Con Anatomía de un te amo y Padilla entre sus títulos más recientes, la compañía expande su experiencia en producción audiovisual hacia el cine a través de alianzas con productoras de la región y proyecta nuevas oportunidades en América Latina.

Con una extensa trayectoria en la producción de contenidos para televisión, plataformas y entornos digitales, Pegsa amplía su presencia en la industria audiovisual con una apuesta cada vez mayor por la pantalla grande. A través de alianzas con otras casas productoras de América Latina, la compañía suma su experiencia, estructura y capacidad de producción a proyectos cinematográficos con identidad regional y proyección internacional.

Este impulso hacia el cine se materializa hoy en dos películas desarrolladas en Colombia junto a Valencia Producciones: Anatomía de un te amo, en la que Pegsa participa formalmente como coproductora, y Padilla, donde Pegsa Colombia se sumó como aliado estratégico. Dos títulos de características y escalas diferentes que reflejan, a su vez, distintas formas de participación de la compañía en contenidos destinados a la pantalla grande.

«No estamos dejando una pantalla para ir hacia otra: estamos ampliando el territorio en el que Pegsa sabe contar y producir historias. El desafío es trasladar nuestra capacidad de producción, nuestra estructura regional y nuestra experiencia internacional a proyectos cinematográficos con identidad latinoamericana y posibilidad de viajar», afirma Sebastián Taján, Productor Ejecutivo de Pegsa.

Escrita por Mauricio Navas y protagonizada por Yesenia Valencia, Ramiro Meneses y Roberto Cano, Anatomía de un te amo cruza drama, tensión emocional y dilemas éticos a partir de la historia de una pareja atravesada por un fuerte conflicto moral. Para este film Pegsa se incorporó formalmente como coproductora y participó de la estructuración ejecutiva y del proceso general de producción, un trabajo que continúa ahora durante la etapa de postproducción. Bajo la coordinación de Luis Fernando Domínguez, un equipo de diez profesionales de Pegsa formó parte del rodaje realizado íntegramente en Bogotá. Entre las locaciones elegidas se encuentra el Monumento al Agua, ubicado en las montañas próximas al Parque Nacional, como parte de una búsqueda por mostrar espacios de la ciudad que no suelen tener presencia recurrente en el cine.

Anatomía de un te amo marca una nueva etapa en el vínculo entre Pegsa y Valencia Producciones. Para Andrés Valencia, «este es el primer proyecto de esta alianza y ojalá que vengan muchos».

A esta apuesta se suma Padilla, la ambiciosa producción histórica sobre el prócer colombiano Almirante José Prudencio Padilla, protagonizada por el ganador del Oscar Cuba Gooding Jr. y la actriz colombiana Carolina Guerra. Escrita por Mauricio Navas, Luz Estrada y Henry Pérez, la película reconstruye la figura de uno de los protagonistas de la independencia colombiana y cuenta con una marcada proyección internacional.

El rodaje recorrió distintos escenarios de Colombia, entre ellos el Fuerte de Bocachica, en Cartagena, y el muelle de Cotecmar, donde la producción pudo incorporar embarcaciones y otros elementos reales a una puesta en escena que combina locaciones con efectos visuales. También se realizaron jornadas en altamar, en la zona conocida como Cuatro Calles, además de filmaciones en Villa de Leyva y Bogotá, aprovechando espacios estrechamente vinculados con la historia y el paisaje del país.

En este caso, Pegsa Colombia participó como aliado estratégico de Valencia Producciones, aportando acompañamiento ejecutivo, capacidad operativa y articulación local en distintas instancias de una película histórica y de una escala poco habitual para la región. Tras completar su producción y postproducción, Padilla inició su recorrido comercial internacional, con el objetivo de llegar a mercados y festivales antes de su estreno previsto para 2027.

Estas nuevas apuestas reflejan también el modelo con el que Pegsa busca profundizar su presencia en el cine: coproducciones construidas a partir de alianzas de largo plazo, en las que las capacidades de cada compañía se complementan de acuerdo con las necesidades de cada película.

«Nos interesan las asociaciones en las que cada parte aporta algo que la otra no tiene. La mejor coproducción es aquella que permite hacer una película que, por separado, quizás no habría sido posible. En una coproducción no alcanza con compartir un presupuesto: hay que compartir el destino del proyecto», explica Taján.

En ese esquema, Pegsa aporta la experiencia desarrollada durante años en la gestión de producciones complejas: estructura y planificación, producción ejecutiva, control de procesos, coordinación de equipos numerosos, redes regionales y experiencia en proyectos realizados entre distintos países y bajo estándares técnicos internacionales. El objetivo es trasladar esa capacidad al cine sin perder de vista la singularidad creativa de cada historia.

«Podemos darle escala y solidez a una película sin quitarle su personalidad», resume Taján.

La participación de Pegsa en la pantalla grande cuenta además con antecedentes como Reflejado, largometraje dirigido por Juan Baldana y protagonizado por Nazareno Casero, junto a Juan Palomino y Nancy Dupláa. Con la participación de Pegsa como coproductora, la película formó parte de la sección Panorama Argentino del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata antes de su estreno comercial en 2024.

De cara a los próximos años, Pegsa mantiene conversaciones y proyectos en distintas etapas de evaluación y desarrollo en Colombia, Argentina y otros mercados de América Latina, con especial interés en historias de fuerte identidad local y posibilidades de distribución internacional.

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El grupo recibió la distinción por la implementación del Plan de Sostenibilidad en la octava temporada de MasterChef Celebrity Colombia, convirtiéndose en el primer MasterChef de América Latina en alcanzar esta certificación.

Estudios RCN recibió el Gold Seal de la Environmental Media Association (EMA), la distinción más alta que otorga esta organización internacional dedicada a promover la sostenibilidad en la industria del entretenimiento, por la implementación del Plan de Sostenibilidad en la octava temporada de MasterChef Celebrity Colombia, convirtiéndose en el primer MasterChef de América Latina en alcanzar esta certificación y transformándose en un referente para la industria audiovisual latinoamericana.

A través de su metodología, EMA evalúa las acciones de sostenibilidad implementadas en las producciones audiovisuales. En este caso, MasterChef alcanzó un 92 % de cumplimiento de las prácticas evaluadas, un resultado que se construyó desde la preproducción y durante cinco meses y medio que duró el rodaje de la temporada, periodo en el que se incorporaron criterios de sostenibilidad de manera transversal en las diferentes actividades y etapas de la producción, con especial énfasis en la medición y reducción de las emisiones de carbono.

Sobre este reconocimiento, Ana Isabel Egurrola, directora de Sostenibilidad de RCN, destaca que: «Esta certificación refleja el camino que hemos venido construyendo para hacer de la sostenibilidad un eje transversal de nuestras producciones y una herramienta para generar impacto positivo en nuestras audiencias, comunidades y el entorno. Es, además, una muestra de nuestra convicción de que el entretenimiento también puede ser un motor de transformación positiva».

La producción MasterChef Celebrity Colombia registró avances importantes en varios frentes durante la implementación de su Plan de Sostenibilidad gracias al trabajo conjunto con ECOFILMING:

Impacto social

• 416 comidas donadas, beneficiando a 386 personas.
• 8 escenas del programa incluyeron mensajes sobre sostenibilidad.
• Más de 2.000 Kg de alimentos de la despensa donados al Banco de Alimentos.

Economía circular

• 95% de aprovechamiento de los residuos.
• Más de 9 toneladas de residuos orgánicos compostados.
• Se gestionaron cerca de 5.720 colillas de cigarrillo, protegiendo 275.000 litros de agua de contaminación.
• Se reciclaron 264 kg de pilas y baterías.
• La gestión de residuos evitó la emisión de 4 toneladas de CO₂.

Movilidad y energía

• El 85 % de la iluminación del set fue LED.
• 85 % de la energía utilizada proveniente de la red eléctrica.
• Se recorrieron 58.807 km en vehículos híbridos y eléctricos.
• Esto redujo 2,4 toneladas de CO₂ gracias a una movilidad más sostenible.

Acción climática

• La huella de carbono se redujo un 30 % durante el rodaje.
• 162,52 toneladas de CO₂ de huella de carbono medida y monitoreada (metodología GHG Protocol).
• Se sembraron 200 árboles nativos en la Reserva Natural La Serrana, (Cerros Orientales de Bogotá), con voluntarios de la producción.

Consumo responsable

• El uso de termos reutilizables evitó 23.533 botellas plásticas de un solo uso.
• 13.618 comidas sin carne roja, evitando la emisión de 23 toneladas de CO₂.
• Esto evitó la emisión de 23 toneladas de CO₂ por el consumo de carnes blancas.

El Gold Seal EMA obtenido, confirma que la sostenibilidad dejó de ser un componente aislado para convertirse en un eje transversal de la producción de Estudios RCN, sustentado en la medición, el seguimiento y la mejora continua. Con este logro, MasterChef se posiciona como un referente de producción audiovisual sostenible en Colombia y en la región, y reafirma el compromiso del Estudios RCN con una industria del entretenimiento más responsable, alineada con su Sistema de Gestión Ambiental.

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Moya se une a la compañía tras una trayectoria construida en distintos ámbitos del sector.

EFD Studios anuncia la llegada de Mónica Moya como Directora General de EFD Studios Colombia.

Con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual, Moya se une a la compañía tras una trayectoria construida en distintos ámbitos del sector, desde la producción y gestión de proyectos hasta la dirección de iniciativas vinculadas a su consolidación.

Periodista y documentalista de formación, Mónica Moya ha desarrollado gran parte de su carrera en el ámbito audiovisual colombiano, combinando la dirección y producción de contenidos con la gestión de iniciativas para el desarrollo de la industria. Su trayectoria incluye su labor como Directora de Industria del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), la coordinación de publicaciones del Bogotá Audiovisual Market (BAM) y la gestión de proyectos en Canal Capital, además de su participación en iniciativas relacionadas con coproducción, formación y promoción del audiovisual.

A lo largo de su carrera también ha trabajado en la realización de proyectos documentales y transmedia, y ha diseñado espacios y procesos de formación para profesionales. Como cineasta, ha participado en proyectos documentales que han formado parte de festivales y espacios audiovisuales de Colombia y otros países.

Su recorrido profesional incluye también su participación como asesora, jurado y tallerista en festivales, fondos e iniciativas audiovisuales de Colombia, Ecuador y otros países de la región, así como el impulso de proyectos vinculados a la formación y la creación de contenidos.

Sobre su llegada a EFD Studios Colombia, Mónica Moya señala: «Me emociona profundamente este nuevo reto en mi carrera. Comparto con firmeza la visión de EFD Studios de construir y recorrer caminos sólidos de colaboración en nuestra industria. En mi encontrarán siempre una voz amiga con la que diseñar y desarrollar todo lo que represente posibilidades de fortalecimiento para nuestro audiovisual, nuestro ecosistema y, por supuesto, nuestras historias».

Para Georgina Terán, Presidenta Global de EFD Studios, la llegada de Mónica Moya supone incorporar una perspectiva estrechamente vinculada al ecosistema audiovisual colombiano y a sus distintos actores: «Mónica cuenta con una trayectoria muy completa dentro de la industria audiovisual colombiana y latinoamericana. Su experiencia en festivales, mercados, producción, formación y gestión de proyectos le permite conocer el sector desde distintas perspectivas y, sobre todo, entender cómo generar vínculos entre sus diferentes actores. Estamos muy contentos de sumar su experiencia y su conocimiento a EFD Studios Colombia.»

El nombramiento de Mónica Moya como Directora General de EFD Studios Colombia responde a la visión de la compañía de contribuir activamente al desarrollo de la industria audiovisual, promoviendo la colaboración con productores, creadores, instituciones y socios estratégicos. Su experiencia aportará una mirada integral a la actividad de EFD Studios en Colombia y a las oportunidades de colaboración entre el país, América Latina y Europa.

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El libretista, con más de 33 años de trayectoria, estará al frente del desarrollo de contenidos de ficción para Canal RCN y plataformas de streaming.

Juan Andrés Granados asumió la Gerencia de Ficción de Estudios RCN, posición desde la que liderará el desarrollo de contenidos para Canal RCN y plataformas de streaming.

Con más de 33 años de trayectoria como escritor de televisión, Granados ha participado desde 2019 en cinco producciones de Canal RCN, entre ellas la primera temporada de Pa’ Quererte. Más recientemente, se desempeñó como asesor de contenido de la compañía.

Entre los proyectos en los que participó tras su llegada a Estudios RCN se encuentra Pa’ Seguirte Queriendo, segunda temporada de Pa’ Quererte, que actualmente se emite por Canal RCN.

En su nueva posición, Granados estará vinculado a un modelo de desarrollo que contempla distintas fuentes de creación: propuestas de los escritores del canal, proyectos externos, adaptaciones literarias, procesos internos de ideación, así como remakes y continuaciones de producciones previamente estrenadas.

Esta estrategia también contempla el desarrollo de diferentes escalas y formatos de producción, desde series cortas hasta ficciones de entre 20 y 40 capítulos y proyectos de larga duración destinados a la televisión abierta.

Uno de los principales desafíos planteados por el nuevo gerente de ficción es desarrollar historias capaces de conectar con audiencias diversas, tanto en términos generacionales como geográficos y sociales, manteniendo al mismo tiempo conflictos y personajes con alcance universal.

La estrategia de Estudios RCN también apunta a atender los cambios en los hábitos de consumo audiovisual y ampliar su llegada a públicos jóvenes que consumen contenidos en plataformas digitales. En este escenario, la compañía busca desarrollar producciones que puedan funcionar tanto en la emisión diaria de televisión abierta como en el consumo bajo demanda y por temporadas completas.

El foco estará puesto además en historias vinculadas con la identidad colombiana, con potencial para ampliar su alcance hacia otros mercados latinoamericanos e internacionales, combinando el desarrollo de contenidos para el negocio tradicional de televisión con las nuevas oportunidades de distribución digital.

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En entrevista con ttvnews, Dago García, VP de Producción y Contenido de Caracol Televisión, analiza la transformación del negocio, el auge de las coproducciones y la estrategia del grupo para fortalecer su presencia internacional.

El gigante colombiano Caracol Televisión atraviesa una etapa de transformación en la que su histórica fortaleza como canal de televisión abierta convive cada vez más con una estrategia de estudio orientada a la producción, la coproducción y la distribución internacional.

El grupo mantiene su apuesta por la venta de licencias, al tiempo que amplía su participación en proyectos por encargo y acuerdos con los principales streamers, con una operación que también comienza a extenderse a mercados como México y España.

En este nuevo escenario, la industria audiovisual latinoamericana se mueve hacia un modelo cada vez más colaborativo, en el que las fronteras entre televisión abierta, plataformas y mercados internacionales se vuelven más difusas. Para Dago García, VP de Producción y Contenido de Caracol Televisión, este proceso no implica necesariamente una sustitución de modelos, sino una convivencia que abre nuevas oportunidades para contenidos con una fuerte identidad local y capacidad de conectar con audiencias globales.

Con la mirada puesta en los próximos cinco años, Caracol se plantea el objetivo de consolidarse entre los tres estudios más importantes de la región, sin descuidar su pantalla. En conversación con ttvnews, el ejecutivo analiza la evolución del negocio, el creciente protagonismo de las coproducciones, el valor de las historias locales y las oportunidades que ofrece el nuevo ecosistema de distribución internacional para la industria latinoamericana.

¿Cómo describiría el momento que atraviesa Caracol Televisión en materia de producción y distribución internacional?

Creo que es un momento muy interesante de transición. Estamos combinando nuestra vocación de canal con nuestra capacidad y experiencia como Estudio. Por esta razón seguimos vendiendo nuestras licencias, pero realizamos acuerdos de coproducción y producciones por encargo para los principales streamers. También estamos extendiendo nuestra operación a territorios como México y España donde ya tenemos proyectos andando.

¿Cuál es hoy la estrategia de contenido de Caracol para el mercado internacional? ¿Qué cambios percibe en la demanda de contenidos desde los mercados internacionales?

En un principio, los streamers, que vinieron a mover y cambiar el mercado internacional, trataron de buscar un camino que los diferenciara de la televisión abierta y apuntara al contenido global. Pero a medida que las cosas se han ido decantando, lo que encontramos es una especie de dinamita colaborativa en donde géneros y formatos de la televisión abierta se abren paso en las plataformas y narrativas propias de esta televisión influyen en el contenido de la tele abierta. Una verdadera dialéctica en donde hay espacio para todos y donde quien más se beneficia es el televidente que encuentra una gran variedad y organiza su «menú» particular tomando de aquí y de allá.

¿Cómo equilibran identidad colombiana y atractivo internacional? ¿Qué tipo de proyectos buscan desarrollar en los próximos años?

Hoy más que nunca es claro el valor de la producción local. Los streamers no se cansan de enfatizar que sus objetivos son atacar los mercados nacionales y que solo es posible con un contenido con carácter local. Ademas, la experiencia ha demostrado el viejo axioma de Tolstói: «pinta tu aldea y serás universal».

¿Cómo cambió el negocio de la producción con la llegada masiva del streaming?

Los streamers abrieron no solo una forma diferente de consumir la televisión sino, por tanto, nuevas maneras de distribuirla, lo que se puede leer como un problema de competencia para los jugadores previos o una oportunidad de expansión. En Caracol lo asumimos de la segunda forma y conforme a ello hemos actuado y hemos logrado convertir a los streamers más que en competencia en socios.

¿Qué oportunidades ve para las coproducciones en América Latina?

Siento que de la mano del melodrama, el género que dominamos los latinos, se ha demostrado que no hay límite. Títulos icónicos de este género que se han adaptado a las nuevas condiciones de competencia han conquistado el mercado internacional sin empeñar en ella su esencia y eso es un síntoma innegable de la oportunidad para buscar socios internacionales que aporten otros saberes y logren un contenido poderoso y diverso.

¿Dónde imagina a Caracol y a la industria regional dentro de cinco años?

Nuestro plan a 5 años es consolidarnos como uno de los tres estudios más importantes de la región sin descuidar en ningún momento nuestra pantalla.

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La serie colombiana llegará a la plataforma el 11 de septiembre.

Netflix anunció el estreno de una nueva serie original hecha en Colombia.

Se trata de En coma, una microserie producida por CMO Producciones, que llegará a la plataforma el 11 de septiembre.

 

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«Todo comenzó con una llamada, varias preguntas y ganas de hacer algo diferente», compartió en su linkedin Ana Barreto, CEO de la productora.

«Qué tal si hacemos una serie de capítulos cortos, con la creatividad y calidad de CMO? Hecho! Aprendimos mucho en el proceso y felizmente el próximo 11 de septiembre veremos En Coma en Netflix. Gratitud total a todo el equipo que hizo esto posible», agregó.

Sinopsis: Luego de que un ataque deja a Anabel en coma, ella y Rafael, un enfermo que puede hablar con los muertos, deben luchar para mantenerla con vida antes de que sus enemigos la encuentren.

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El ejecutivo asume el cargo en reemplazo de Silvia Echeverri.

Tras un riguroso proceso de selección que se extendió por más de un mes de la mano de una empresa de gestión de talento humano, Proimágenes Colombia anuncia que Diego Bustos será quien en adelante dirija la Comisión Fílmica Colombia, uno de sus programas clave como motor de la promoción audiovisual del país.

Este nombramiento marca el inicio de un nuevo momento institucional, tras la decisión de Silvia Echeverri de retirarse del cargo para disfrutar de una merecida etapa personal después de 25 años de trabajo en la entidad.

Economista y profesional en Finanzas y Comercio Internacional, Diego Bustos cuenta con más de trece años de trayectoria en el sector cultural, de los cuales ha dedicado más de una década al fortalecimiento de Proimágenes Colombia. A lo largo de su carrera, ha ejercido roles estratégicos como Subdirector de Planeación y, posteriormente, Subdirector de Promoción Internacional de la Comisión Fílmica Colombia, lo que le ha permitido consolidar un conocimiento profundo y transversal tanto de la entidad misma como del ecosistema audiovisual.

Continuidad y visión estratégica

El nuevo director continuará representando a la entidad en diálogos de alto nivel con aliados nacionales e internacionales. Se destaca por su alta capacidad de relacionamiento, la generación de confianza y su habilidad para tender puentes intersectoriales, alineando visiones diversas alrededor de objetivos comunes. Con su liderazgo, reconocido en procesos de transformación institucional, aportará una visión estratégica y un dominio integral de la operación. Posee una alta comprensión de las particularidades técnicas y del proceso creativo audiovisual. Esta sensibilidad, combinada con su capacidad para traducir información analítica compleja en decisiones concretas, lo convierte en una pieza clave al servicio del desarrollo de la industria.

En este nuevo rol frente a la Comisión Fílmica Colombia, su principal objetivo y compromiso será contundente: trabajar para consolidar a Colombia como un destino líder para rodajes de diferentes formatos y presupuestos, impulsando la competitividad del sector y posicionando al país como un referente mundial ineludible en la industria audiovisual.

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La televisora colombiana fue sede en Bogotá de una de las instancias de evaluación de los International Emmy Awards 2026, reuniendo a destacados profesionales de la industria para juzgar las producciones de la categoría Documental.

Caracol Televisión fue anfitrión de una ronda semifinal de evaluación de los International Emmy Awards 2026 en Bogotá, una de las etapas clave del proceso de selección de los galardones organizados por la International Academy of Television Arts & Sciences.

La sesión estuvo dedicada a la categoría Documental y contó con la participación de un jurado integrado por reconocidos ejecutivos, productores, directores, guionistas y especialistas del sector audiovisual colombiano, quienes evaluaron producciones provenientes de distintos países bajo la supervisión de un representante de la Academia Internacional.

Entre los miembros del jurado participaron Juana Uribe, vicepresidenta de Canal en Caracol Televisión; Alessandro Angulo, socio de Laberinto Producciones; Miguel Salazar; Jorge Durán; Rubén Mendoza; Mauricio Vélez; Diego F. Ramírez, socio de 64A Films; Consuelo Castillo, directora de Doc:Co; Diana Camargo; Santiago Posada y Juan Camilo Cruz.

«Para Caracol Televisión, ser anfitrión de esta ronda semifinal en Bogotá representa una oportunidad para mostrar la calidad, experiencia y capacidad creativa de Colombia ante la industria global», señaló Marcio Guilherme Silva, vicepresidente de Streaming y Canales de DITU.

El ejecutivo agregó que el encuentro reafirma el liderazgo de la compañía en la creación de contenidos y fortalece su compromiso con la innovación y el desarrollo de una industria audiovisual colombiana con proyección internacional.

Los nominados a los International Emmy Awards 2026 serán anunciados en septiembre, mientras que la ceremonia de premiación se celebrará el 23 de noviembre en Nueva York.

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