La alianza, que se presentará en Mipcom, coincide con el 20º aniversario de la marca y contempla el desarrollo de nuevos contenidos y oportunidades de negocio.

DeAPlaneta Entertainment y Tiger Studio se asociaron para impulsar una nueva etapa internacional de Pucca, la franquicia de origen surcoreano que celebra 20 años de trayectoria. La colaboración contempla una estrategia de relanzamiento global centrada en nuevos contenidos, plataformas digitales, productos licenciados y gaming, con el objetivo de reforzar la presencia de la marca y conectar con nuevas audiencias.

En virtud del acuerdo, DeAPlaneta Entertainment gestionará los derechos audiovisuales y de redes sociales de Pucca a nivel internacional, excepto Asia, así como los derechos de productos de consumo en Europa, Oriente Medio y África (EMEA). La compañía aportará su experiencia en la gestión y expansión de propiedades intelectuales para desarrollar nuevas oportunidades comerciales en distintos segmentos.

Creada originalmente en Corea del Sur, Pucca construyó su presencia internacional a través del humor visual, el diseño de sus personajes y una narrativa centrada en las relaciones y el sentido de comunidad. A lo largo de dos décadas, la propiedad ha ampliado su alcance desde los contenidos digitales hasta las series de animación, los videojuegos y los productos licenciados.

Actualmente, la franquicia está presente en más de 170 países. Sus canales oficiales superan los dos millones de suscriptores en YouTube y acumulan más de 1.200 millones de visualizaciones en la plataforma. Además, cuenta con 400.000 seguidores en TikTok y 120.000 en Instagram.

«Estamos encantados de abordar el futuro de la marca a nivel mundial con un nuevo equipo creativo y con la frescura que todo el fandom global reclama. También estamos muy emocionados de comenzar a crear nuevo contenido y hacer que las nuevas generaciones se enamoren de Pucca y Garu», señaló Carlos Biern, Content & Media Sales Director de DeAPlaneta Kids & Family.

Por su parte, Diego Ibáñez Belaustegui, Chief Brand Officer de DeAPlaneta Entertainment, destacó la identidad visual de la franquicia y su capacidad para conectar con distintas generaciones de consumidores digitales.

Desde Tiger Studio, sus cofundadores Jimmy Park y Sam Chun señalaron la experiencia de DeAPlaneta Entertainment en la expansión internacional de marcas asiáticas como uno de los factores que motivaron la alianza.

Como parte de esta nueva etapa, ambas compañías preparan nuevos contenidos y propuestas para reforzar la presencia digital de Pucca y ampliar los puntos de contacto con sus seguidores. Las primeras novedades se darán a conocer en los próximos meses, mientras que Mipcom será el primer escaparate internacional de la colaboración ante potenciales socios y profesionales de la industria.

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La oferta de la compañía abarca IP originales, entretenimiento familiar, historias asiáticas, anime y nuevas tecnologías aplicadas a la producción, con títulos como MechWest, Tulipop: Magical Seasons y A Banquet for Hungry Ghosts.

Toonz Media Group presenta en Mipcom 2026 un catálogo que refleja el papel cada vez más diversificado de la compañía en el negocio internacional de contenidos, abarcando desarrollo de IP, producción y coproducción, distribución mundial, ventas internacionales, localización y desarrollo de audiencias digitales.

Con títulos como MechWest, Tulipop: Magical Seasons, A Banquet for Hungry Ghosts, The Taste of Water y Rokuro, además de Big Foot and Carlos y Pierre the Pigeon Hawk, la oferta reúne IP desarrolladas por creadores independientes, entretenimiento familiar, anime, historias de género y largometrajes de animación.

El catálogo también refleja la estrategia de Toonz de establecer alianzas de contenidos en diferentes mercados, explorando nuevas tecnologías, metodologías de producción y vías de acceso a las audiencias globales.

«Nuestro catálogo para Mipcom refleja la fortaleza y diversidad de las historias que están surgiendo hoy de Toonz», afirmó Gulshan David, VP – Feature Film de Toonz Media Group. «Estamos presentando proyectos con identidades creativas distintivas y un gran potencial internacional, mientras trabajamos estrechamente con nuestros socios para llevar estas historias a audiencias de diferentes mercados. Para nosotros, se trata de combinar narrativas atractivas con la estrategia global adecuada para generar valor duradero para nuestros contenidos y nuestros socios».

Esta diversidad se manifiesta a través de diferentes alianzas y modelos de negocio. MechWest, creada por el veterano de la animación Dave Gallagher y producida por AnimSchool Studios, es una serie independiente de aventuras y acción animada por computadora que acumula más de 11 millones de visualizaciones desde su lanzamiento y ha recibido diversos reconocimientos de la industria. Tras su acuerdo de distribución mundial con Toonz, la serie representa la apuesta de la compañía por identificar propiedades originales de creadores independientes y generar oportunidades para ellas en los mercados internacionales.

El catálogo de largometrajes de Toonz añade otra dimensión a su oferta internacional. Tulipop: Magical Seasons, una película familiar de 70 minutos del estudio islandés Tulipop Studios, es representada por Toonz como agente de ventas internacionales. La producción amplía su oferta de entretenimiento familiar y fortalece sus relaciones con productores y titulares de derechos internacionales.

Junto con Tulipop, Toonz presenta A Banquet for Hungry Ghosts, una antología de terror animada coproducida con Robot Playground Media, que involucra a socios creativos y de producción de Singapur, Indonesia, Taiwán, India e Irlanda. Adaptado del libro de Ying Chang Compestine, el largometraje se inspira en el folclore asiático y sus tradiciones narrativas, utilizando una técnica híbrida de animación 2D y 3D para llegar al público internacional.

El interés de la compañía por las historias asiáticas y la colaboración global también se refleja en Rokuro, una aventura de anime japonés que Toonz está llevando a las audiencias de habla hindi a través de su plataforma Chotoonz TV. Esta estrategia de localización demuestra su interés no solo en adquirir y distribuir propiedades internacionales, sino también en identificar oportunidades para conectarlas con nuevas audiencias mediante estrategias específicas de idioma, plataforma y mercado.

Al mismo tiempo, Toonz explora cómo las tecnologías emergentes pueden ampliar las posibilidades creativas y productivas de la animación. The Taste of Water, su coproducción con la compañía japonesa Supersub LLC, con sede en Tokio, combina imágenes de acción real filmadas en Japón con rotoscopia asistida por inteligencia artificial y tecnología 3D Gaussian Splatting para crear imágenes influenciadas por la estética del anime.

El proyecto refleja la disposición de Toonz a experimentar con nuevos enfoques de producción mientras explora historias relacionadas con la memoria, la cultura, las emociones y la experiencia humana.

Esta estrategia también está dando forma al enfoque de distribución de Toonz. En lugar de aplicar un único modelo a todo su catálogo, la compañía evalúa cada propiedad según su propuesta creativa, su potencial de audiencia y las alianzas necesarias para impulsar su siguiente etapa de crecimiento, abarcando distribución mundial, ventas internacionales, coproducción, financiamiento, localización y oportunidades específicas por plataforma, incluyendo una presencia creciente en YouTube, VOD, alianzas con operadores de telecomunicaciones y canales FAST.

«Nuestro catálogo reúne proyectos muy diferentes, desde aventuras de acción desarrolladas de manera independiente y largometrajes familiares hasta historias asiáticas arraigadas en sus culturas y producciones que utilizan nuevas tecnologías. Lo que los conecta es su potencial para viajar entre mercados», comentó Anish Narayankutty, Director of Content Distribution and Digital Media Networks.

«La oportunidad actual consiste en pensar en una IP más allá de su primera ventana de exhibición. Las audiencias se mueven con fluidez entre la televisión, el streaming, FAST, VOD y las plataformas digitales, por lo que nuestro papel es identificar esas oportunidades desde el principio y construir las alianzas y estrategias de distribución adecuadas alrededor de cada propiedad», agregó.

Junto con sus nuevos proyectos internacionales, Toonz también presenta Big Foot and Carlos y Pierre the Pigeon Hawk, reforzando un catálogo que abarca entretenimiento preescolar y familiar, largometrajes de animación, anime, acción, aventuras e historias de género.

La presencia de Toonz en Mipcom se produce mientras la compañía continúa ampliando su papel como socio global de animación y contenidos, trabajando con creadores, productores, estudios y titulares de derechos de diferentes territorios. Su creciente catálogo combina propiedades originales y desarrolladas de manera independiente con coproducciones internacionales y títulos de terceros, respaldados por capacidades de producción, distribución, ventas, localización y desarrollo de audiencias digitales.

En Mipcom, Toonz mantiene reuniones con broadcasters, plataformas de streaming, distribuidores, productores, financiadores y otros socios de la industria para explorar oportunidades de distribución mundial, ventas internacionales, coproducción, financiamiento, localización y alianzas estratégicas en todo su catálogo.

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El acuerdo, firmado durante la primera jornada del mercado en Cannes, llevará contenidos de Motion Pictures a la plataforma infantil de Triskelion Productions durante un año, con foco en el mercado hispano de Estados Unidos y América Latina.

*con producción de Carolina Mussio y Ana Paula Carreira, desde Cannes, Francia.

Triskelion Productions y Motion Pictures Entertainment firmaron un acuerdo de licencia de contenidos por un año para Cycle Kids, la plataforma infantil de Triskelion. La firma tuvo lugar este lunes, durante la primera jornada de Mipcom 2026, en el stand de Motion Pictures (R7.H9A).

Cycle Kids es una plataforma de contenidos infantiles que incluye un canal FAST y reúne producciones de diferentes distribuidores internacionales. Su catálogo incorpora títulos como David el Gnomo, Willy Fog, Turbozaurs, Monchhichi y Tullipop, entre otros.

Por su parte, la distribuidora española Motion Pictures cuenta con un amplio catálogo de animación, que incluye series como Mya Go, Misha, la gata violeta y Turbozaurs, además de nuevos proyectos como The Black Diamond Race.

«Acabamos de firmar un contrato con Motion Pictures Entertainment para traer sus contenidos durante un año a Cycle Kids. Estamos muy contentos y esperamos que sea el comienzo de una excelente relación que dure muchos años», afirmó Ric Acevedo, presidente y productor ejecutivo de Triskelion Productions. «Esta firma ya hace que nuestra asistencia a Mipcom haya valido la pena».

Paloma Taborda, ejecutiva de Ventas y productora de Motion Pictures, también celebró el acuerdo: «Estamos muy felices de cerrar este contrato con Triskelion y Cycle Kids, y esperamos que sea el inicio de una colaboración larga y duradera. Nos hace ilusión poder expandir nuestro contenido a diferentes plataformas».

«Nos hace mucha ilusión que nuestras series convivan con otras grandes IP que ellos tienen y lleguen a los niños de Estados Unidos hispano y Latinoamérica. Para nosotros eso tiene un gran valor», agregó Toni Albert, director de Ventas de Motion Pictures Entertainment.

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El CEO de PowerKids Entertainment destacó el nuevo acuerdo con Cartoon Network para las cuatro temporadas de The Jungle Book y presentó sus nuevas producciones en Mipcom, incluyendo Akira and Mowgli, Little Mowgli y la segunda temporada de Dragonero.

*con producción de Carolina Mussio y Ana Paula Carreira, desde Cannes, Francia.

PowerKids Entertainment llegó a Mipcom 2026 con un nuevo acuerdo de distribución para su franquicia The Jungle Book, cuyas cuatro temporadas fueron adquiridas por Cartoon Network para la región SAARC, en el sur de Asia, con estreno previsto para este 12 de octubre.

En diálogo con ttv, Manoj Mishra, CEO de la compañía, destacó el crecimiento internacional de la franquicia, que según datos corporativos ya alcanzó más de 165 países a través de televisión, plataformas digitales y servicios FAST.

«Tenemos cuatro temporadas de The Jungle Book, más de 200 episodios, y estamos construyendo todo un universo alrededor de sus personajes», explicó el ejecutivo, quien destacó que la franquicia acumula, según sus cifras, cerca de 34.000 millones de visualizaciones a nivel global.

Además de la serie original y The Jungle Book Safari, PowerKids está promocionando dos producciones derivadas: Akira and Mowgli, que presenta una versión de Mowgli de mayor edad e incorpora un nuevo personaje femenino a la historia, y Little Mowgli, una propuesta preescolar que sigue al protagonista durante sus primeros años.

«Lo que buscamos es completar todo el universo de The Jungle Book. Es una historia que conocemos desde nuestra infancia y que ahora están viendo nuestros hijos. Los personajes siguen conectando con diferentes generaciones», afirmó Mishra.

La expansión también contempla nuevos acuerdos de licencias, merchandising y experiencias presenciales, mientras que PowerKids estudia otras posibilidades para la franquicia.

«Vamos a tener más contenido de The Jungle Book y nuevos spin-offs. También estamos considerando espectáculos en vivo y conversando con escritores y diseñadores sobre proyectos para la pantalla grande. Esperamos hacer anuncios muy pronto», adelantó.

Nuevas producciones para el mercado internacional

Más allá de su franquicia principal, PowerKids presenta en Cannes Young Achievers Academy, una serie desarrollada en colaboración con Sony Pictures Networks India y otros socios internacionales. «Es una historia sobre inteligencia artificial buena y mala. Vivimos en un mundo atravesado por la IA y los niños necesitan conocerla y hablar sobre ella», señaló Mishra.

La compañía también está promocionando la segunda temporada de Dragonero, coproducción con Rai Kids y Sergio Bonelli Editore basada en la reconocida historieta italiana. La nueva entrega, de 26 episodios, se estrenó en febrero de 2026 a través de RaiPlay y Rai Gulp.

Otro de los títulos de su oferta es Blue Boy Chronicles, una serie de animación inspirada en Krishna, figura de la mitología hindú, concebida para llegar a audiencias internacionales.

«Son historias que tienen su origen en India, pero que desarrollamos pensando en el mercado global», sostuvo Mishra.

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El estudio indio de animación 2D llegó a MIPJunior con ocho propiedades intelectuales en desarrollo y el objetivo de establecer nuevas alianzas de producción y distribución. Entre sus proyectos destaca Shelly and Friends, una serie preescolar que combina aventuras submarinas con mensajes sobre el cuidado del medioambiente.

*con producción de Carolina Mussio y Ana Paula Carreira, desde Cannes, Francia.

Prayan Animation Studio está ampliando su actividad hacia el desarrollo de contenidos originales, luego de más de una década dedicada principalmente a la prestación de servicios de animación 2D. La compañía india llegó a MIPJunior 2026 con ocho propiedades intelectuales en distintas etapas de desarrollo y el objetivo de encontrar nuevos socios de coproducción, inversores y broadcasters.

«Estamos buscando trabajos de servicios de animación 2D, pero también socios para la producción de nuestras propias IP, así como buenos proyectos para adquirir y oportunidades de financiación», explicó Vinayan V, CEO y cofundador de Prayan Animation Studio, a ttvnews.

Fundada en 2012 por Vinayan Vijayan y Remesh Ram, la compañía tiene su sede en Kerala, al sur de India, y ha pasado de contar con cuatro animadores en sus comienzos a un equipo de más de 100 profesionales. Su actividad se concentra en la animación 2D, aunque también ofrece servicios de ilustración, preproducción, posproducción y animación 3D.

«Durante muchos años nos enfocamos en los servicios de animación, trabajando en numerosos proyectos internacionales. El año pasado comenzamos a concentrarnos también en nuestras propias IP y desarrollamos ocho proyectos para diferentes audiencias», explicó el ejecutivo.

Entre sus trabajos internacionales, Prayan cuenta con experiencia en proyectos vinculados a franquicias como G.I. Joe, de Hasbro, además de una trayectoria en ilustración editorial que incluye más de 500 libros realizados para diferentes clientes.

Uno de los proyectos que Prayan está impulsando es Shelly and Friends, una serie animada preescolar ambientada en el océano, donde un grupo de animales marinos protagoniza aventuras que combinan entretenimiento, amistad y educación ambiental.

El proyecto sigue a Shelly, una pequeña almeja, y sus amigos, quienes descubren diferentes aspectos de la vida submarina mientras aprenden sobre la cooperación, la contaminación y la importancia de proteger los ecosistemas marinos.

«Tenemos una IP llamada Shelly and Friends, sobre el océano y los animales que viven allí. Hoy los océanos están contaminados por plásticos y petróleo, y hay muchos problemas que afectan a los peces y otras criaturas marinas», explicó Vinayan.

«Queremos transmitir a los niños información sobre cómo proteger nuestros océanos. Ese es el mensaje que buscamos llevar a nuestra audiencia», agregó.

La apuesta por este tipo de contenidos responde también a los cambios que el ejecutivo observa en los hábitos de consumo infantil, especialmente el crecimiento de YouTube, los videos cortos y las producciones que deben captar rápidamente la atención de los espectadores.

«Los niños están cambiando su manera de consumir contenidos. Ahora buscan historias cortas, contenidos de YouTube y propuestas que los atrapen inmediatamente. Si no conseguís captar su atención en los primeros tres segundos, pasan al siguiente video», señaló.

En ese escenario, Prayan también está explorando el desarrollo de contenidos educativos vinculados con materias como matemáticas y ciencias, además de historias que transmitan valores y mensajes positivos.

«Estamos trabajando con proyectos educativos y materiales de aprendizaje, incluyendo matemáticas y ciencias. Nos gustaría desarrollar más IP relacionadas con la educación y colaborar con otros socios en ese campo», explicó.

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La compañía argentina Leader Entertainment – El Reino Infantil confirmó el inicio de producción de La granja de Zenón: La película, el primer largometraje cinematográfico de la franquicia infantil. La historia estará centrada en los orígenes de Bartolito y contará con un estreno internacional previsto para 2028.

Leader Entertainment – El Reino Infantil anunció la producción de La granja de Zenón: La película, el primer largometraje para cines de su exitosa franquicia infantil, cuyo estreno internacional está proyectado para 2028.

El anuncio coincide con el 15º aniversario de El Reino Infantil, que comenzó su recorrido en YouTube en 2011 y desde entonces ha extendido sus contenidos a plataformas de streaming, canales FAST, televisión, espectáculos en vivo y productos de consumo.

La granja de Zenón: La película explorará la historia de origen de Bartolito y el camino que lo convirtió en uno de los personajes más populares de la franquicia. El proyecto, concebido especialmente para audiencias preescolares y sus familias, incorporará una renovación visual de los personajes y una narrativa adaptada a la pantalla grande, con la música como uno de sus elementos centrales.

«Hoy anunciamos el inicio de la producción de La granja de Zenón: La película, y es imposible no mirar hacia atrás. Hace quince años empezamos a crear videos para YouTube con una idea muy clara: hacer felices a los chicos y acompañar a las familias en su día a día», afirmó Roberto «Kuky» Pumar, fundador y chairman de Leader Entertainment – El Reino Infantil.

«Bartolito, la Vaca Lola y todos los personajes de La granja de Zenón forman parte de la infancia de millones de niños en todo el mundo y soñábamos con dar este salto a la pantalla grande. Elegimos a Bartolito como protagonista porque su historia habla de algo que nos interpela a todos: animarnos a ser quienes somos y encontrar nuestra propia voz», agregó.

La película será una de las mayores inversiones realizadas hasta el momento por la compañía y forma parte de su estrategia de expansión de propiedades intelectuales hacia nuevas categorías de entretenimiento.

«La música, que siempre fue el corazón de La granja de Zenón, va a tener un lugar central. Las familias van a reencontrarse con las canciones que cantan en casa, pero como nunca antes las escucharon. Esta película será para muchos niños su primera vez en una sala de cine, y esperamos que ese recuerdo lo compartan con sus hermanos, papás y abuelos», señaló Pumar.

El ejecutivo destacó también la relevancia de este proyecto para la industria audiovisual latinoamericana y el potencial de las franquicias nacidas en plataformas digitales para expandirse hacia otros medios.

«Este proyecto de producción internacional demuestra que hoy una gran franquicia infantil puede nacer en el mundo digital, construir una comunidad global y llegar a la pantalla grande. Durante décadas, los títulos más aclamados nacían en la televisión o en los grandes estudios de cine. Con La granja de Zenón: La película hicimos el camino inverso: primero construimos, canción a canción, una relación directa con millones de familias de todo el mundo, y recién después dimos este paso», explicó.

«Esta comunidad global es nuestra mayor fortaleza y una ventaja que pocos proyectos tienen desde su génesis. Estar haciendo el anuncio de este ambicioso proyecto, que demandará una gran inversión, ratifica que desde América Latina se pueden crear marcas infantiles con alcance masivo, capaces de competir con las grandes franquicias internacionales», añadió.

Actualmente, El Reino Infantil cuenta con más de 240 millones de suscriptores en YouTube, una red de más de 50 canales disponibles en 11 idiomas y un acumulado histórico de 180.000 millones de visualizaciones en la plataforma. Solo durante el primer trimestre de 2026 registró más de 9.000 millones de reproducciones.

Sus contenidos también están presentes en plataformas FAST y CTV como Roku, Samsung TV, LG, TCL y Pluto TV, además de servicios de streaming como Netflix, HBO Max y Prime Video, entre otros.

La compañía continúa expandiendo su actividad mediante alianzas internacionales. Entre sus proyectos recientes se encuentran Wadoo, una coproducción con Mediawan Kids & Family; la distribución regional de El Principito y sus amigos; y Pili Pilota, una producción original en desarrollo junto a CAKE Entertainment.

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El estudio de animación indio llegó a MIPJunior con Tiny Terrors, su primera IP animada original, y una creciente cartera de proyectos propios que incluye series y largometrajes. La compañía, que cuenta con más de 600 artistas, busca ampliar sus alianzas internacionales y ve oportunidades de coproducción en América Latina.

*con producción de Carolina Mussio y Ana Paula Carreira, desde Cannes, Francia.

Luego de consolidarse como proveedor de servicios de animación para compañías de Norteamérica, Europa y Australia, el estudio indio Digitoonz está dando un nuevo paso en su desarrollo con la creación de propiedades intelectuales propias. En el segundo día de MIPJunior, Vikas Kumar, CEO de la compañía, presentó Tiny Terrors, una nueva serie CGI de 52 episodios de 11 minutos para la que busca socios internacionales.

«Estamos aquí para presentar Tiny Terrors, nuestra primera IP animada. Buscamos socios de coproducción e inversores para el proyecto, que ya tiene su guion en desarrollo», explicó Kumar a ttvnews.

La ambición de Digitoonz va mucho más allá de la producción de una serie de televisión. «Tenemos grandes planes para este proyecto, no solamente como serie, sino también con largometrajes, contenidos digitales, licencias y merchandising. Queremos convertirlo en una IP 360», agregó.

Con oficinas en Nueva Delhi y Calcuta, Digitoonz cuenta con un equipo de más de 600 artistas y una amplia trayectoria en la prestación de servicios de animación para clientes internacionales. Su portfolio incluye trabajos en producciones como Dora, Blue’s Clues & You!, Rick and Morty y FriendZSpace, entre otras.

«Históricamente, nos hemos dedicado principalmente a prestar servicios para Norteamérica, Europa, Australia y Reino Unido, trabajando con diferentes socios en numerosas producciones de primer nivel», señaló Kumar.

La compañía creó recientemente una división dedicada al desarrollo de IP propias, con dos largometrajes y dos series de televisión en distintas etapas de desarrollo. Uno de los proyectos cinematográficos ya cuenta con un socio y tiene previsto su estreno para 2027, aunque el ejecutivo adelantó que los títulos serán anunciados próximamente.

En televisión, Digitoonz está apostando por una estrategia digital-first, con proyectos CGI pensados para extenderse hacia juguetes, merchandising, cómics y videojuegos, incluyendo experiencias en Roblox.

Kumar mencionó un desarrollo de 104 episodios de cuatro minutos, cuyo diseño ya está terminado y que cuenta con guiones de Mike de Seve, de Baboon Animation, en Nueva York. También hizo referencia a otra IP de origen británico, vinculada al universo de las flores, que la compañía está desarrollando.

«Estamos comenzando con una estrategia digital-first, pero también buscamos socios de coproducción, broadcasters y distribuidores. Sería muy interesante poder distribuir nuestros contenidos en Norteamérica y otros mercados de habla inglesa», explicó.

La búsqueda de socios internacionales también incluye a América Latina, una región que Digitoonz considera cada vez más relevante para la producción de contenidos infantiles.

«Nos encantaría explorar las posibilidades de estrenar nuestros contenidos, realizar coproducciones o incorporar inversores de América Latina», afirmó Kumar. «Estamos considerando mercados como Brasil, Argentina, Uruguay y Chile».

El ejecutivo considera que las historias que está desarrollando Digitoonz pueden conectar con audiencias de diferentes culturas, independientemente de su origen.

«Los contenidos que estamos desarrollando no están basados necesariamente en historias de India. Son historias globales, con acción, aventura y comedia, y personajes universales», señaló.

Con esta nueva estrategia, Digitoonz busca complementar su experiencia como estudio de servicios con el desarrollo y la explotación internacional de IP originales, apostando por proyectos capaces de extenderse a múltiples plataformas y modelos de negocio.

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La compañía china presentó en MIPJunior un catálogo que abarca desde contenidos preescolares hasta películas animadas para toda la familia, encabezado por Into the Mortal World, seleccionada para la competencia oficial de Annecy 2025. Winsing también apuesta por nuevas producciones generadas con inteligencia artificial y busca ampliar su presencia internacional.

* con producción de Carolina Mussio y Ana Paula Carreira, desde Cannes, Francia.

Winsing Animation llegó a MIPJunior 2026 con una oferta de contenidos que refleja la diversificación de su catálogo durante los últimos años, incorporando producciones dirigidas a distintas edades, nuevos géneros y tecnologías de animación, al tiempo que busca ampliar la presencia de sus propiedades intelectuales en los mercados internacionales.

«Este año estamos aquí para presentar nuestros proyectos más recientes, como Into the Mortal World, uno de nuestros largometrajes, que fue seleccionado por el Festival de Annecy. También estamos presentando nuestros nuevos contenidos generados con IA, además de producciones preescolares, de acción para niños y para adolescentes», explicó Sophie Lau, Head of International Business de Winsing Animation. La ejecutiva está acompañada por Cassy Kwong, International Media Manager, International Business Development.

La compañía, que comenzó concentrándose principalmente en contenidos infantiles, inició en 2019 un proceso de diversificación hacia el anime y las producciones orientadas al público juvenil y adolescente. Su actividad también abarca distribución, merchandising, licencias y desarrollo de espectáculos en vivo.

«Durante los últimos diez años nos hemos convertido en uno de los principales proveedores de contenidos infantiles y familiares de China. No nos enfocamos solamente en la producción de animación 3D, sino también en la distribución, el merchandising, las licencias y los espectáculos en vivo», señaló Lau.

Una de las principales apuestas internacionales de Winsing es Into the Mortal World, largometraje animado de fantasía y aventuras inspirado en la mitología china, coproducido con Alibaba Pictures y Bilibili. La película fue seleccionada para la competencia oficial de largometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025 y forma parte de la estrategia de la compañía para llegar a audiencias más allá de Asia.

«Creo que la conexión emocional es muy importante, especialmente para los niños. Es lo que permite conectar con audiencias internacionales», afirmó Lau. «Con Into the Mortal World recibimos comentarios muy positivos durante las proyecciones en Annecy, no solamente del público asiático, sino también de las audiencias occidentales».

La ejecutiva adelantó que la película continuará su recorrido internacional con estrenos previstos en Europa, incluyendo España y territorios francófonos, además de América Latina y Corea del Sur.

«Lo importante no es solamente el contenido que producimos, sino cómo contamos las historias. La conexión emocional es fundamental», agregó.

La diversificación de Winsing se refleja también en su oferta de series. Entre los títulos que la compañía está llevando a Cannes figuran GogoBus: Mars Trip, una propuesta educativa y de aventuras espaciales para el público preescolar; GG Bond Racing, orientada a la acción y las carreras; y Mongo, una comedia animada de formato corto y sin diálogos, protagonizada por mascotas.

Winsing también está explorando la utilización de inteligencia artificial generativa en sus procesos de producción. Uno de los ejemplos es GG Bond: Lost Era, una serie animada de ciencia ficción con temática de mascotas, producida mediante herramientas de IA generativa (AIGC), que forma parte de su oferta internacional.

«Creo que los contenidos para niños de entre seis y nueve años siguen teniendo mucho potencial en el mercado. Además, estamos comenzando a producir contenidos generados con IA», explicó Lau. «Tenemos propuestas muy diferentes: canciones infantiles para preescolares, contenidos de acción para niños de seis a nueve años, y anime, ciencia ficción y otros géneros para adolescentes».

En paralelo con su expansión creativa, Winsing busca fortalecer su presencia fuera de China no solamente mediante la distribución de contenidos, sino también a través de acuerdos de licencias y el desarrollo comercial de sus propiedades intelectuales.

«Comenzamos con la distribución internacional, pero también estamos desarrollando nuestras marcas y el negocio de licencias de IP y juguetes para los mercados internacionales», concluyó Lau.

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