenos más esperados de Amazon en la región.

Con producción de Fernando Moreno, desde Madrid

En el marco de Iberseries & Platino Industria, Amazon Studios y 3Pas presentaron oficialmente El Juicio, un nuevo thriller dramático de ocho episodios inspirado en hechos reales.

El panel contó con la participación de Alonso Aguilar, Head of Mexico Originals en Amazon Studios; Eugenio Derbez, actor, productor y cofundador de 3Pas Studios y Pedro Alonso, actor y escritor reconocido internacionalmente por su papel en La Casa de Papel.

Durante la presentación, Aguilar destacó que El Juicio aborda una historia dolorosa y universal: la de una adolescente de bajos recursos que es abusada por compañeros en un colegio de élite. Sin embargo, lo novedoso de la serie es que, bajo la visión del creador Daniel Krauss, la narrativa se desplaza hacia una intensa partida de ajedrez emocional y moral entre el padre de la víctima y el padre del victimario.

«Daniel logra girar el foco de una tragedia que tristemente se repite no solo en México, sino en todo el mundo, hacia un duelo entre dos padres dispuestos a llegar al límite por sus hijos. Eso plantea una pregunta muy poderosa: ¿qué estarías dispuesto a hacer?», señaló Aguilar.

El directivo subrayó también la responsabilidad de retratar un tema tan delicado, con respeto, sin perder la tensión y la intriga propias del thriller. «Queríamos hablar de una realidad dolorosa, pero también vestirla con las herramientas del audiovisual: el giro de tuerca, el cliffhanger, el final inesperado», añadió.

Pedro Alonso: «El guion me sedujo profundamente»

Pedro Alonso, coprotagonista de la serie, compartió su entusiasmo por formar parte del proyecto y por su primera participación en Iberseries. «Estoy intentando alentar ese vector de fuerza España–Latinoamérica. Tengo un pie allí y un pie aquí desde hace varios años, y me interesa mucho este portal de encuentro», afirmó.

Sobre su trabajo con Eugenio Derbez, Alonso no escatimó elogios: «Antes de trabajar con él apenas lo tenía en el radar. Me ha encantado su ética de trabajo y me sorprende su rango actoral. Aquí se ha calzado un drama increíble y hemos hecho un match muy potente».

El actor destacó que lo que más lo atrapó fue el guion: «Es un guion de mucho fuste, honorable, con una mirada abierta para hablar de algo que nos compromete a todos: la violencia sistémica, y a veces de género. Lo hemos hecho con respeto, pero sin perder la potencia de la intriga que atrapa al espectador».

Un estreno que genera expectativas

El Juicio promete combinar entretenimiento con reflexión social, llevando a la audiencia a enfrentarse a preguntas incómodas y a recorrer, a través de sus personajes, los laberintos del sistema judicial mexicano. Con un reparto encabezado por Pedro Alonso y Eugenio Derbez, la serie se perfila como uno de los estrenos más esperados de Amazon en la región.

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Como antesala de su estreno, ttvnews dialogó con Leonardo Zimbrón, productor de Instintos, quien compartió su experiencia en el desarrollo de esta importante producción, que cuenta con talentos de la talla de Sebastián Borensztein en la dirección, y un elenco encabezado por Kate del Castillo, Bruno Bichir y Daniela Schmidt.

*Con producción de Fernando Moreno

Este viernes 29 de agosto, ViX estrenará a nivel internacional su nueva película original, Instintos, un thriller de alta gama, dirigido por Sebastián Borensztein, reconocido cineasta galardonado con premios como el Ariel, el Goya y el Emmy Internacional, por su trabajo en cine y televisión.

Kate del Castillo (Es por tu bien, Volver a caer), Bruno Bichir (Narcos, El callejón de los milagros), Daniela Schmidt (Dante y Soledad, Latido) e Iván Marcos (Ángela, Las Chicas del Cable) son los protagonistas de la atrapante historia, que cuenta con guiones de Till Osterland.

En Instintos, Maggie (Kate del Castillo) está en los últimos días de su embarazo y planea pasar un tranquilo fin de semana en su casa, ubicada a las afueras de la ciudad, junto a su esposo (Bruno Bichir), un prestigioso psicólogo, para preparar la llegada de su esperado bebé. Sin embargo, la pareja es sorprendida por dos delincuentes que irrumpen en la casa y deciden encerrarse con ellos hasta el lunes, con la intención de vaciar sus cuentas bancarias. Pero uno de los asaltantes (Daniela Schmidt) tiene otros planes… y con la llegada del bebé, saldrán a la luz secretos que jamás habrían imaginado.

Instintos es una producción de 3Pas Studios, producido por Ben Odell, Leonardo Zimbrón y Frank Ariza; con Francisco Cordero y Eugenio Derbez como productores ejecutivos.

Para conocer más acerca de esta ambiciosa producción, ttvnews dialogó con Leonardo Zimbrón, quien compartió detalles del detrás de cámaras y sus expectativas para su gran estreno este viernes 29 de agosto por ViX.

¿Cómo nace la idea de Instintos y qué te atrajo del proyecto para producirlo?

Instintos es el inicio, o es el primer proyecto que sale de una estrategia que tenemos de internacionalización de 3Pas Studios y que en realidad marca una tendencia de tratar de diversificar el tipo de contenidos de 3Pas. Si bien se reconoce a 3Pas como una casa de comedias -se han hecho bastantes comedias con mucho éxito-, poco a poco la idea es diversificar, y sin abandonar la comedia, hacer otro tipo de contenidos de alta calidad en otros géneros, que se ha hecho poco, al menos dentro de la empresa.

Desde Radical ya el drama empezó a cubrir un poco más. Radical tiene un momento de comedia, pero en realidad es un drama importante que tuvo mucho éxito. Sin embargo, ahí vamos por más y entonces queremos abordar otro tipo de géneros como el thriller, el suspenso, el misterio, terror, por supuesto, acción. En fin, estamos trabajando en ampliar el abanico.

Esto es el primer punto que nos llama la atención de un guión así. Pero lo segundo es la historia. Este guión nos llegó ya en proceso avanzado de escritura de parte de Till Osterland, que es el autor original de la historia, y nos sorprendió muchísimo. Lo leímos y dijimos, esto lo tenemos que hacer, esto es una maravilla de guión. Sí hicimos ajustes, hicimos algunas modificaciones para localizar la historia más para la audiencia a la que vamos dirigidos.

Hicimos algunas adaptaciones. El guión original es en inglés, pero las adaptaciones respetaron mucho la estructura, el ritmo y el tipo de historia que era, que es un thriller contenido de una invasión a una casa y las vueltas de tuerca que tiene este género. Entonces el interés fue inmediato con la historia, con el guión que leímos.

Y la oportunidad crece todavía porque desde que yo leí el guión, el primer término, pensé en Kate como actriz para este personaje. No solamente por la calidad de actriz que es, sino porque yo ya había platicado con ella de hacer un thriller de este perfil. No teníamos el guión, pero habíamos platicado de hacer algo de este tipo. Le hablé y le dije, «¿Qué crees? Me encontré este guión y creo que es para ti». Y no me equivoqué. Le gustó mucho y empezamos a trabajar en ello.

Y ya luego se sumó Bruno Bichir, Daniela Schmidt, Iván Marcos y, por supuesto, el director que es Sebastián Borensztein. Y Sebastián es un especialista en el género. Es también un director que sabe cómo contar este tipo de historias de una manera muy efectiva. Sabe cómo hacerlas explotar en emociones y llevarte al límite de las sorpresas.

Y bueno, cuando tienes un paquete así, hablando de actores, director, un guión fantástico, simplemente no puedes decir que no y empujas toda la carne al asador para que esto suceda, y suceda bien. Eso nos llevó a buscar a nuestros socios en España, estos AF Films y BTF, con quien hicimos una colaboración y produjimos la historia allá. Porque el guión lo permitía, porque la historia hacía sentido, y porque además las herramientas financieras que existen nos permitieron llevarla para allá y hacerla en el momento de la oportunidad.

Porque obviamente talentos como Kate, como Bruno, están ocupados. Y cuando tienes una ventana donde coinciden los dos y están disponibles, tienes que tomarla. Es la única manera de ir para adelante. Entonces teníamos una ventana de oportunidad y supimos aprovecharla. El resultado siento que es justo lo que pensábamos y estamos muy contentos que estén en este 29 de agosto en ViX.

¿Y qué diferencias ve en esta película, en Instintos, comparada con otras producciones dentro del mismo género en el mercado internacional?

Yo diría que para el mercado mexicano no son tantas. El género de este perfil, de este suspenso, se aborda muy pocas veces al año. Yo probablemente en mis épocas de Amazon pude hacer un par, porque los guiones llegaban y porque se dio algo por ahí que valía la pena.

Pero no creas que llegan tantos. El mercado hispano en Estados Unidos tampoco recibe tanto producto de este perfil. Entonces, se diferencia en que le apuestas a algo que no se produce constantemente y que no hay mucho referente. Al menos en español. En inglés sí. Obviamente en Argentina se hace mucho más thriller que en México. Pero no llega a todo. Curiosamente no llega a todo el buen thriller o el suspenso que se hace por allá. No llega a territorio mexicano.

La oportunidad está en que de entrada es algo que no se ve constantemente y un guión de esta calidad tampoco se encuentra tan fácilmente. Pero en segundo término, yo te diría la capacidad de los actores de interpretar una historia contenida. Cuando tienes un ensamble de actores, y son 10, 12, 15 actores, la responsabilidad se diluye. Y aunque tienes, digamos, protagónicos, están balanceados con un cast que te va dando y te va llevando. Y a veces para bien, a veces para mal. En el caso de un ensamble tan pequeño y tan contenido, la fuerza está en los cuatro.

Ciertamente Kate es la protagónica, pero hay un balance de los actores que te permite disfrutarlos a cada uno y ver el rango que tienen. Cuando como espectador, olvídate como especialista, como productor crítico, olvídate. Como audiencia te sientas y te dejas llevar por cada uno de los personajes, te metes a los cuatro.

Esta película te mete a los cuatro personajes y es impresionante como el manejo del guión y el manejo de la dirección de Sebastián. Primero te engañan y luego te llevan, porque no sabes hacia dónde va y hay muchas sorpresas en la historia. Y si la analizas, porque eso he dicho ya un par de veces, si te das la oportunidad de ver la historia, que te sorprende, y la vuelves a ver, te vas a dar cuenta de todas las pistas que te has tembrado y que nunca te diste cuenta que estaban, pero están.

Y esa es la belleza de la historia. Este tipo de guiones y este tipo de dirección tan detallada y obligada, porque al ser un espacio tan contenido, cuatro actores, pues la carga está ahí. Y si no es en interpretación, no hay efectos, no hay grandes explosiones. Es historia pura que no te suelta. Y estamos muy orgullosos de esto como resultado, el planteamiento que tiene. Creo que va a abrir oportunidades de hacer más género en Latinoamérica, particularmente en México.

Vamos a ver qué dice el público, pero estoy seguro que les va a gustar.

Es que de hecho, mirando el thriller, te dan ganas de seguir viendo, seguir buscando a ver qué hace esa señora embarazada con tanta historia, con tanto despojo en lo que es la casa, y después cómo sale, ¿no?

No quiero hacer spoilers, pero si bien la historia sí se nutre de una casa, es una casa grande y tiene varios espacios, la gente se mueve alrededor de la casa, es una casa muy grande de campo. Está en el campo la casa y tiene un bosque muy grande, está construida en un lugar para vivir una vida tranquila, más descansada, lejos del ruido de la ciudad, y está rodeada de bosque. Eso es una belleza, pero también se vuelve un infierno, porque no tienes a dónde huir.

Y de eso se trata la historia, es una invasión a una casa en el peor momento. El personaje de Kate, Maggie, está embarazada, está a punto de tener su bebé, y ahí es donde viene la parte del instinto, de ahí el título, ¿no? Que hasta dónde llega el instinto maternal y el instinto de supervivencia, donde vas a hacer lo que sea posible para salvar a tu familia, salvar a los tuyos y salvarte a ti.

De eso es el título.

¿Qué desafíos se enfrentaron durante el desarrollo y el rodaje de la película?

Si bien fue un proyecto muy bien organizado, y la verdad la colaboración con nuestros socios allá en España fue sumamente interesante, la calidad de producción que hay allá también es maravillosa, y estoy muy orgulloso del esfuerzo que cada uno de los talentos, tanto adelante como detrás de cámaras, ejerció. Yo creo que el mayor reto fue siempre tener un balance y darle el descanso completo a los actores. Sebastián filma muy rápido, Sebastián sabe lo que quiere, va para adelante, y se trabajó mucho.

También el fotógrafo hizo una gran labor y ayudaba mucho a economizar tiempos. El estar en una sola locación, -bueno, en pocas locaciones- también te permite planificar con más detalle, pero siempre tuvimos, con mucha conciencia, dar descanso a los actores, porque están tanto tiempo en set, entregando emociones tan fuertes, que corría el riesgo de que se desgataran, y no te dieran ya el 100 en días posteriores, sobre todo en la tercera o cuarta semana, pues ya podrían estar emocionalmente agotados. Entonces tuvimos mucho cuidado de balancear eso, para siempre tener el 110% de su energía emocional, y la tuvimos.

Sí terminaron agotados. Al final del rodaje nosotros y ellos estábamos agotados, pero muy contentos, porque al final sí se dio este 120%. Te puedo decir, es el mantra de todos los actores, pero estos actores en particular, Kate del Castillo, Bruno Bichir, Daniela Schmidt, Iván Marcos, dieron todo lo que tenían, todo lo que tenían para sí y para pantalla. Y se nota, te van llevando, te van arrastrando, te vapulean y no te sueltan. Y esa intensidad es agotadora, probablemente yo te diría, ese fue el mayor reto; lograr mantener esa calidad emocional a lo largo de todo el rodaje. Pero al final cuando ves el resultado dices, se logró, costó sangre y sudor, pero ahí está el resultado.

Cada proyecto, cada trabajo que uno realiza como productor, te deja un aprendizaje, ¿qué lecciones te ha dejado Instintos?

Tengo muchos aprendizajes. La economía de cámara que tiene Sebastián. Sebastián no es alguien que filma 7 emplazamientos por cada escena y luego analiza cómo se montan, no hace eso. Él arma la historia en su cabeza y mientras menos encuadres hacen, más contentos se sienten. Y curiosamente, a diferencia de otras técnicas, cuando ves el resultado sabes que tienes razón. Entonces economizar en los emplazamientos es muy importante, no quiero decir que todo sea plano secuencia, pero sí creo que economizar en emplazamientos te obliga, o sea, saber que vas a hacer pocos emplazamientos te obliga a planear perfectamente lo que vas a hacer.

Y cuando tienes un talento como Sebastián que sabe dónde está poniendo la cámara y por qué la está poniendo ahí, no tienes duda de que el resultado va a quedar fantástico y va a tener un gran ritmo, porque al final el ritmo lo traen los actores, no tanto en la edición. Tampoco menosprecio ni de mérito el trabajo del editor que hizo un gran trabajo de montaje, pero sin duda el planteamiento de Sebastián siempre fue el adecuado. No quiero hacer spoilers, pero cuando vean las escenas en bodega, se hicieron muchos planos secuencia, cámara en mano para poder tener distintos ángulos y distintos momentos y acentuar lo que estaba sucediendo ahí y fue impresionante.

Ese trabajo ahí a mí me dejó maravillado, con ganas de repetir esa técnica una y otra vez. Claro, necesito a Sebastián o alguien de su calidad detrás de los monitores, pero ese aprendizaje por un lado está.

Y el otro aprendizaje que me llevo grande es entender que las historias son las que te dicen dónde puedes filmar y dónde no. No todos los países ni con todos sus rebates del mundo son los lugares para todas las historias, depende del guión dónde la vas a firmar. Y no hay nada más importante primero que respetar esas necesidades del guión, por un lado, y segundo tener a los socios indicados. Cuando me ha tocado en otros momentos tener coproducciones y el socio no es necesariamente el que debía ser, sufres el proyecto y no siempre la calidad termina siendo la que esperabas. Cuando tienes los socios correctos, porque lo planteaste bien desde el principio, todo se habló desde el principio, el resultado es este, es pura celebración.

Ahora queremos celebrar que lo vea muchísima gente a través de ViX este 29 de agosto. Pero más allá de eso, ya celebramos que el resultado fue maravilloso porque hubo una colaboración de varias cabezas, de distintas ideologías, Argentina, España, Estados Unidos, México, todos colaborando en pro de una misma historia y no tratando de meter con calzador distintas nacionalidades, sino dejando que la historia te dijera por qué el personaje viene de aquí o de allá.

Y en segundo término, por qué estas mentes que están detrás, estoy hablando de vestuario, estoy hablando de maquillaje, estoy hablando de efectos, estoy hablando de fotografía, por qué esta suma de ideologías diferentes aporta a la forma de contar la historia. Estoy muy, muy contento y pues es el primer paso de una internacionalización de tripas que vamos en serio y vamos a hacer muchísimo más, no solo en España, sino también en Argentina, en Chile, en Colombia y en otros lugares donde ya estamos preparando sorpresas.

¿Por qué ViX es hoy la plataforma donde esta película se va a poder ver?

La labor de las plataformas en general ha abierto las oportunidades y nos ha dejado empujar géneros que en otros momentos hubieran sido imposibles. Uno de ellos, el thriller como tal, no siempre tiene el espacio que merece en salas de cine y bueno, antes de las plataformas en general, no le apostaban tanto, por eso había poca propuesta de este perfil.

Una plataforma tan enfocada en el producto en español como lo es ViX, por supuesto que le apuesta a lo no común, por supuesto que tiene mucho para todos, pero entre sus necesidades para cubrir las expectativas de sus pintores está tener buenos thrillers. Y qué mejor que sean thrillers en español porque no siempre hay los suficientes. Entonces sí, creo que ViX es fundamental en esta película porque no cualquiera se hubiera aventado a decir hagamos un thriller en estas características.

Segundo, ViX nos dio todo el apoyo y toda la libertad. Si les gusta o no les gusta es culpa nuestra, no es culpa de ViX. ViX nos dio la libertad absoluta de empujar la historia hacia donde creímos que la debíamos llevar, junto con Sebastián Borenztein, junto con Kate, junto con Bruno, junto con Daniela, con Iván. Hubo esas libertades que un creativo sueña con tener cuando haces una propuesta y ViX nos la dio.

Y luego ahora el apoyo de promoción y demás. Entonces ViX es un gran socio para esta historia. Es una plataforma que además nos permite estrenar en muchos países simultáneamente.

Se dice fácil pero no todas las plataformas te ofrecen un estreno simultáneo en tantos lugares. Hay un geobloqueo, entonces si esta película es mexicana solamente es para México. En el caso de ViX vas a todos sus territorios y eso también va a validar lo que creemos que existe en el planteamiento del bloqueo latinoamericano.

Somos distintos por supuesto, compartimos idioma pero somos muy distintos de norte a sur. Pero al mismo tiempo cuando hay una buena historia nos sumamos a ella y la disfrutamos y la vivimos y nos emocionamos. Y ese es un planteamiento que queremos hacer con esta historia y ViX nos permite estrenar en varios países simultáneamente.

Y agradecemos que así sea porque es una prueba importante para ver cómo le va yendo y cómo podemos ir sembrando. El bloqueo latinoamericano no se da de la noche a la mañana pero sí sueño con que va a existir en un futuro y donde vamos a estar compartiendo talentos, actores, escritores, fotógrafos, directores. Como ya se va dando pero todavía con más altura y con mucha más normalidad el tener producto latinoamericano orgullosamente distribuido en todo el bloqueo en plataformas como lo está haciendo ViX hoy en día.

Entonces sí, es el lugar ideal para estrenar esta película y estoy seguro que la van a disfrutar muchísimo.

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El acuerdo contempla el desarrollo de proyectos exclusivos para plataformas y broadcasters internacionales.

Secuoya Studios anuncia un nuevo acuerdo estratégico con 3Pas Studios, alianza que representa un paso clave dentro del plan de expansión internacional del estudio y se enmarca en su estrategia global de colaboración con productores de referencia a nivel internacional.

3pas Studios ha demostrado su capacidad para generar contenidos con vocación global, una visión plenamente alineada con la estrategia de internacionalización de Secuoya.

Eugenio Derbez, chairman y Ben Odell, CEO y co-fundador de 3Pas Studios, detrás de éxitos internacionales como Radical y Overboard, y Leonardo Zimbrón, una de las voces más influyentes del audiovisual latinoamericano, productor de éxitos como Club de Cuervos, Nosotros los Nobles o Pulling Strings, lideran esta alianza.

Gracias a este acuerdo, Secuoya Studios y 3Pas Studios desarrollarán conjuntamente contenidos originales destinados tanto para salas de cine, como para plataformas de streaming y broadcasters internacionales, desde una visión profundamente enraizada en el universo narrativo latinoamericano.

Ambos estudios crearán un paquete de proyectos selectos, que abarcarán desde comedias en distintas variedades, hasta dramas premium y propuestas con enfoque social.

«Latinoamérica, y en particular México, son territorios estratégicos para nuestra expansión internacional. Esta alianza con 3Pas Studios, cuya trayectoria es sinónimo de calidad, innovación y alcance internacional, es una oportunidad excepcional para reforzar nuestro compromiso con las audiencias globales», señaló Brendan Fitzgerald, CEO de Secuoya Studios.

«La colaboración es una estrategia central de 3Pas Studios, y este acuerdo no solo nos permite trabajar con Secuoya Studios, que cuenta con fortalezas únicas y un equipo humano sin igual, sino además nos permite blindar nuestro compromiso con la calidad en cada proyecto, y nos abre la puerta a España, un mercardo lleno de talento, de historias y de espacios para crear», agregó Ben Odell, CEO de 3Pas Studios.

Esta nueva alianza creativa se suma a otros acuerdos ya anunciados por Secuoya Studios recientemente en Francia con Sydney Gallonde o en Reino Unido con BlackBox Multimedia, consolidando el objetivo del estudio de producir un 30 % de sus contenidos en idiomas distintos al español. A lo largo de este año, Secuoya continuará ampliando esta red de asociaciones con nuevas incorporaciones en mercados estratégicos.

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La película se estrenará el 20 de octubre en cines de EEUU y México, y se ha vendido a nivel internacional en varios territorios, entre ellos el Reino Unido, Alemania y Australia

Participant anunció una alianza con Pantelion Films de TelevisaUnivision y 3Pas Studios para Radical. Con Eugenio Derbez como protagonista y Chris Zalla como guionista y director, Radical es una producción de Derbez y Ben Odell, CEO de 3Pas.

La película se estrenará el 20 de octubre en cines de EEUU y México, y se ha vendido a nivel internacional en varios territorios, entre ellos el Reino Unido, Alemania y Australia.

Tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance, Radical fue aclamada por la crítica y seleccionada ganadora del “Premio a la Favorita del Festival” entre 111 películas. El film, que se inspira en un artículo por Joshua Davis en la revista Wired, sigue los pasos de estudiantes del 6to grado en la Escuela Primaria José Urbina López en Matamoros, cuyo desempeño está entre los peores de México. El mundo que conocen es uno de violencia y dificultades, y su escuela es un lugar donde reina la disciplina, no las posibilidades. Todo cambia cuando el maestro Sergio Juárez (Derbez) llega con un enfoque poco convencional.

La película se distribuirá en EEUU por Paul Presburger y Edward Allen de Miércoles Entertainment a nombre de Pantelion Films.

«Nos entusiasma mucho ofrecer Radical a la más extensa audiencia posible, lo que nos dará la oportunidad de contar esta impactante historia tanto a la enorme audiencia principal de Eugenio como al mercado especializado. Para llegar a estos mercados y audiencias muy diferentes, tenemos el gran gusto de congregar al equipo detrás de la mayoría de los éxitos taquilleros de Eugenio, junto con la experiencia cinematográfica y motor de impacto social sin igual de Participant», dijo Odell, socio de Derbez.

«Asociarnos a 3Pas y Participant reúne lo mejor de los mundos para asegurar que la narración magistral, hipnotizante actuación y profunda historia de Radical esté a disposición de millones de personas en todo el mundo. Estamos seguros de que esta película tendrá gran acogida con las audiencias en todas partes y seguirá generando atención y gran reconocimiento este año en la industria», dijo Rodrigo Mazón, Chief Content Officer ViX para TelevisaUnivision.

«Los niños nos conectan a todos, y Radical cuenta la bella e inspiradora historia de un maestro que se negó a aceptar que las circunstancias dictaran lo que sus alumnos podían lograr», dijo David Linde, director ejecutivo de Participant. «La actuación de Eugenio es fabulosa, y es un orgullo para nosotros trabajar con Pantelion Films de TelevisaUnivision y 3Pas Studios para compartir esta historia con las audiencias».

Los protagonistas de Radical son Derbez, Daniel Haddad y Jennifer Trejo; su director y guionista es Christopher Zalla; sus productores son Ben Odell, Eugenio Derbez y Joshua Davis; y sus productores ejecutivos son Javier Williams, Josh Bearman, Avelino Rodríguez y Patricia Sánchez.

El trabajo de impacto de Participant ofrecerá a las audiencias una vía a la participación y conectará a Radical con personas e instituciones que transforman la educación, basándose en campañas en el entorno educativo desde hace más de 10 años por medio de proyectos de cine y televisión como Waiting for Superman, Teach, He Named Me Malala, The Boy Who Harnessed the Wind y America to Me.

El acuerdo fue negociado por Gabriel Brakin, COO; Rob Williams, vicepresidente sénior de Estrategia de Contenido; y Adam Macy, asesor legal principal para Asuntos Empresariales y Legales de Participant; y Paul Presburger y Edward Allen de Miércoles en nombre de TelevisaUnivision y los cineastas.

The Film Sales Company de Andrew Herwitz está a cargo de ventas internacionales. Incluyen Reino Unido (Altitude); Alemania, Austria y Suiza (Ascot Elite); Israel (Lev Cinema); y Australia y Nueva Zelanda (Madman).

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Es el primer acuerdo del tipo que la productora de Eugenio Derbez y Ben Odell firma para un contenido en lengua inglesa

3Pas Studios, la productora de Eugenio Derbez y Ben Odell, ha firmado un acuerdo multianual de primera vista con ABC Signature, enfocado en contenidos en inglés. Es el primer acuerdo del tipo en lengua inglesa para 3Pas.

Según informa Deadline, como parte del acuerdo, 3Pas desarrollará y producirá proyectores en inglés bajo la supervisión de Sonia Gambaro, VP de TV, quien supervisará el desarrollo de los contenidos e identificará nuevos proyectos, ideas e IPs para ABC Signature, en todas sus plataformas.

«Eugenio y Ben trascienden la cultura a través de su narración diversa e inclusiva, impulsada por su profunda conexión con el talento y el material fuente de América Latina», dijo Jonnie Davis, presidente de ABC Signature. «No podríamos estar más emocionados de guiar su próxima ola de proyectos de idioma inglés brillantes y que definen la cultura en el estudio».

Hace muy poco se anunció que 3Pas Studios estaba desarrollando la comedia Vinieron de noche para ViX+.

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A partir de 2022, 2bOriginals y la productora de Eugenio Derbez y Ben Odel combinarán su expertise en comedia y su llegada a audiencias masivas con historias únicas sobre personajes latinos.

Enchufe.tv y su productora 2bOriginals (Touché Films) siguen celebrando los 10 años de Enchufe.tv con grandes logros.

El último se acaba de anunciar: han firmado un acuerdo de colaboración con 3Pas Studios (Acapulco, How To Be a Latin Lover), productora liderada por Eugenio Derbez y Ben Odell, y enfocada en la producción de contenido audiovisual en español e inglés para audiencias latinas en América Latina y EEUU.

2bOriginals y 3Pas Studios colaborarán en varios proyectos audiovisuales a partir del 2022, combinando el expertise de ambas empresas en el audiovisual de comedia y su llegada a audiencias masivas con historias únicas sobre personajes latinos.

«El celebrar 10 años junto a alguien no es poca cosa y Enchufe lo ha logrado. Han reído, molestado, criticado y, sobre todo, divertido esta última década y siempre he sido fanático de lo que hacen. ¡Felicidades! Y entusiasmado de lo que viene en los siguientes años y las cosas que estaremos haciendo juntos! ¡Abrazos, Enchufe!», comentó Eugenio Derbez.

Por su parte, Arturo Yépez, CEO de 2bOriginals, expresó respecto a la alianza: «Encontrar aliados en el mundo de la producción audiovisual tiene mucho que ver con la afinidad del contenido, la complementariedad de habilidades, pero, sobre todo, con la compatibilidad de valores a la hora de contar historias».

«Por mucho tiempo hemos tenido respeto, admiración y cariño por el trabajo de Eugenio Derbez y 3Pas Studios; hace algunos años tuvimos la oportunidad de colaborar con ellos para Enchufe.tv y ahora estamos listos para dar un gran paso y crear contenido premium junto a ellos. La pasión de Ben Odell, Javier Williams y el equipo de 3Pas y la fuerza que transmite Eugenio en todo lo que hace, solo nos motiva a hacer cosas más grandes y más potentes», añadió Yépez.

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