En la siguiente entrevista con ttvnews, Migdalis Silva, VP, Brand Head para Nickelodeon Latinoamérica, habla sobre las prioridades del grupo a la hora de generar contenido, donde una apuesta por producciones de alta calidad, con historias atractivas y diversas que resuenan con muchas culturas, los ha llevado a ser hoy uno de los grupos más icónicos en la industria del entretenimiento para niños.
Presentes en más de 180 países y 350 millones de hogares, Nickelodeon es dueño de algunas de las marcas y personajes infantiles más reconocidos a nivel mundial, un hito que han logrado a través de una fuerte apuesta por contenidos de alta calidad, que responden a las demandas y necesidades de los televidentes más chicos.
Desde franquicias icónicas como Bob Esponja, PAW Patrol, DORA, Las Tortugas Ninja o Los Pitufos; hasta producciones más recientes como Thundermans Undercover, Super Duper Bunny League o Time Rex, Nickelodeon es sinónimo de diversión y aprendizaje.
En la siguiente entrevista con ttvnews, Migdalis Silva, VP, Brand Head para Nickelodeon Latinoamérica explica la misión del grupo de buscar contenidos universales con potencial para viajar a otros mercados y resonar en diferentes culturas, priorizando proyectos con historias atractivas, impacto positivo y que reflejen la diversidad de forma auténtica.
¿Cuál es su visión actual sobre la industria de contenidos infantiles? ¿Cuáles cree que serán las principales tendencias en cuanto a géneros y producciones para 2025?
La industria de contenidos infantiles está evolucionando rápidamente, impulsada por cambios en los hábitos de consumo y el desarrollo de nuevas tecnologías. Los niños buscan entretenimiento dinámico, formatos cortos y experiencias interactivas, lo que ha hecho que el contenido educativo cobre más fuerza, especialmente en áreas como STEM, aprendizaje de idiomas y valores como la inclusión y la sostenibilidad. También vemos una creciente demanda de historias diversas, con personajes que reflejen diferentes culturas y realidades. Las producciones multiplataforma, que combinan series con videojuegos y experiencias digitales, están marcando el ritmo. Para 2025, esperamos un auge en géneros como la aventura, la ciencia ficción, la comedia y la ecología, siempre con un enfoque innovador que combine entretenimiento y aprendizaje.
¿Cuáles son los principales retos de producir contenidos infantiles en la actualidad? ¿Qué buscan a la hora de seleccionar proyectos para su catálogo?
El principal reto es equilibrar creatividad, calidad y responsabilidad. Los padres y educadores buscan contenidos seguros y educativos, pero al mismo tiempo debemos competir en un mercado saturado donde los niños tienen múltiples opciones y prefieren formatos cortos e interactivos. También enfrentamos desafíos en la monetización debido a regulaciones sobre publicidad y protección de datos, lo que nos lleva a explorar modelos como suscripciones o licencias. En Nickelodeon, priorizamos proyectos con historias atractivas, impacto positivo y que reflejen la diversidad de forma auténtica. Buscamos contenidos universales con potencial para viajar a otros mercados y resonar en diferentes culturas, asegurando siempre una alta calidad y relevancia.
¿Cuáles son los títulos estrella de su catálogo actual para el mercado internacional?
Entre nuestros títulos estrella están franquicias icónicas como Bob Esponja, PAW Patrol, DORA, Las Tortugas Ninja y Los Pitufos. También destacan producciones más recientes como Thundermans Undercover, que sigue las aventuras de Phoebe, Max y Chloe enfrentando nuevas amenazas en Secret Shores; Super Duper Bunny League y Time Rex. Para celebrar los 20 años de Avatar, lanzaremos la nueva serie animada Avatar: Seven Havens, que sin duda será uno de los lanzamientos más esperados.
¿Cómo cree que la evolución del streaming ha cambiado el negocio de la distribución de contenidos infantiles?
El streaming ha transformado radicalmente la forma en que los niños consumen contenido, brindándoles acceso inmediato y personalizado. Este cambio ha impulsado modelos de negocio más flexibles, como las combinaciones de suscripción (SVOD) y publicidad (AVOD), y ha llevado las franquicias infantiles más allá de la pantalla, expandiéndose a videojuegos, juguetes y experiencias interactivas. La posibilidad de distribuir contenido en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram ha aumentado la competencia, exigiendo innovar con formatos cortos y multiplataforma. Además, los estrenos globales simultáneos han cambiado las reglas del juego, haciendo que un contenido pueda volverse viral en cuestión de horas.
¿Con qué plataformas y territorios trabaja actualmente? ¿En qué regiones cree que hay mayor potencial de crecimiento de sus contenidos?
Nickelodeon tiene presencia en más de 180 países y 349 millones de hogares, lo que demuestra el fuerte vínculo que hemos construido con nuestra audiencia. Nuestra estrategia de distribución abarca plataformas lineales, redes sociales, SVOD (Paramount+) y AVOD (Pluto TV), lo que nos permite llegar a diferentes públicos de manera eficiente. En cuanto al potencial de crecimiento, Latinoamérica es clave, especialmente en mercados como Brasil y México, donde vemos un gran dinamismo y oportunidades de expansión.
¿Cómo ve la evolución de los contenidos infantiles y de las audiencias más jóvenes en los próximos años?
La evolución de los contenidos infantiles se encamina hacia experiencias cada vez más interactivas y personalizadas. Tecnologías como la inteligencia artificial, la realidad aumentada y los formatos cortos dominarán el consumo, mientras que las franquicias multiplataforma seguirán creciendo, integrando series, videojuegos y redes sociales. El contenido educativo también continuará expandiéndose, con un enfoque en STEM, diversidad y bienestar emocional. Con la competencia entre plataformas en aumento, los modelos híbridos de suscripción y publicidad se consolidarán, y habrá un énfasis creciente en la seguridad digital y la regulación de contenidos para garantizar experiencias seguras y adecuadas.
Un desafío importante a corto plazo será la regulación de la inteligencia artificial en la creación de contenidos, especialmente en lo relacionado con derechos de autor y protección de marcas. La IA ya está transformando la forma en que se crean historias, animaciones y personajes, pero aún hay incertidumbre sobre su uso sin afectar a los creadores originales. Encontrar un equilibrio entre innovación y protección legal será crucial para mantener la autenticidad y seguridad de las marcas y contenidos infantiles.
