El grupo anunció una alianza entre Banijay Benelux y ClipHub para potenciar la circulación de sus contenidos a través de creadores digitales y comunidades en redes sociales. El acuerdo se suma a otras iniciativas de Banijay Entertainment para ampliar la distribución y el valor de sus propiedades intelectuales, incluyendo su expansión hacia YouTube.

Banijay Entertainment continúa ampliando su estrategia de distribución digital con una nueva alianza entre Banijay Benelux y ClipHub, una compañía especializada en la circulación de contenidos a través de creadores y comunidades en redes sociales.

El acuerdo busca fortalecer el descubrimiento de contenidos y la conexión de las audiencias con las franquicias del grupo, mediante campañas respaldadas por broadcasters y colaboraciones con creadores digitales que permitan extender su presencia más allá de las ventanas tradicionales de televisión y streaming.

La iniciativa refleja una tendencia creciente entre los grandes grupos audiovisuales: aprovechar las comunidades digitales y los nuevos hábitos de consumo para aumentar la visibilidad y el valor de sus propiedades intelectuales.

ClipHub, fundada por Anass Hoppenbrouwer y Joshua Maseda Lamelas, trabaja con plataformas de streaming, canales de televisión, deportistas, marcas y artistas para impulsar la distribución de fragmentos de contenidos a través de redes sociales.

Según informó Banijay, la compañía generó más de 200 millones de visualizaciones en pocos meses mediante una comunidad de más de 5.000 creadores, responsables de publicar más de 21.000 clips.

La colaboración fue impulsada por Banijay NXT, la división de innovación de Banijay Benelux, y busca conectar las franquicias del grupo con comunidades digitales altamente participativas.

“Estamos siempre observando cómo las audiencias interactúan con el entretenimiento más allá de la pantalla y, a medida que evolucionan los hábitos de consumo, también cambia la manera en que las personas descubren contenidos”, explicó Naique Tanate, responsable de Banijay NXT.

“Con ClipHub estamos acercando a las audiencias a nuestros programas, convirtiendo el descubrimiento en conversación y construyendo comunidades de seguidores alrededor de nuestras marcas y franquicias”, agregó.

Para los fundadores de ClipHub, el descubrimiento de contenidos está cada vez más vinculado con las recomendaciones y las conversaciones que se producen dentro de comunidades digitales, una dinámica que permite conectar las producciones audiovisuales con los espectadores en las plataformas que utilizan habitualmente.

Una estrategia que va más allá de las ventanas tradicionales

La alianza con ClipHub se suma a una serie de iniciativas mediante las cuales Banijay Entertainment busca ampliar el alcance de sus contenidos y fortalecer su presencia en plataformas digitales.

Entre los movimientos recientes del grupo se encuentra el acuerdo de Banijay America para trasladar Somebody Feed Phil de Netflix a YouTube, seguido por su colaboración en Phil Rosenthal World, una iniciativa que refleja la creciente importancia de las plataformas sociales como espacios de distribución y desarrollo de nuevas propuestas de entretenimiento.

La compañía también ha impulsado formatos vinculados con creadores digitales, como Stop the Train y Let’s Play Ball, además de desarrollar proyectos que combinan entretenimiento, comunidades online y derechos deportivos.

En este último segmento se destaca el vodcast Jamie Vardy’s Having a Party, producido por Workerbee, y su posterior acuerdo vinculado con derechos de la Bundesliga.

Otro componente central de la estrategia digital de Banijay Entertainment es Little Dot Studios, cuya red genera aproximadamente 11.000 millones de visualizaciones orgánicas mensuales y que desarrolla y opera marcas digitales como History Hit, el servicio bajo demanda especializado en historia.

Estas iniciativas permiten al grupo explorar nuevas formas de distribución y conexión con las audiencias, aprovechando tanto sus franquicias consolidadas como el desarrollo de contenidos originales para plataformas digitales.

Creadores y comunidades como motores de crecimiento

En el caso de Benelux, el acuerdo con ClipHub también profundiza una estrategia que ya incluía experiencias como FC Failliet/Finesse (FCF), un club de fútbol integrado por creadores digitales y desarrollado junto con Southfields, productora perteneciente a Banijay Benelux.

Su primera temporada generó millones de visualizaciones en redes sociales, poniendo de manifiesto el potencial de las comunidades digitales para generar nuevas experiencias de entretenimiento.

La compañía también reforzó esta actividad mediante la adquisición de Werktitel, especializada en el desarrollo de conceptos para creadores, marcas y productores, con actividades que abarcan contenidos, eventos en vivo, marketing y publicaciones.

Con la incorporación de ClipHub, Banijay busca ampliar estas capacidades y facilitar que sus franquicias circulen a través de comunidades online, combinando la visibilidad de sus marcas con la capacidad de recomendación y distribución de los creadores digitales.

El movimiento se inscribe en una estrategia más amplia de la compañía para extender la explotación de sus propiedades intelectuales y conectar con las audiencias en distintos entornos de consumo, más allá de la emisión tradicional y las plataformas de streaming.

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La adaptación local, producida por IKO Productions, se suma al reciente estreno del formato en España con Mediacrest y Telemadrid.

TelevisaUnivision continúa expandiendo internacionalmente C.D.I.: Código de investigación con una nueva adaptación en Hungría. TV2, una de las principales cadenas del mercado húngaro, estrenará Lezárt akták – a bűn nyomában (Expedientes cerrados: Tras la pista del crimen), producida por IKO Productions y actualmente en postproducción.

La adaptación abordará casos criminales de alto impacto en Hungría a través de una combinación de investigación, testimonios de expertos y reconstrucciones dramáticas. El programa estará conducido por András Stohl, una de las figuras más reconocidas de la televisión húngara, y contará además con la participación de Péter Doszpot, exdetective especializado en homicidios.

Desarrollado originalmente por TelevisaUnivision, C.D.I.: Código de investigación combina investigación periodística, testimonios, análisis de especialistas y conversación en estudio dentro de una propuesta de true crime diseñada para televisión.

La operación en Hungría se produce tras el reciente estreno de La Huella del Crimen en España, adaptación producida por Mediacrest para Telemadrid, y amplía la huella internacional del formato.

«C.D.I. reúne muchas de las cosas que buscamos en un formato: una idea fácil de entender, una ejecución potente y la flexibilidad necesaria para que cada mercado pueda hacerlo propio. TV2 e IKO Productions están llevando esa base a Hungría con una gran ambición», afirmó Guillermo Borensztein, SVP Content Licensing de TelevisaUnivision.

El ejecutivo añadió que la nueva adaptación demuestra “el potencial que vemos en el IP”, y anticipó nuevos anuncios tras Mipcom.

Por su parte, Gábor Fischer, director general adjunto de TV2 Media Group, destacó el potencial del género para conectar con las audiencias locales.

«Con true crime, nuestro objetivo es ofrecer a las audiencias historias cautivadoras y de alta calidad, que sean tanto atractivas como capaces de generar reflexión. Creemos firmemente en la fortaleza de este formato y esperamos que se convierta en un éxito a largo plazo, con muchas temporadas en pantalla», señaló.

La venta a Hungría refuerza la estrategia de TelevisaUnivision para expandir su catálogo de formatos de entretenimiento y unscripted mediante adaptaciones locales. La compañía también distribuye la versión original de C.D.I.: Código de investigación en Uruguay, Ecuador, República Dominicana y Canadá.

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Jalladeau asumirá su nuevo cargo el 1 de octubre de 2026, sucediendo a la actual directora, Susan Newman Baudais.

El Consejo de Europa ha nombrado a Elise Jalladeau directora ejecutiva de Eurimages, su fondo cultural de apoyo a la coproducción de largometrajes.

Jalladeau asumirá su nuevo cargo el 1 de octubre de 2026, sucediendo a la actual directora, Susan Newman Baudais, tras su jubilación.

«Es un honor y un privilegio para mí incorporarme a Eurimages, una institución única que ha defendido los valores del Consejo de Europa durante casi 40 años. La coproducción es una herramienta de financiación y distribución, pero también un valioso instrumento de cooperación: hoy, Eurimages reúne a 40 Estados miembros que, unidos en torno a estos valores, contribuyen a configurar el futuro de las imágenes en movimiento y a fomentar un ecosistema audiovisual independiente basado en la sostenibilidad, la diversidad y la creatividad», declaró Jalladeau.

«Junto con la Junta Directiva de Eurimages, espero con interés dar la bienvenida a nuestra nueva directora ejecutiva y trabajar con ella a medida que asuma sus responsabilidades», comentó Roberto Cicutto, presidente de Eurimages. «Gestionar eficazmente la concesión del apoyo financiero del Fondo, promover una gobernanza eficiente y garantizar una cooperación fluida en todas las áreas de actividad del Fondo serán aspectos fundamentales de este puesto».

Jalladeau llega a Eurimages procedente del Festival Internacional de Cine de Tesalónica, donde ocupaba el cargo de directora general; allí supervisaba dos importantes festivales y sus mercados asociados, cuatro salas de cine en funcionamiento durante todo el año y el Museo del Cine de Tesalónica, con sus programas de educación cinematográfica.

Asimismo, aporta al cargo una amplia experiencia como productora -trabajando con autores de todo el mundo- y como formadora, con una especialización destacada en el ámbito de la coproducción.

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Universal Cinergia Dubbing incorpora a Maria Bonaria Fois como Representante de Nuevos Negocios para Europa para reforzar su expansión internacional.

Universal Cinergia Dubbing (UCD) anunció el nombramiento de Maria Bonaria Fois como nueva Representante de Nuevos Negocios para Europa, una incorporación con la que la compañía busca fortalecer su presencia en uno de sus mercados estratégicos y ampliar sus relaciones con clientes y socios de la industria audiovisual.

Fois cuenta con más de 30 años de experiencia en el sector y ha desarrollado su trayectoria en áreas como distribución internacional, producción, ventas, adquisiciones y desarrollo de negocios. Su recorrido le ha permitido trabajar desde distintas perspectivas de la cadena audiovisual y conocer de primera mano las necesidades de productores, distribuidores, estudios y propietarios de contenido.

A lo largo de su carrera, ocupó cargos de liderazgo en compañías como PPM Multimedia, BRB International y Mondo TV Spain / Mondo TV Iberoamérica. En esta última se desempeñó como CEO y tuvo un papel destacado en la expansión internacional de la compañía, además de liderar la creación de Mondo TV Producciones Canarias y supervisar posteriormente la consolidación de las operaciones bajo Mondo TV Studios.

«En una industria en constante transformación, donde la tecnología, los procesos y la innovación adquieren cada vez mayor importancia, en Universal Cinergia Dubbing seguimos creyendo que las relaciones humanas continúan estando en el centro de los negocios exitosos», señaló Gema Lopez, COO de Universal Cinergia Dubbing.

«Por eso, incorporar a una profesional como Maria a nuestra organización representa mucho más que sumar experiencia a nuestro equipo. Significa dar la bienvenida a una persona que combina un profundo conocimiento de la industria audiovisual con extraordinarias cualidades humanas, una sólida visión comercial y décadas de relaciones construidas dentro del sector», agregó.

Desde 2024, Fois amplió su experiencia internacional en las áreas de desarrollo de negocios y estrategia para Europa, fortaleciendo su conocimiento del mercado y su red de relaciones profesionales.

«Su incorporación a Universal Cinergia Dubbing representa una evolución natural de nuestra estrategia de crecimiento internacional», afirmó Liliam Hernandez, CEO de la compañía.

La compañía combina sus operaciones propias con una red de estudios y socios de producción en Europa y otros territorios para ofrecer servicios de localización multilingüe. Su propuesta abarca doblaje y otras soluciones de localización, con foco en calidad, seguridad y seguimiento de proyectos.

«Estamos convencidos de que la experiencia y el profundo conocimiento del mercado europeo que aporta Maria, unidos a la capacidad operativa y a la red internacional de Universal Cinergia Dubbing, nos permiten ofrecer a nuestros clientes la tranquilidad de saber que su contenido está en manos de profesionales que entienden tanto el negocio como las particularidades creativas, culturales y técnicas de cada proyecto y territorio», concluyó Hernandez.

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Diez empresas de siete países compiten en las categorías Productor, Inversor/Distribuidor y Broadcaster del Año.

El evento Cartoon Forum anunció los nominados a los Cartoon Forum Tributes, que premian la dedicación y creatividad de figuras clave de la industria europea de la animación.

Este año, diez empresas de siete países compiten en las tres categorías habituales de estos galardones: Productor, Inversor/Distribuidor y Broadcaster del Año.

Los ganadores serán votados por los participantes de Cartoon Forum, el foro europeo de coproducción de series de animación, que celebrará su próxima edición en Toulouse, Occitania, del 14 al 17 de septiembre.

Como novedad a partir de este año, los Cartoon Forum Tributes incorporan una cuarta categoría, el Ecoprod-Cartoon Tribute, que reconoce a una empresa de producción o a una iniciativa de animación que haya realizado una contribución significativa al impulso de la sostenibilidad en el sector.

Este premio se organiza en colaboración con Ecoprod, una organización sin fines de lucro que apoya la transición ecológica de la industria audiovisual. El ganador será elegido por Ecoprod entre tres finalistas, que también han sido seleccionados por la organización.

Los nominados a Productor del Año proceden de cuatro países europeos: Bionaut (República Checa), Bobby Prod (Francia), Mago Production (España) y Melusine Studio (Luxemburgo). Las empresas abarcan un amplio abanico de perfiles: desde productoras consolidadas hasta estudios especializados en coproducciones internacionales, producción europea independiente y alianzas creativas. Las cuatro están vinculadas a Cartoon Forum a través de proyectos propios o en coproducción presentados en distintas ediciones de este evento, incluida la de este año.

Las empresas francesas Folivari International y Mediawan Kids & Family, junto con la alemana Studio 100 International, conforman los tres nominados en la categoría Inversor/Distribuidor. Esta selección también reúne distintos perfiles dentro de la distribución internacional, desde compañías independientes hasta divisiones internacionales de grandes grupos, cuyo trabajo es clave en la llegada de la animación europea y sus coproducciones a públicos de todo el mundo. Las tres cuentan en sus catálogos con series que han pasado por Cartoon Forum.

Por último, la categoría Broadcaster reúne a tres emisoras públicas europeas – BBC (Reino Unido), Sveriges Television (Suecia) y Südwestrundfunk (Alemania) – que desempeñan un papel activo en la selección, coproducción y adquisición de contenidos infantiles y de animación en sus respectivos países. Las tres cuentan en sus programaciones con series de animación presentadas en Cartoon Forum, destacando así el papel de los medios públicos en el apoyo a la animación europea y su difusión entre las audiencias.

Por último, los tres nominados para la edición inaugural del Ecoprod-Cartoon Tribute son Gao Shan Pictures y La Cabane Productions, de Francia, y Cartoon Saloon, de Irlanda.

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La serie original de Hulu es una producción de Element Pictures (Fremantle) y Sinestra.

Fremantle anunció una nueva comedia romántica dramática, Mad Love (título provisional), de Element Pictures (una compañía de Fremantle) y Sinestra.

La serie original de Hulu, creada y escrita por la aclamada dramaturga Kate Cortesi, sigue la historia de Maddy Caruso, una organizadora de bodas británica que trabaja para una clientela muy diversa en la impresionante campiña italiana. Todos quieren a Maddy para sus eventos. Ella hace posible lo imposible y conoce a la perfección a sus exigentes clientes. Si tan solo su vida personal fuera así de sencilla…

De vuelta en Londres, Maddy cometió un error imperdonable con el primer hombre del que se enamoró. Huyó a Italia avergonzada, dejando atrás toda su vida, incluyendo a su hermana y mejor amiga, Evie. Pero Maddy no puede huir para siempre, y su pasado irrumpe en su nueva vida italiana de la forma más caótica imaginable.

Kate Cortesi, creadora y guionista, comentó: «Es un sueño poder dar vida a Mad Love (título provisional) con este equipo, que sin duda es el mejor del sector. Me siento increíblemente afortunada de trabajar con Element, Sinestra, Fremantle y Disney+, quienes han comprendido y apoyado la visión desde el principio. Y estoy deseando presentarle al mundo a Maddy Caruso, nuestra extraordinaria organizadora de bodas, ingeniosa, sabia y, a la vez, un poco desdichada. Ver a Maddy precipitarse hacia la autorrealización a través de una serie de decisiones autodestructivas es una aventura que espero sea divertida, triste y, a veces, inquietante, pero sobre todo, una celebración de cómo la verdadera comunidad nos apoya cuando caemos y nos ayuda a crecer. Esta historia es para los espíritus libres, los que toman malas decisiones y los que aman la vida sin complejos».

Christopher Aird, productor ejecutivo y director de televisión de Element Pictures, declaró: «En Mad Love (título provisional), Kate ha creado un mundo maravillosamente cálido y atractivo en el que querrás pasar tiempo. En Element estamos encantados de colaborar con Sinestra para llevar a la pantalla la obra de Kate, llena de humor y personajes entrañables. Nos enamoramos de sus personajes al instante y creemos que al público también le encantará».

Michael Parets, productor ejecutivo de Sinestra, comentó: «Kate Cortesi tiene una visión excepcional. Ve a los personajes tal como son, no solo como quieren ser. Ha sido un placer verla aplicar su talento al mundo de Mad Love (título provisional), donde ha creado un escenario caótico, honesto e increíblemente divertido para el amor y el desamor junto a nuestros brillantes socios de Element y Disney+».

Lee Mason, vicepresidente de Guion de Disney+ EMEA, declaró: «El guion de Kate Cortesi es incisivo, auténtico y divertidísimo, y estamos encantados de traer su visión refrescante y honesta de la comedia romántica dramática a Disney+. Junto con los brillantes equipos de Element y Sinestra, Mad Love (título provisional) es justo el tipo de narración audaz y original que queremos impulsar a medida que seguimos ampliando nuestro catálogo de producciones originales británicas».

Mad Love (título provisional) fue encargada por Angela Jain, directora de Contenido de Disney+ EMEA, y Lee Mason, vicepresidente de Guion de Disney+ EMEA. La producción ejecutiva estará a cargo de Kate Cortesi; Christopher Aird, Chelsea Morgan, Hoffmann, Ed Guiney y Andrew Lowe para Element Pictures; Michael Parets y Johan Renck para Sinestra; e Hilary Martin para Fremantle.

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La productora Nordisk Film TV, sello de Banijay Entertainment, estará a cargo de la versión danesa del formato de experimento social de Passion Distribution.

Passion Distribution anunció la tercera adaptación internacional de Virgin Island en 2026. El formato de experimento social, producido originalmente por Double Act para Channel 4, fue adquirido por TV 2 Dinamarca, que encargó una versión local a Nordisk Film TV, sello de Banijay Entertainment.

La adaptación danesa, cuyo rodaje en Grecia acaba de finalizar, seguirá a un grupo de jóvenes que se enfrentan a sus dificultades en torno a la intimidad y las relaciones.

El acuerdo se suma a las versiones ya encargadas para Países Bajos, por parte de BNNVARA y con producción de Concept Street, y Alemania, para RTL+, producida por RTL Studios. Además, Passion Distribution confirmó que hay otras adaptaciones internacionales actualmente en desarrollo.

Un formato de fuerte desempeño en Reino Unido

Virgin Island se convirtió en el mayor lanzamiento de streaming de Channel 4 en su historia, independientemente del género. Su primera temporada alcanzó además la cuota consolidada más alta del canal entre los espectadores de 16 a 34 años desde que existen registros modernos, con un rendimiento cuatro veces superior al benchmark de la cadena para ese segmento.

La segunda temporada, estrenada en 2026, reforzó ese desempeño: en mayo incrementó un 11% interanual su audiencia de 16 a 34 años y se convirtió en el programa más visto del mes entre ese público en todos los canales comerciales del Reino Unido, por delante de títulos como Gogglebox, The Great Pottery Throw Down y Celebrity SAS: Who Dares Wins.

El formato también ha recibido reconocimiento de la industria. En 2026 ganó el Broadcast Award a Best Factual Entertainment Programme y en 2025 obtuvo el National Reality TV Award a Best Social Experiment Show. Asimismo, fue nominado a los BAFTA TV Awards y a los Grierson Awards.

Marianne Bjørn, Format Manager de TV 2 Denmark, destacó que el formato aborda la intimidad y las relaciones desde una perspectiva emocional y actual, mientras que Ulrik Jorgensen, Managing Director de Nordisk Film TV, subrayó el interés internacional generado por el programa y su aproximación a un tema poco explorado en televisión.

Para Rob Davis, Executive Producer de Double Act, la expansión internacional demuestra la universalidad de las cuestiones relacionadas con la intimidad y la conexión entre los jóvenes. Por su parte, Nick Tanner, Director of Sales and Co-Productions de Passion Distribution, destacó que la versión danesa será la primera adaptación escandinava del formato.

Virgin Island es distribuido internacionalmente por Passion Distribution, compañía especializada en contenido unscripted y formatos de entretenimiento.

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Los participantes han comenzado el programa de cuatro meses, desarrollando conceptos de series originales con raíces locales, que presentarán a los ejecutivos de HBO Max en noviembre. El grupo está dirigido por el guionista y productor, Frank Spotnitz.

WBD Access, la división de desarrollo de talento de Warner Bros. Discovery, y HBO Max, en colaboración con Series Mania Institute, anunciaron a los 12 guionistas seleccionados para la edición 2026 de Script Engine, un programa europeo para guionistas que apoya a guionistas de nivel medio en el desarrollo de series originales con raíces locales.

Tres guionistas de cada mercado participante (Francia, Alemania, Italia y España) fueron seleccionados tras un proceso de solicitud competitivo.

De Francia, los guionistas son Tolula Dada, Justine Gautier y Storm Sigal-Battesti. Los guionistas seleccionados de Alemania son Tunde Aladese, Stefanie Ren y Ben Braeunlich. El grupo de Italia está formado por Tommaso Matano, Emanuele Mochi y Simona Nobile. Y en España, los guionistas seleccionados son Jesica Aran, Lidia Fraga y Miguel Mayorga Moscoso.

El programa comenzó con una semana de desarrollo profesional en Londres, que incluyó una serie de talleres, clases magistrales y oportunidades de networking dirigidas por ejecutivos de HBO Max, entre ellos Joey Chavez, vicepresidente ejecutivo de Drama; Clint LaVigne, vicepresidente sénior de Programación de Drama; y Jennifer Wessner, de Drama y Programación Internacional, junto con expertos de la industria como el showrunner, guionista y productor Dr. Neal Baer (Designated Survivor, Law & Order: Special Victims Unit, ER).

A lo largo del programa, los guionistas se beneficiarán de la experiencia de los asesores de mercado de HBO Max y de una red de mentores consolidados de la industria. Entre los asesores de HBO Max se encuentran Clémentine Bobin y Louise Le Puloch (Francia); Dirk Engelhardt y Philipp Walz (Alemania); Elettra Canovi y Sara De Acetis (Italia); y Victoria Dal Vera (España). Entre los mentores de mercado se encuentra Mehdi Ouahab, guionista, director y consultor de guiones (Francia). Steve Matthews, director creativo de guiones en Banijay Entertainment (Alemania); Giordana Mari, guionista (Italia); y Mariano Baselga, escritor, productor ejecutivo, editor de historias y ejecutivo de desarrollo (España).

Los participantes inician ahora una fase de desarrollo estructurada de cuatro meses que combina formación de alto nivel, asesoramiento regional y tutoría individualizada, con el objetivo de apoyar el desarrollo de un concepto de serie original. Las ideas iniciales abarcan desde thrillers y series policíacas hasta dramas, cada una con raíces locales en sus respectivos mercados. El programa culminará con la presentación presencial de proyectos por parte de los participantes ante ejecutivos regionales de HBO Max.

El grupo está dirigido por el facilitador principal Frank Spotnitz, galardonado creador, guionista (Leonardo, The X-Files, The Man in the High Castle, Medici, Ransom) y productor de series, y fundador y director ejecutivo de Big Light Productions, que actualmente se encuentra en producción de The Trial of Louise Woodward, protagonizada por Meghann Fahy. Spotnitz es conocido por su apoyo a guionistas, por dirigir equipos de guionistas en sus producciones, por dirigir un programa de aprendizaje en Big Light Productions y, desde 2013, por impartir clases en el programa de posgrado de formación televisiva Serial Eyes de la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB), donde Spotnitz es tutor fundador.

Frank Spotnitz, director ejecutivo de Big Light Productions, afirmó: «La narrativa europea nunca ha tenido tanta demanda. El público de todo el mundo busca voces y relatos singulares que reflejen diferentes culturas y perspectivas, y los guionistas europeos crean cada vez más obras con proyección internacional. Script Engine es importante porque no solo ayuda a los guionistas a perfeccionar su oficio, sino que les introduce en una metodología de trabajo colaborativa que les permite alcanzar su máximo potencial. Al fomentar la ambición creativa, el rigor intelectual y el libre intercambio de ideas, el programa proporciona a los guionistas de nivel intermedio la confianza, las habilidades y la mentalidad profesional necesarias para construir carreras internacionales sólidas».

Grace Moss, VP de Programas de Inclusión, declaró: «WBD Access existe para cultivar el talento creativo y crear vías de acceso al ecosistema de WBD. Script Engine materializa esta ambición mediante un grupo ampliado, un programa de varios meses y una estrecha colaboración con los equipos locales de HBO Max. El programa ofrece a los guionistas el desarrollo creativo, la visión del sector y las conexiones profesionales necesarias para dar el siguiente paso en sus carreras dentro del creciente panorama televisivo europeo».

Pierre Ziemniak, director de Programas del Series Mania Institute, afirmó: «Desde el lanzamiento inicial en el Series Mania Forum hasta la organización de una clase magistral, el Series Mania Institute se enorgullece de apoyar la iniciativa Script Engine. Gracias a nuestra extensa red profesional europea, colaboramos con WBD Access para identificar a un grupo de 12 guionistas de nivel intermedio con conceptos sólidos y arraigados en el ámbito local. Lo que más nos impresiona es la riqueza narrativa, la ambición creativa de los participantes y la forma en que el programa empodera a los guionistas europeos para pensar de forma colaborativa y global».

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