Ivan Agenjo, CEO y Productor Ejecutivo de Peekaboo Animation, dialogó con ttvnews acerca de los desafíos de producir contenido en la industria actual, donde las producciones deben ser pensadas e innovadoras, como su formato estrella, Escucha tu cuerpo, que combina entretenimiento con educación de forma divertida.
Cada vez más plataformas, canales, pantallas y aplicaciones destinadas a entregar contenido, hacen que el contenido esté más disperso que nunca, dificultando al espectador encontrar lo que quiere ver y al productor que sus producciones se destaquen en un mar de estrenos.
Frente a este gran desafío es que las productoras, sobre todo las independientes, deben ajustar sus estrategias, generando «productos más pensados, más trabajados, con un desarrollo cada vez más complejo, y con unos costes de producción ajustados».
Así lo explicó a ttvnews Ivan Agenjo, CEO y Productor Ejecutivo de Peekaboo Animation, quien compartió su visión sobre la actualidad de la industria, los retos de producir contenido para los más chicos, y las novedades de su catálogo para el mercado.
¿Cuál es su visión actual sobre la industria de contenidos infantiles? ¿Cuáles cree que serán las principales tendencias en cuanto a géneros y producciones para 2025?
La industria de contenidos infantiles no había tenido nunca tantas posibilidades para llegar a los niños, pero precisamente esta dispersión de la audiencia implica a la vez intentar adaptar el contenido al tipo de canal por el que la audiencia lo consumirá. En cuanto a tendencias, sigue habiendo margen para explotar IPs conocidas, creo que el mercado seguirá siendo conservador y seguirá apostando por este contenido para grandes proyectos de televisión. La comedia seguirá siendo lo más demandado tanto en preescolar como en targets más altos, sobre todo si hablamos de contenido que viva en el mundo digital o plataformas AVOD.
¿Cuáles son los principales retos de producir contenidos infantiles en la actualidad?
La industria está pasando por un momento de cambios muy relevantes que implican que todos nos tengamos que ajustar a un nuevo paradigma. La demanda de contenido crece, pero está dispersa, y eso complica la financiación de proyectos. A la vez los productores tenemos que ofrecer productos más pensados, más trabajados, con un desarrollo cada vez más complejo, y con unos costes de producción ajustados a pesar del entorno de inflación. Si a esto añadimos la irrupción de la IA, que tenemos que aprender a integrar para agilizar procesos sin perjudicar el proceso creativo, estamos ante un panorama que implica mucha planificación.
¿Qué buscan a la hora de seleccionar proyectos para su catálogo? ¿Cuáles son los títulos estrella de su catálogo actual para el mercado internacional?
En Peekaboo siempre buscamos contenido que pueda ser atractivo para audiencias de todo el mundo, con temas y personajes universales. Y a la vez apostamos por una propuesta gráfica o visual que sea atractiva, que sea colorida y fresca, que sea un poco seña de identidad de nuestro estudio, es ahí donde nos sentimos más fuertes. Nuestro proyecto estrella de catálogo ya finalizado para este año es Escucha tu cuerpo, un formato de entretenimiento que combina rodaje en plató con cápsulas de animación y que habla a los niños sobre el cuerpo humano de manera divertida, a través de preguntas atractivas y sugerentes, como “¿por qué tenemos mocos? ¿para qué sirve el pipí? ¿cómo funciona el corazón?”. El programa se estrenó en septiembre en TV Cataluña y está disponible tanto el formato como la lata para adaptar a otros territorios y lenguas.
En este sentido, ¿con qué plataformas y territorios trabaja actualmente? ¿En qué regiones cree que hay mayor potencial de crecimiento de sus contenidos?
Nuestro mercado natural es Europa, habitualmente trabajamos en coproducción con canales lineales y plataformas VOD de territorios europeos. Actualmente tenemos coproducciones en marcha o en desarrollo con Francia, Italia, Portugal, Bélgica e Irlanda, mayoritariamente a través de los canales públicos. También estamos buscando incrementar nuestra colaboración con América Latina, que sería nuestro segundo mercado más importante, aunque es una región en la que las diferencias de plazos y presupuestos hacen más complicada la coproducción. Ante la menor actividad de las teles tradicionales en esa parte del mundo, estamos intentando crecer con la licencia de contenidos a nuevos players en la región, más pequeños pero especializados.
¿Cómo ve la evolución de los contenidos infantiles y de las audiencias más jóvenes en los próximos años?
De nuevo, el problema al que se enfrenta la industria es que la audiencia está dispersa, los canales tradicionales ya no son el lugar donde los niños o jóvenes consumen contenido, pero en cambio siguen siendo todavía los principales financiadores. Y las ventanas de consumo nuevas no tienen o no quieren contribuir a la creación de nuevo contenido de calidad. Ese círculo vicioso es el que tenemos que romper para encontrar la manera de continuar generando contenido de calidad y que llegue a la audiencia joven. Desde la posición de un productor independiente siempre es más complicado que desde una major, por lo que se hace imprescindible la colaboración con otras empresas así como el apoyo gubernamental para fomentar la diversidad cultural y de historias de todos los orígenes.
