En la siguiente columna de opinión, Carmen Gloria Román, productora ejecutiva, analiza el auge de la ficción «Girl Love», el fenómeno brasileño que encontró su lugar en YouTube, y cómo la conexión directa con los fans puede convertirse en un poderoso motor para financiar y expandir contenidos audiovisuales.

¿De qué hablamos cuando debatimos de contenidos que conecten con la audiencia, que traspasen fronteras, idiomas y cultura? Quizás es un tema ultra expuesto en estos días en que la industria cambia drásticamente a cada momento y que encontrar el punto de conexión con el público se hace difícil en un espacio sobresaturado de oferta.

Entre los especialistas y medios que cubren el mundo audiovisual mucho se habla del formato vertical y de las grandes series de streaming, pero poco se ha cubierto un género que gana más espacio entre el público femenino: la ficción «Girl Love», más conocida como GL o Women Loving Women. En algunos países se está dando con gran desarrollo y en otros de forma silenciosa, pero el denominador común es que han encontrado en YouTube la plataforma perfecta para cruzar fronteras y crear una armada de fans ávidas por consumir historias y amar a sus personajes – y también a sus actrices-, especialmente luego de que Hollywood castigara estas historias de amor literalmente matando a algunos de sus personajes protagonistas y dándole cada vez menos visibilidad.

Desde hace un par de años, el fenómeno del GL Tailandés se ha tomado el interés del público sáfico a nivel internacional, rompiendo las fronteras del idioma y generando un negocio a nivel global con visualizaciones que ya se las quisieran grandes producciones del streaming, tanto así que sus protagonistas realizan giras que incluso llegan a Latinoamérica. El éxito y la monetización se basa en el love team, un acuerdo donde las actrices simulan para efectos promocionales tener alguna conexión afectiva similar a la de sus personajes, incentivando al imaginario del público y llevando el fan service al extremo.

Pero antes de que este fenómeno asiático explotara, en Brasil ya existían productoras boutique lideradas por mujeres que se abrían paso en YouTube para contar historias de amor lésbico. Entre ellas podemos mencionar a Bera Play, Linha Produções y Boleia Produções. Sin embargo, la más antigua y exitosa hasta ahora es Ponto Açao Produções liderada por Natalie Smith y Priscilla Pugliese, ambas actrices y realizadoras que comenzaron en 2015 a incursionar en la web realizando series con temática queer, y que como ellas mismas han declarado, con más ganas de contar historias que presupuesto.

Ese arrojo en comenzar con lo mínimo es lo que las ha llevado hasta ahora a un nivel mayor y con un alcance internacional. Con cinco series a su haber, cada una de ellas con varias temporadas, el canal de YouTube cuenta con casi 2 MM de suscriptores y más de 839 MM de vistas. Las últimas dos series sin duda dieron el salto al siguiente nivel: Stupid Wife, por el engagement y hasta ahora la serie con más visualizaciones (alrededor de 214 MM sólo con sus episodios) y Xeque Mate, que por estos días estrena su tercera y última temporada, y que significó una mayor inversión de presupuesto por la complejidad de la historia. La serie lleva aproximadamente 114 MM de vistas con sus primeras dos temporadas, sin contar la de su contenido extra – alrededor de 200 videos de backstage, entrevistas y lives – que se han realizado con el elenco principal y que se potencian a través de un segundo canal en YouTube denominado Ponto Off, el cuál hasta ahora tiene más de 149 MM de visualizaciones. Además, la productora comercializa algunos episodios extendidos a través de su aplicación para móviles.

Ponto Açao Produções es sin duda una empresa que ha entendido bien el negocio y ha abierto un espacio de contacto muy directo con su público. Parte del financiamiento de las series, especialmente la última, ha sido a partir del crowdfunding y la generación de eventos con el elenco. Si hasta realizaron «mini reality shows» denominados Xeque House, y que durante 2024 sirvieron para reunir el dinero que ayudaría a la producción de la segunda temporada. Pero todo aquello demanda una entrega que bordea los límites de la intimidad y vida privada del elenco y en especial de las actrices protagonistas que después de tres años ligadas al proyecto, sus vidas son conocidas de la A a la Z. Sin duda, en tiempos de redes sociales y conexión instantánea, todo esto puede ser una gran ayuda para el engagement, pero también un gran dolor de cabeza para los artistas que deben sostenerlo emocionalmente. Y digamos que el fandom lésbico es un tanto… intenso. Pero ese es un análisis para otro informe.

El pasado 8 de agosto, en Río de Janeiro, Ponto Açao realizó un nuevo gran evento para fans con el pre-estreno de Xeque Mate 3, con dos sesiones de Meet & Greet, visionado en un cine y un after en una discoteque que fue parte de las locaciones de la serie. Todo para mantener cautivo a un público fiel y que agradece sentirse parte de un proyecto y de una «familia audiovisual». Además, sorprendieron gratamente a su fanaticada con los actores vestidos como los personajes, y con el anuncio de un especial que mostrará el futuro de la pareja principal, Maya y Giovanna, después del término de los sucesos de la historia original.

Cabe destacar que las historias producidas por Ponto Açao se basan en fanfics que han sido populares en Brasil. Tanto así que el fanfic de Xeque Mate, de la autora Evelin Sousa y quién ha estado íntimamente relacionada con la producción de la serie, será publicado por tercera vez en versión impresa, esta vez con un capítulo extra – el mismo en el que se basará el especial anunciado por la productora- y lanzado con un Meet & Greet junto a la pareja protagónica y la directora de la serie, todo esto en la Bienal Internacional del Libro de Sao Paulo del próximo mes de septiembre. A los pocos días de salir las entradas del primer día de la Bienal, mismo del M&G, los boletos se agotaron, por lo que tuvieron que abrir una segunda sesión en el segundo día de la Bienal.

Por otro lado, las dos actrices principales, Natália Rosa y Sofía Starling, en medio de estos tres años ligadas al proyecto también lanzaron sus propios emprendimientos que se sustentan por suscripción y permanentemente señalan que sin dudas el fandom son quiénes las sostienen día a día.

La gran enseñanza de lo que ha logrado la productora liderada por la creatividad de Natalie Smith y su equipo es que tener conexión directa y permanente con tu público, ser constante en tu propuesta y entregarle a tu fanaticada lo que más espera, te puede traer más que sólo visualizaciones y negocios derivados: puede literalmente financiar tus sueños y tu trabajo.

La entrada Opinión: Las historias sáficas que son éxito en YouTube y cómo Brasil lo entendió primero se publicó primero en TTV News.

En la siguiente columna de opinión, Federico Dalmaud, productor audiovisual, ex-director de TV Ciudad y ex-presidente de TAL, analiza la creciente movilidad de las producciones audiovisuales en Iberoamérica y sostiene que la llamada «fuga de rodajes» no debe interpretarse como una pérdida nacional, sino como una oportunidad para repensar la integración regional y la competitividad de la industria frente a los desafíos globales.

La fuga de rodajes no es una tragedia cultural, sino el síntoma de una miopía estratégica. Cada cierto tiempo, la industria iberoamericana recicla sus ansiedades bajo titulares idénticos y renueva su indignación cuando una producción chilena levanta campamento en Colombia, un reality encuentra oxígeno fiscal en Perú o un proyecto argentino desplaza sus equipos hacia Uruguay.

Emerge en ese instante la vieja alarma del despojo, que no es más que una sensación amarga de que alguien se está llevando un capital que por derecho de origen debió haberse quedado en casa.

El desasosiego resulta lógico, ya que ningún ecosistema productivo asiste con indiferencia al éxodo de sus técnicos y proveedores, pero conviene ajustar el diagnóstico antes de que el orgullo herido derive en políticas erráticas.

El problema de fondo escapa a la anécdota de un país arrebatándole rodajes al vecino. Lo que ocurre en realidad es que la producción audiovisual ha dejado de comportarse como una industria estrictamente nacional para fluir como un mercado regional integrado, una transición que América Latina sigue procesando con herramientas viejas.

Quien decide el destino final de un proyecto no pondera únicamente el encanto de un paisaje o el espesor de una tradición cultural, sino que opera bajo la estricta mitigación del riesgo.

Se fija en los calendarios inamovibles, en la certidumbre jurídica, las devoluciones fiscales eficientes y espera tener un flujo de caja que no soporte sorpresas burocráticas a mitad de camino. Mientras el talento nativo es lo que abre la puerta, es la robustez del sistema lo que finalmente cierra el contrato.

Por eso detenerse a dirimir si el modelo uruguayo resulta más confiable que el argentino, o si Colombia superó a Chile, es nadar en la superficie del debate. Aquí tenemos que debatir para entender por qué no hemos sido capaces de articular un entramado común para capturar el valor de nuestra propia geografía.

Nuestros Estados administraron la cultura desde el repliegue identitario, una mirada que cumplió la innegable función histórica de cimentar cinematografías y relatos compartidos mediante fondos públicos.

La economía contemporánea, sin embargo, opera bajo una gramática donde las plataformas y los fondos de inversión auditan territorios con la misma frialdad con la que comparan infraestructuras tecnológicas.

Esta carrera silenciosa encierra una paradoja dolorosa, puesto que el verdadero adversario de la industria chilena no es Colombia ni la amenaza para Perú reside en México. El reto real es el posicionamiento de Iberoamérica entera frente a las infraestructuras de Europa del Este, Norteamérica o cualquier plaza capaz de ofrecer escala y velocidad administrativa.

Contamos con el idioma, una plasticidad cultural comprobada y equipos técnicos de excelencia, pero mientras operemos como ventanillas aisladas compitiendo por porciones menores, seguiremos ofreciendo un catálogo fragmentado a un capital global que exige volumen.

La asimetría interna no tiene por qué ser un defecto si asumimos que algunos territorios aportarán su músculo financiero, otros la vanguardia de sus estudios y otros la conveniencia logística de sus costos. Una cooperación inteligente evitaría aplanar estas diferencias para, en cambio, dedicarse a engranarlas.

Podríamos estructurar proyectos a través de las fronteras mediante reglas compatibles, con estándares laborales homologables y un reconocimiento mutuo de procesos, entendiendo esto no como una utopía diplomática sino como una estrategia operativa concreta.

Semejante giro nos permitiría abandonar el conteo de derrotas nacionales para diseñar verdaderas cadenas regionales de valor, integrando al país fronterizo como un nodo indispensable en una negociación global.

Lograr este ecosistema requiere gobernanza, un insumo mucho más escaso que la creatividad. Necesita asumir que la industria audiovisual es hoy una herramienta de diplomacia económica y reputación soberana donde cada rodaje que aterriza y se ejecuta sin sobresaltos deja una prueba empírica de funcionamiento. En un mundo inestable, funcionar es una ventaja competitiva vital.

El futuro no subsidiará la nostalgia ni premiará a quien lamente la fuga de sus producciones, sino que beneficiará a quien entienda que el dinero carece de lealtades patrióticas pero goza de una memoria implacable.

Visto desde el puente de mando de una producción, la confianza no es un intangible romántico sino puro hormigón estructural. Quienes logren interpretar el mensaje detrás de cada frontera cruzada no estarán simplemente ganando un rodaje, sino que habrán comenzado a dictar las nuevas reglas del juego.

La entrada La geopolítica audiovisual que Iberoamérica se debe se publicó primero en TTV News.

En la siguiente columna, Andrés R. Paya, experto en Marketing y Crecimiento de Marcas, analiza cómo el Mundial 2026 podría redefinir el negocio del deporte, con una economía digital que extenderá el impacto del torneo mucho más allá de los estadios, las transmisiones y los patrocinadores tradicionales.

Mientras más se acerca el Mundial 2026, más tengo la sensación de que una parte importante de la industria sigue analizando el evento desde la misma lógica con la que observó Sudáfrica 2010, Brasil 2014, Rusia 2018 o incluso Qatar 2022.

La conversación continúa girando alrededor de las audiencias, los patrocinadores, las campañas, los derechos de transmisión y los jugadores que podrían convertirse en las grandes figuras del torneo.

Es normal. Durante décadas esa fue la manera correcta de analizar una Copa del Mundo.

Sin embargo, creo que el Mundial que veremos en Estados Unidos, México y Canadá será sustancialmente diferente a cualquiera de los anteriores, no por lo que ocurra dentro de la cancha, sino por todo lo que sucederá alrededor de ella.

Y la razón es sencilla.

Nunca antes una Copa del Mundo había llegado a un ecosistema tan desarrollado de plataformas, comercio, datos, movilidad, pagos digitales, streaming, hospitalidad, inteligencia comercial y monetización de audiencias.

La dimensión económica del torneo ya es suficientemente conocida. FIFA proyecta ingresos cercanos a los 13 mil millones de dólares para el ciclo 2023-2026, una cifra que supera ampliamente los registros históricos de la organización. Diversos estudios económicos estiman además que el impacto agregado para Norteamérica podría superar los 40 mil millones de dólares considerando turismo, infraestructura, consumo, entretenimiento y gasto asociado a los millones de visitantes que se movilizarán durante el evento.

Sin embargo, creo que incluso esas cifras cuentan una historia incompleta.

Porque cuando la industria habla del negocio del Mundial, normalmente asume que el dinero terminará concentrándose en los mismos lugares de siempre. FIFA, broadcasters, patrocinadores oficiales y algunas marcas asociadas al torneo.

La realidad parece bastante más compleja.

Tomemos únicamente el caso de los derechos audiovisuales.

Durante décadas, la relación era relativamente simple. FIFA vendía derechos, los broadcasters adquirían exclusividad, los anunciantes compraban espacios publicitarios y la audiencia consumía el contenido.

Hoy el modelo sigue existiendo, pero ya no alcanza para explicar cómo se distribuye el valor.

FOX, Telemundo, TelevisaUnivision, Disney, DAZN y distintos grupos regionales controlarán ventanas relevantes de distribución dependiendo del territorio. Sin embargo, la conversación, la atención y una parte significativa del consumo ocurrirán simultáneamente en plataformas que no poseen derechos.

TikTok, YouTube, Instagram, podcasts, newsletters, comunidades digitales y creadores de contenido capturarán miles de millones de interacciones alrededor del torneo sin necesidad de transmitir un solo minuto en vivo.

Eso no había ocurrido a esta escala en ningún Mundial anterior, y esa diferencia es importante porque revela algo más profundo.

La industria sigue analizando quién tiene los derechos, pero el mercado ya empezó a premiar a quienes tienen acceso al consumidor.

Son cosas distintas, por eso me parece que el negocio más interesante del Mundial no estará necesariamente donde la mayoría lo este viendo.

No estará únicamente en los estadios, no estará únicamente en las transmisiones, no estará únicamente en los patrocinadores.

Estará en la capacidad de convertir atención en consumo.

Cuando una persona reserve un hotel, utilice una aplicación de movilidad, compre mercancía oficial, pague con una billetera digital, contrate una suscripción, reserve una experiencia, utilice una plataforma de hospedaje o interactúe con contenido relacionado al torneo, estará participando en una economía mucho más grande que la propia industria deportiva.

Aquí si estaremos ante un fenómeno distinto.

Porque el Mundial 2026 será el primer Mundial verdaderamente integrado a una economía digital global capaz de monetizar prácticamente cualquier punto de contacto con el consumidor.

Las cifras ayudan a entender la magnitud. Se espera la llegada de millones de visitantes internacionales, decenas de millones de boletos y experiencias asociadas, miles de millones de visualizaciones digitales y un volumen de inversión publicitaria que podría convertirse en uno de los más altos jamás registrados alrededor de una propiedad deportiva.

Sin embargo, el dato más relevante probablemente aparecerá después del torneo.

No en los reportes de audiencia, no en los rankings de patrocinadores, no en los premios de creatividad.

Aparecerá en los resultados financieros de compañías que hoy ni siquiera asociamos directamente con el fútbol.

Porque mientras una parte de la industria sigue discutiendo quién ganará la conversación durante el Mundial, otras empresas llevan años preparándose para capturar algo mucho más importante.

El consumo.

Y esa puede terminar siendo la historia económica más relevante del Mundial 2026.

La entrada Opinión: La próxima batalla no será por audiencia se publicó primero en TTV News.

Las listas del Mundial terminaron hablando más de los países que de los jugadores. Si los futbolistas fueran suficientes, ¿harían falta estas campañas?.

Esta columna de opinión y análisis de industria fue redactada por Andrés R. Paya, experto en Marketing y Crecimiento de Marcas.

Hay algo que me llamó la atención al ver las distintas convocatorias que varias federaciones comenzaron a presentar rumbo al Mundial 2026. En teoría, la conversación debía estar en los nombres, en las ausencias, en los futbolistas que lograron entrar a la lista final y en aquellos que quedaron fuera. Así ha funcionado siempre, una convocatoria mundialista solía ser un acto estrictamente deportivo, casi administrativo, donde el entrenador aparecía frente a los medios, leía una lista y abría una discusión que normalmente duraba algunos días.

Esta vez, sin embargo, la sensación fue distinta, las listas dejaron de sentirse como listas y comenzaron a parecer campañas. No por la producción en sí misma, sino por lo que cada federación decidió contar antes de revelar a sus jugadores. Lo interesante de todo esto, es porque estas piezas no hablaron únicamente de fútbol. Hablaron de identidad, de memoria, de pertenencia, de cultura y, en algunos casos, también de la dificultad que hoy tienen muchas selecciones para conectar emocionalmente con nuevas generaciones.

España entendió muy bien ese territorio, su convocatoria no se construyó alrededor del entrenador ni de los futbolistas, sino alrededor de una idea mucho más amplia. Ciudadanos comunes, distintos oficios, distintas regiones y finalmente el Rey Felipe VI participaron en una pieza que no buscaba presentar únicamente una selección, sino representar a un país. El mensaje era bastante claro. No era la lista de un técnico. Era la lista de España, y esa diferencia cambia por completo la lectura, porque el futbolista deja de ser el centro de la narrativa y se convierte en una consecuencia de algo más grande.

Inglaterra llevó esa lógica todavía más lejos. La decisión de utilizar a The Beatles no fue solamente un recurso nostálgico ni una licencia creativa atractiva. Fue una decisión profundamente estratégica. Los Beatles son probablemente uno de los activos culturales más potentes que ha producido el Reino Unido. Conectan con quienes los vivieron en su momento, con quienes heredaron su música, con quienes los descubrieron en plataformas y con quienes quizá nunca han escuchado un álbum completo, pero reconocen inmediatamente su peso cultural. La pieza inglesa funciona precisamente porque no depende solamente de sus jugadores. Usa una referencia capaz de atravesar generaciones y convertir una convocatoria en un viaje emocional hacia una identidad británica que sigue siendo reconocible en todo el mundo.

Y eso es lo que vuelve tan interesante este momento. Porque si las figuras actuales fueran suficientes para sostener por sí solas la conversación, quizá no haría falta recurrir a símbolos tan poderosos del pasado. No lo digo como una crítica menor ni como una provocación fácil. Lo digo porque parece haber un patrón claro. Muchas federaciones están usando historia, íconos, música, símbolos nacionales y referentes culturales para darle a sus convocatorias un peso que los jugadores actuales no siempre logran cargar solos.

México es quizá el caso más revelador en ese sentido. La Federación Mexicana decidió apoyarse en leyendas de la selección y en la recreación mediante inteligencia artificial de Roberto Gómez Bolaños (Chespirito). La elección no es menor. Estamos hablando de una figura que marcó una época y que forma parte de la cultura popular mexicana y latinoamericana. Pero también estamos hablando de una referencia cuya conexión emocional más fuerte pertenece a otras generaciones. Ahí aparece una tensión interesante, porque la pieza busca emocionar a millones de aficionados, pero lo hace desde una memoria que no necesariamente conecta con la misma fuerza con las audiencias más jóvenes.

Además, el uso de una voz recreada con inteligencia artificial terminó abriendo otra conversación. Por momentos se siente cercana al recuerdo original, pero en otros fragmentos pierde naturalidad y parece moverse entre acentos que no terminan de sentirse del todo mexicanos. Y cuando la tecnología se vuelve más evidente que la emoción, algo se rompe. No porque la intención sea mala, sino porque una pieza que busca tocar una fibra profundamente nacional no puede darse el lujo de sonar ajena.

El fondo, sin embargo, va más allá de Roberto Gómez Bolaños o de cualquier leyenda utilizada en la pieza. La pregunta de fondo es otra. ¿Por qué México necesita mirar tanto hacia atrás para intentar emocionar hacia adelante? Porque si algo parece quedar claro es que la Selección Mexicana vive un problema de conexión que no se resuelve únicamente con producción, nostalgia o grandes nombres del pasado. Hoy cuesta encontrar futbolistas con la capacidad de movilizar culturalmente al país como lo hicieron en su momento Hugo Sánchez, Jorge Campos, Cuauhtémoc Blanco, Rafa Márquez o incluso Javier Hernández. México llegará a un Mundial en casa con una lista donde una parte importante de sus jugadores compite en Europa, pero no necesariamente en la élite más visible del fútbol mundial, y otra parte relevante permanece en la Liga MX. El problema no es solamente deportivo. Es narrativo. Hay talento, hay oficio, hay jugadores competitivos, pero cuesta encontrar figuras capaces de encender por sí solas una conversación nacional.

Por eso me parece tan importante no leer estas convocatorias únicamente como videos. Es un termómetro. Muestran cómo cada federación entiende su momento, su marca y su relación con la gente. Argentina todavía tiene a Messi, y eso le permite construir desde un símbolo vivo que no necesita demasiada explicación. Francia puede apoyarse en una generación que todavía combina talento, diversidad, presencia global y futbolistas reconocibles para audiencias internacionales. Inglaterra puede envolver a sus jugadores en una narrativa cultural poderosísima porque tiene activos simbólicos capaces de reforzar su identidad más allá del fútbol. México, en cambio, parece seguir buscando en su pasado la emoción que su presente no termina de generar con la misma fuerza.

Y quizá ahí está la parte más incómoda de la conversación. No estamos viendo únicamente una evolución del storytelling deportivo. También podríamos estar viendo una respuesta a la falta de estrellas verdaderamente transversales, el fútbol sigue siendo enorme, las selecciones siguen moviendo audiencias masivas.

El Mundial sigue siendo probablemente el mayor evento cultural y deportivo del planeta, pero los futbolistas, salvo casos muy puntuales, ya no siempre tienen la misma capacidad de convertirse en ídolos nacionales indiscutibles, la fragmentación de audiencias, el exceso de contenido, la distancia emocional con ciertas generaciones y la pérdida de figuras capaces de representar algo más grande que su rendimiento deportivo están obligando a las federaciones a construir relatos mucho más elaborados.

Por eso las convocatorias de 2026 se parecen menos a un anuncio deportivo y más a una competencia cultural. Cada selección está intentando decir algo sobre sí misma antes de jugar un solo partido. España quiso hablar de país. Inglaterra quiso hablar de memoria cultural. Argentina sigue hablando desde Messi como símbolo vivo. Francia se apoya en una identidad contemporánea reconocible. México recurrió a sus leyendas, a la nostalgia y a una figura histórica de la cultura popular para intentar reconstruir una emoción colectiva que hoy parece más difícil de activar desde los jugadores actuales.

La pregunta, entonces, no es cuál video estuvo mejor producido. La pregunta es qué nos están diciendo estos videos sobre el estado actual del fútbol de selecciones. Porque si una convocatoria necesita apoyarse cada vez más en símbolos externos al presente deportivo, quizá estamos frente a una realidad que muchas federaciones no quieren admitir. Las selecciones siguen teniendo un valor enorme, pero sus jugadores ya no siempre alcanzan para sostener la narrativa completa.

Y ese podría ser uno de los grandes aprendizajes rumbo al Mundial 2026. El torneo no solo medirá qué país juega mejor. También medirá qué país logra representar mejor lo que significa para su gente. Porque hoy el fútbol ya no compite únicamente dentro de la cancha. Compite por atención, por emoción, por identidad y por relevancia cultural en un ecosistema donde cada aficionado está expuesto a miles de estímulos al día.

Las federaciones entendieron que ya no basta con anunciar convocados. Hay que contar una historia. Hay que darle sentido a la lista. Hay que construir una emoción alrededor de ella. Algunas lo hicieron mirando al futuro. Otras se refugiaron en el pasado. Y otras, como México, parecen estar intentando usar la memoria para cubrir una pregunta que todavía no tiene una respuesta clara.

¿Quienes son las selecciones que nos van a contar la mejor historia en la Copa del Mundo 2026?

La entrada Opinión: la narrativa de las convocatorias rumbo al Mundial 2026 se publicó primero en TTV News.

En la siguiente columna, Andrés R. Payá, Marketing, CTV & Streaming Strategy Specialist, explica por qué la televisión conectada dejó de ser una promesa emergente para convertirse en el nuevo eje donde convergen la estrategia, la inversión, y la innovación del negocio audiovisual.

Durante más de una década, la industria anunció la muerte de la televisión. Hoy el diagnóstico es otro la televisión no murió, evolucionó. Su nueva arquitectura se llama Connected TV o CTV.

De acuerdo con eMarketer, la inversión global en publicidad en CTV superó los 25.000 millones de dólares en 2024 y seguirá creciendo a doble dígito anual hacia 2027. En paralelo, Comscore y Statista muestran que más de 75% de los hogares en Estados Unidos ya consumen contenido a través de CTV.

De Latinoamérica a Estados Unidos y a los mercados globales, CTV dejó de ser una categoría emergente. Hoy es el territorio donde convergen marketing, contenidos, data, tecnología y nuevos modelos de monetización del negocio audiovisual. CTV dejó de ser una simple plataforma adicional y se convirtió en el nuevo centro de gravedad de la industria.

Uno de los errores más frecuentes del mercado es seguir operando CTV con la lógica de la televisión tradicional. IAB y Deloitte señalan que los anunciantes están migrando presupuestos de televisión lineal hacia ecosistemas híbridos, con medición más precisa y mayor exigencia de resultados.

CTV funciona como un ecosistema en el que conviven branding y performance, contenido premium y data de primera mano, modelos de venta tradicionales y programática avanzada. La competencia real ya no es solo por rating, sino por atención, contexto, datos y atribución.

Según McKinsey, las compañías que integran datos y medios avanzados a su estrategia logran hasta 30% más eficiencia en su retorno publicitario. Los directores de marketing pasan de comprar espacios en medios a orquestar audiencias y generar valor durante todo el ciclo de vida del usuario.

Por verticales, el impacto es evidente. En entretenimiento, PwC estima que el mercado global de streaming superará los 120.000 millones de dólares en 2027 y CTV es hoy el eje de monetización del catálogo y del contenido evergreen. En deportes, Nielsen reporta que más de 60% del consumo en mercados desarrollados ya ocurre vía streaming o entornos híbridos apoyados en CTV. En noticias, el Instituto Reuters confirma que los usuarios digitales priorizan el video informativo en smart TVs como uno de los formatos de mayor crecimiento.

Además, los modelos FAST, de acuerdo con Amagi y Samsung Ads, crecen por encima del 25% anual a nivel global, impulsados por bibliotecas históricas y contenidos que encuentran una segunda vida en canales lineales digitales.

El error estratégico más común es pensar que CTV es solo distribución. Sin una estrategia de datos robusta, un modelo comercial renovado y capacitación del talento, CTV se queda subutilizado y se replica el viejo modelo de televisión, pero con una pantalla más moderna.

Las empresas que quieran capturar el valor real de CTV deben empezar a reorganizar estructuras hacia modelos híbridos, construir y activar data propia, rediseñar su propuesta comercial para audiencias fragmentadas y desarrollar equipos con mentalidad de streaming, no solo de pauta tradicional.

En los próximos 24 a 36 meses veremos una consolidación de plataformas, mayor presión por monetización publicitaria y una creatividad cada vez más guiada por datos. El mercado premiará a quienes logren conectar storytelling, segmentación avanzada y modelos de atribución claros.

CTV no es el futuro de la televisión. CTV es el presente del negocio audiovisual global.

*Por Andrés R. Payá, Marketing, CTV & Streaming Strategy Specialist

La entrada CTV: El nuevo centro de gravedad del marketing, los contenidos y la monetización se publicó primero en TTV News.

En la siguiente columna, Lubilay Vargas, Vicepresidenta de Noventiq Latinoamérica, habla sobre la implementación efectiva de medidas de ciberseguridad y las tecnologías que acompañan esta necesidad.

La ciberseguridad ha dejado de ser una mera preocupación técnica para convertirse en un imperativo estratégico en el entorno empresarial contemporáneo. En la era digital, donde la información es el activo más valioso, las empresas enfrentan retos significativos al resguardar sus datos confidenciales y los ataques cibernéticos se han vuelto cada vez más sofisticados, abriendo la puerta a amenazas que podrían comprometer la estabilidad de las operaciones empresariales.

En 2024, la ciberseguridad no es solo una cuestión de protección, sino un pilar fundamental para el desarrollo sostenible de las empresas.

Actualmente, las tecnologías emergentes se han convertido en un arma de doble filo para el sector de ciberseguridad. Mientras que herramientas basadas en Inteligencia Artificial (IA) o Machine Learning brindan oportunidades sin precedentes, también representan nuevas amenazas como: la automatización de ataques, la personalización para ataques de phishing, el deepfake y la sofisticación de malware. En este sentido, las empresas deben anticiparse y prepararse para estas amenazas, incorporando tecnologías de vanguardia y estrategias de respuesta rápida para proteger sus activos digitales.

La implementación efectiva de medidas de ciberseguridad es crucial. Desde la encriptación de datos hasta la autenticación multifactorial, las empresas deben priorizar la protección de su información. La inversión en firewalls robustos y programas de educación, capacitación y concientización para empleados se vuelve esencial en un entorno donde la línea entre la veracidad y la falsificación se hace cada vez más delgada. Las organizaciones que adoptan un enfoque proactivo no solo reducen el riesgo de sufrir ciberataques, sino que también fortalecen su reputación y generan confianza entre clientes y socios comerciales.

Una de las estrategias que cada vez tiene más adeptos a nivel empresarial es la confianza cero o también conocida como zero trust. Este enfoque, que funciona asumiendo que cada conexión y punto final se considera una amenaza, protege contra las mismas, ya sean externas o internas, incluso para aquellas conexiones que ya están dentro.

Sin duda, mantenerse al tanto de las evoluciones tecnológicas es tan importante como las medidas de seguridad en sí. Comprender las amenazas potenciales requiere una visión clara de las tendencias y los desarrollos en el mundo digital.

En el 2024 y los años venideros la ciberseguridad en las empresas se perfila como una batalla constante contra la propagación de ciberdelitos. La colaboración entre sectores, la innovación en soluciones y la adopción de estándares globales serán esenciales para mitigar las amenazas emergentes. En este escenario, las empresas no solo protegerán su información, sino que también podrán salvaguardar su confianza e integridad en un mundo empresarial cada vez más digitalizado.

Por Lubilay Vargas
Vicepresidenta de Noventiq Latinoamérica

La entrada ¿Cuáles son las mejores medidas de ciberseguridad para proteger activos digitales? se publicó primero en TTV News.

La inteligencia artificial ya impactó en las empresas de medios y marca la necesidad de su adopción.

Por Gustavo Mónaco*

En la era actual, donde los servicios de streaming se han convertido en el epicentro del entretenimiento moderno, la integración de la inteligencia artificial (IA) está transformando la industria, prometiendo cambiar radicalmente la forma en que se crean, descubren y consumen contenidos. Comprender el profundo impacto de esta unión es fundamental para cualquier plataforma de streaming que desee mantener su competitividad y relevancia en un panorama digital en constante evolución.

Los desafíos para las empresas en el marco competitivo

Los servicios de streaming enfrentan el desafío de ofrecer una amplia variedad de contenidos. A medida que las bibliotecas se expanden, los usuarios se ven abrumados por la tarea de filtrar un mar de opciones para encontrar aquellas que se ajusten a sus preferencias. Aquí es donde la IA desempeña un papel crucial al agilizar el proceso de descubrimiento y garantizar una única experiencia de visualización para cada usuario.

Contenidos e AI en las plataformas de streaming

El enorme volumen de contenidos disponibles demanda recomendaciones personalizadas que van más allá de lo que los algoritmos convencionales pueden ofrecer. La integración de la IA permite mejorar el análisis del comportamiento del usuario, su historial de visualización y sus preferencias para elaborar sugerencias de contenidos a medida.

Esto no solo aumenta la precisión de las recomendaciones, sino que también incrementa la probabilidad de descubrimiento de contenidos, manteniendo a los mismos más comprometidos y aumentando el tiempo de uso de la aplicación.

Los algoritmos de aprendizaje automático analizan los hábitos de visualización de los usuarios, sus preferencias e incluso los indicadores de su estado de ánimo para crear una fuente de contenidos personalizada.

Al presentar a los espectadores contenidos adaptados a sus gustos, se incrementa la probabilidad de que descubran otras series, películas, etc., manteniéndolos interesados y satisfechos.

¿Puede funcionar solo con algoritmos e IA? No. La curación humana es clave y debe ser de los objetivos de la plataforma, adaptarse a su público objetivo, su catálogo de contenidos, así también, la importancia que concede a cualidades como la selección artística, el control de calidad y la confianza del usuario.

Una ayuda a la estrategia comercial y otorga ventaja competitiva

Otras funciones basadas en IA, como el análisis predictivo, permiten a las plataformas comprender las preferencias y los patrones de comportamiento de los usuarios.

Hoy en día, se puede utilizar para identificar comportamientos de churn y predecir actitudes de ciertos usuarios.

Esta información permite mejorar las interfaces de usuario, optimizar la entrega de contenidos, aumentar engagement, reducir el abandono y entender mejor a las generaciones jóvenes que abandonaron la TV tradicional.

En un sector donde mantenerse a la vanguardia es crucial, la IA proporciona una ventaja competitiva.

Nueva forma de producción de contenidos rentables

La IA no se limita solo a las funciones orientadas al usuario. Cada vez se utiliza más entre bastidores para optimizar la producción de contenidos. Desde el análisis de guiones hasta la predicción de la audiencia potencial, la IA ayuda a los estudios y plataformas a tomar decisiones basadas en datos, reduciendo costos y aumentando la eficiencia de la creación de contenidos.

La adopción de las capacidades de la Inteligencia Artificial de Generación (GenAI) abre nuevas fronteras en la creación de contenidos.

Las productoras, plataformas y estudios pueden experimentar con actores virtuales, adaptaciones en tiempo real, múltiples idiomas simultáneos y finales personalizados para ofrecer contenidos únicos y atractivos. Además, las herramientas basadas en IA permiten a estudios más pequeños competir a escala mundial.

El futuro de la publicidad

Para los servicios FAST o AVOD, la inserción dinámica de anuncios basada en IA supone un cambio radical. La publicidad selectiva basada en el comportamiento del usuario garantiza que los anuncios sean pertinentes y no perturbadores, contribuyendo a una experiencia de visionado positiva.

La GenAI se aplica en la optimización de estrategias publicitarias, dirigiendo anuncios específicos a audiencias específicas basadas en datos recopilados sobre los usuarios. Este enfoque permite desarrollar alternativas de inserción interactiva en sincronía con contenidos, productos y usuarios específicos.

La integración de la Inteligencia Artificial en servicios de streaming no se limita a lo mencionado, hay un enorme potencial para la mejora continua e innovación en la industria del entretenimiento.

Gartner predice que para 2026, se espera que la adopción de la IA generativa se dispare, donde más del 80% de las empresas incorporarán API, modelos y aplicaciones de IA generativa en sus operaciones, frente a menos del 5% que lo hace actualmente.

La simbiosis del streaming y la IA no es solo una evolución tecnológica; es una necesidad para las plataformas que aspiran a prosperar en un panorama competitivo. A medida que evolucionan las expectativas de los usuarios, la capacidad de ofrecer experiencias personalizadas, atractivas e innovadoras a través de la IA se convierte en la piedra angular del éxito.

La potencia de la GenAI en el contenido televisivo también radica en su capacidad para aprender y adaptarse. Quienes han utilizado alguna herramienta saben de qué estamos hablando, asombra cómo aprende y mejora.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que estas aplicaciones dependen en gran medida de la calidad de los datos utilizados para entrenar los modelos y de la ética en su implementación, así como del equipo humano que las programa y utiliza de manera responsable. Hay muchas preguntas sobre la privacidad y la manipulación de la información que debemos hacernos.

A medida que más empresas se adapten a esta era transformadora, la sinergia del streaming y la IA seguirá redefiniendo, sin duda, el tejido mismo del entretenimiento. Desde las recomendaciones personalizadas de contenidos hasta la frontera de la GenAI, el futuro promete una emocionante mezcla de innovación, creatividad y experiencias de usuario sin antecedentes y a una velocidad nunca antes conocida.

Las plataformas de streaming (y todas las empresas de medios) que entienden y aprovechan el poder de la IA no solo están cumpliendo estas expectativas, sino que también están dando forma al futuro del entretenimiento de maneras que antes eran inimaginables.

* Gustavo Mónaco: Consultor experto en Estrategia, Desarrollo de Negocios, Contenidos e Innovación Digital. Asesora a múltiples empresas de la región en el desarrollo de nuevos negocios digitales y proyectos Streaming. Lideró e integró los equipos que lanzaron servicios streaming (SVOD/FAST/AVOD) en América Latina (Paramount+, Pluto TV, Sony Crackle, Cine Ar, Teatrix, 13Go entre otros).

La entrada El Entretenimiento se reinventa: El impacto de la IA en el streaming se publicó primero en TTV News.

En la siguiente columna, el CEO de la medidora para Argentina, Chile y Uruguay, comparte su visión acerca del cambio de paradigma que atraviesa la industria a causa de las nuevas tecnologías.

Sin dudas estamos en un momento de cambio de paradigma. El mundo de los medios está reconvirtiéndose. La tecnología ofrece nuevas opciones de visionado y de escucha. Aparecen players globales en ecosistemas locales.

En un mundo en el que todo lo mobile es lo primero, se destaca que la tendencia de consumo que se afianza es consumir medios en la mejor pantalla posible que se tenga a disposición en cada momento y eso hace que la TV sea el epicentro del consumo de video en el hogar.

La TV es la gran multiplataforma en la cual convergen noticias, deportes y entretenimiento en vivo y on demand.

Los broadcasters y las plataformas de streaming están convergiendo. Los broadcasters están adoptando algunos aspectos de la estrategia de VOD y las plataformas de streaming se están replanteando la estrategia de lanzamiento de “todo a la vez” y de las “maratones” de contenido nuevo para adoptar conceptos tradicionales como «Appointment TV“.

Todo esto es una gran oportunidad y Kantar IBOPE Media Chile es uno de los mercados pioneros de la región en lanzar la medición del futuro: la medición crossmedia.

Estamos muy entusiasmados porque además de incorporar este nuevo Golden Standard también vamos a transformar la medición de audiencias y ahora tendrá alcance nacional. Estamos muy agradecidos al mercado chileno por confiar y apostar a lo que considero será un salto cuántico en materia de mediciones de video.

Ariel Hajmi
CEO de Kantar IBOPE Media
Argentina, Chile y Uruguay

La entrada Ariel Hajmi, Kantar IBOPE Media: Hacia un nuevo paradigma en el ecosistema de medios se publicó primero en TTV News.