La alianza permitirá incorporar a la plataforma de inteligencia de mercado de Glance los datos de medición de audiencia de ACAM, que cubren el 78% de la población urbana de México.

Glance, especializada en inteligencia de mercado de televisión y video, anunció una nueva alianza con la Alianza para la Calidad de la Medición Multimedia en México (ACAM), organismo responsable de la medición oficial de audiencias televisivas en el país.

El acuerdo permitirá incorporar los datos de ACAM a la oferta de análisis de audiencias de televisión y video de Glance, ampliando su cobertura de los mercados de TV lineal y facilitando el acceso de clientes internacionales a información sobre los hábitos de consumo televisivo en México.

ACAM fue creada bajo las mejores prácticas de los principales Joint Industry Committees (JIC) a nivel internacional y es el primer JIC constituido en América Latina. El organismo ofrece medición de audiencia multiplataforma bajo criterios de transparencia, innovación y confiabilidad.

Actualmente, la medición de ACAM cubre el 78% de la población urbana mexicana a través de un panel de 2.000 hogares. El organismo se encuentra además en proceso de expansión hasta alcanzar 3.500 hogares y 7.200 individuos, con el objetivo de ampliar la cobertura de la medición de audiencia de televisión lineal.

«Glance cuenta con una experiencia incomparable para llevar los datos locales de televisión a una audiencia global y estamos encantados de trabajar con ellos. Esperamos ampliar juntos nuestra presencia internacional; es una gran oportunidad para ambas organizaciones», señaló Salma Esteban, Head of Business & Operations de ACAM.

Por su parte, Frédéric Vaulpré, Senior Vice President de Glance, destacó el atractivo del mercado mexicano y la oportunidad de incorporar sus particularidades al análisis internacional.

«México es un mercado televisivo fascinante, donde las producciones locales mantienen una fuerte presencia mientras crece rápidamente la popularidad de contenidos internacionales, desde dramas coreanos hasta series españolas. Esta alianza proporciona a nuestros clientes las herramientas para profundizar en las particularidades de otro mercado televisivo relevante, al tiempo que permite comprender las tendencias globales», afirmó.

El acuerdo se produce tras un periodo de transformación para Glance, que durante los últimos 12 meses ha implementado avances en su oferta, entregables y métodos de producción, con nuevas iniciativas previstas para lo que resta de 2026.

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El último informe de Ampere Analysis revela que el streaming sigue acaparando la mayor parte del tiempo de visualización diario, mientras que YouTube y las redes sociales lideran en alcance, y la IA emerge como el área de consumo de medios de más rápido crecimiento. Más hallazgos, a continuación.

El panorama mediático se fragmenta cada vez más, y los consumidores dividen su limitada atención entre un número creciente de plataformas, formatos y servicios. El último informe de Ampere Analysis, «Desglosando la economía de la atención«, examina cómo los consumidores en EEUU y el Reino Unido distribuyen su tiempo entre los medios, cómo varían estos hábitos según la edad y el contexto, y qué implica el cambio en el valor de la atención para las empresas de medios y los anunciantes.

Basado en una encuesta realizada en abril de 2026 a 2000 consumidores de entre 11 y 64 años, el informe argumenta que simplemente llegar a grandes audiencias ya no es suficiente: la industria necesita comprender cada vez más «cómo, cuándo y por qué los consumidores prestan atención».

El streaming sigue acaparando el tiempo, pero el alcance pertenece a las redes sociales y YouTube

Una de las principales conclusiones del informe es la distinción entre «alcance y tiempo de consumo». Las redes sociales y YouTube son los medios más utilizados, llegando a aproximadamente siete de cada diez consumidores tanto en EEUU como en el Reino Unido semanalmente. Los servicios de streaming les siguen de cerca, mientras que la televisión abierta sigue teniendo mayor presencia en el Reino Unido que en EEUU.

Sin embargo, el alcance no se traduce necesariamente en la mayor cuota de atención. Los servicios de streaming generan la mayor cantidad de tiempo de visualización diario, con un promedio de dos horas al día en ambos mercados. Les siguen las redes sociales y YouTube, y los canales de televisión siguen ocupando un lugar importante en la dieta mediática diaria de los consumidores. Esto demuestra que las diferentes plataformas cumplen funciones distintas: las redes sociales pueden llegar a más personas, pero el streaming tiene más éxito a la hora de captar periodos de visualización prolongados.

La edad es un factor determinante. Los consumidores más jóvenes, en particular la Generación Alfa, dedican mucho más tiempo a los videojuegos, las redes sociales, YouTube, los servicios de música y Roblox, mientras que los consumidores mayores siguen prestando más atención a la televisión y la radio. El streaming y las redes sociales, por el contrario, se mantienen relativamente constantes entre generaciones. Los hábitos mediáticos de la Generación Alfa son especialmente notables porque sus dos principales formas de consumo de medios -los videojuegos y las redes sociales- son inherentemente sociales e interactivas.

El informe también identifica una diferencia importante entre los días laborables y los fines de semana. Los deportes captan la atención los fines de semana, mientras que los podcasts, la radio, la música y la IA se concentran en los días laborables, ya que pueden consumirse durante los desplazamientos o el trabajo. En Estados Unidos, el streaming de larga duración y la televisión también cobran mayor protagonismo los fines de semana. Estos patrones demuestran que el consumo de medios está estrechamente ligado a las rutinas de los consumidores, en lugar de distribuirse uniformemente a lo largo de la semana.

La IA es el sector de mayor crecimiento en la economía de la atención

Entre las tendencias de crecimiento más evidentes se encuentra el rápido aumento del uso de la IA. Ampere constata que la IA ha registrado el mayor incremento neto en el tiempo de uso entre los tipos de medios analizados, seguida del streaming y YouTube. En comparación, la televisión tradicional, la radio y las transmisiones en directo muestran un crecimiento considerablemente menor.

Los consumidores de ambos mercados declaran dedicar aproximadamente 1 hora y 20 minutos al día al uso de servicios de IA, si bien la IA sigue siendo una parte relativamente nueva del ecosistema mediático. Su uso se concentra especialmente durante la semana laboral, lo que refleja su creciente importancia en las actividades profesionales y relacionadas con la productividad. El 45 % de los encuestados en ambos mercados afirma que las ventajas de la IA superan a sus desventajas.

Ampere sostiene que el rápido crecimiento de la IA también crea una oportunidad publicitaria emergente. A medida que las plataformas de IA incorporan cada vez más resultados comerciales y patrocinados, los anunciantes pueden beneficiarse al establecerse en este medio mientras el uso por parte de los consumidores aún se está expandiendo. El informe también destaca la creciente importancia del descubrimiento algorítmico: los consumidores confían cada vez más en las plataformas para seleccionar y recomendar contenido relevante, una dinámica que beneficia a servicios como YouTube, TikTok y las plataformas de streaming.

Captar la atención significa integrarse en la rutina de los consumidores

Una conclusión importante es que «la atención no se trata solo de alcance». Los consumidores utilizan una gran cantidad de servicios multimedia, pero solo un grupo relativamente pequeño se convierte en parte indispensable de su rutina diaria.

Ampere encuentra una fuerte relación entre los servicios que las personas usan con mayor frecuencia y los que consideran más valiosos. YouTube, Netflix y las principales plataformas sociales dominan esta categoría, lo que sugiere que el uso habitual es un factor determinante del valor percibido. En otras palabras, los servicios más exitosos no son necesariamente aquellos que ocasionalmente atraen a la mayor audiencia, sino aquellos que se establecen como parte habitual de la vida de los consumidores.

Esto representa un desafío importante para las plataformas de streaming. Los consumidores están dispersando cada vez más su atención entre múltiples servicios, mientras que la cantidad de servicios a los que acceden varía significativamente según la edad. Los consumidores más jóvenes tienden a usar más servicios, mientras que los mayores usan menos. Con una atención cada vez más limitada, las plataformas que no tienen una razón clara para permanecer en la rutina semanal del consumidor corren el riesgo de ser relegadas o canceladas.

Por lo tanto, el informe sugiere que las plataformas deberían centrarse en establecer un «rol o necesidad específica». Los consumidores no recurren a todos los medios por la misma razón. El streaming es especialmente efectivo cuando las personas buscan sumergirse en una experiencia o entretenerse, mientras que la música y el audio se adaptan mejor al consumo de fondo y a actividades fuera del hogar. La IA se asocia cada vez más con el descubrimiento, mientras que las redes sociales pueden satisfacer diversas necesidades menos específicas y relacionadas con el estado de ánimo.

La atención prestada al contenido importa más que el contenido visualizado

Quizás la implicación más importante del informe para los anunciantes sea que «las cifras de visualización por sí solas no lo dicen todo». Los consumidores suelen realizar varias tareas a la vez mientras ven televisión o vídeos.

Las películas generan los niveles más bajos de visualización en una segunda pantalla, lo que sugiere que es más probable que reciban una atención concentrada. Las series de televisión suelen ir acompañadas de otras actividades, lo que las hace potencialmente más adecuadas para verlas de fondo. Por lo tanto, los programas de telerrealidad y otros formatos fáciles de seguir pueden coexistir con una visualización distraída o intermitente, mientras que los deportes en directo y las películas inmersivas están mejor posicionados para captar la atención activa.

Las pausas publicitarias son particularmente problemáticas. Casi «un tercio de los consumidores abandonan la habitación durante las pausas publicitarias», mientras que otros navegan por las redes sociales, hablan con otras personas, comen, envían mensajes a amigos o juegan. En consecuencia, métricas como el alcance, las cifras de audiencia y las tasas de finalización no deben interpretarse automáticamente como evidencia de una atención efectiva.

Ampere señala que formas más sofisticadas de medición y publicidad forman parte de la solución. La publicidad interactiva, los códigos QR y el seguimiento de búsquedas posteriores en dispositivos complementarios pueden proporcionar pruebas más sólidas de que un anuncio fue realmente visto y generó una interacción. Por lo tanto, las plataformas capaces de soportar estos formatos podrían obtener una ventaja.

Diferentes medios satisfacen diferentes necesidades del consumidor

El informe argumenta que no existe un único ganador en la economía de la atención, ya que los consumidores utilizan diferentes medios según sus circunstancias y estado emocional.

Cuando los consumidores buscan una «inmersión», el streaming online es particularmente efectivo, mientras que las películas y los deportes en directo están especialmente bien posicionados para captar la atención. Cuando las personas desean algo de fondo o fuera de casa, los servicios de audio son más relevantes. Los videojuegos también se perfilan como una opción importante para los consumidores que buscan experiencias altamente inmersivas.

Esto tiene implicaciones para la estrategia de contenido. Idealmente, las plataformas de vídeo deberían ofrecer una combinación de contenido que requiera mucha atención -como películas premium y deportes en directo- y material más fácil de ver que pueda permanecer en segundo plano. Ampere sugiere que los servicios también pueden ampliar su relevancia mediante funciones como la búsqueda con IA, los vídeos cortos y los podcasts en vídeo.

Implicaciones para la publicidad y las compras

El informe también explora la relación entre la atención y las compras del consumidor. Las influencias tradicionales siguen siendo más fuertes que las herramientas digitales emergentes. «El boca a boca, los descuentos, el historial de compras y las reseñas en línea» continúan teniendo mayor influencia en las decisiones de compra que la publicidad. Las recomendaciones de IA se sitúan actualmente entre las menos influyentes: solo alrededor del 7 % de los consumidores las mencionan como un factor determinante en sus compras habituales o en compras puntuales importantes.

Sin embargo, el papel de la IA podría estar expandiéndose. Entre los consumidores que compraron coches recientemente, la IA parece estar ganando terreno como herramienta de investigación, lo que sugiere que su capacidad para recopilar y analizar grandes cantidades de información podría resultar más valiosa para compras complejas. Ampere argumenta que el bajo nivel actual de influencia de la IA podría representar, por lo tanto, una etapa inicial en lugar de una limitación permanente.

El informe identifica un público especialmente atractivo para los anunciantes entre los consumidores que han demostrado previamente su respuesta a la publicidad. Estos consumidores son más propensos a usar servicios de música, seguir deportes, usar IA y escuchar podcasts. Los podcasts, en particular, ofrecen una combinación única de alcance, segmentación y conexión personal. Ampere constata que el «52% de los oyentes de podcasts tienden a ver podcasts en vídeo», mientras que el 30% los consume en formato de audio. La relación personal que los oyentes desarrollan con los presentadores de podcasts también puede dotar a la publicidad leída por el presentador de un efecto de boca en boca.

Los códigos QR son otro ejemplo de cómo la publicidad puede convertir la atención en acción. Los consumidores que pretenden comprar artículos de lujo, servicios de streaming, equipamiento deportivo y servicios públicos se encuentran entre los grupos más propensos a escanear códigos QR en publicidad relevante, lo que sugiere que los formatos interactivos pueden ser especialmente útiles cuando los consumidores están cerca de tomar una decisión de compra.

Conclusiones finales

El mensaje principal de Ampere es que la «economía de la atención no puede entenderse con una sola métrica». El alcance, el tiempo de visualización, la interacción, el valor percibido, las necesidades del consumidor y la intención de compra revelan diferentes aspectos de la realidad.

El streaming sigue siendo el medio más eficaz para el consumo diario sostenido, mientras que YouTube y las redes sociales dominan el alcance. Los videojuegos y las plataformas sociales son especialmente importantes entre los consumidores más jóvenes, la televisión y la radio tradicionales conservan su relevancia entre el público de mayor edad, y la IA se perfila como el componente de mayor crecimiento del ecosistema mediático. Al mismo tiempo, los podcasts, la música y los deportes demuestran cómo las formas especializadas de atención pueden generar un valor significativo.

Para las empresas de medios, la prioridad es, por lo tanto, establecer un rol claro dentro de las rutinas de los consumidores y ofrecer contenido para diferentes niveles de atención: desde películas inmersivas y deportes hasta series de fácil visualización y contenido de fondo. Para los anunciantes, el reto consiste en ir más allá del tamaño de la audiencia e identificar «dónde son más receptivos los consumidores, qué hacen mientras consumen medios y en qué estado de necesidad se encuentran».

En definitiva, Ampere sostiene que los ganadores en el fragmentado entorno mediático no serán necesariamente las plataformas que capten más minutos de audiencia. Serán aquellas que comprendan «el valor de cada minuto y las circunstancias en las que esa atención puede transformarse en un compromiso duradero, una mayor eficacia publicitaria y una acción por parte del consumidor».

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La investigación destaca cómo el portafolio de franquicias icónicas de Warner Bros. Discovery ofrece a las marcas un entorno premium para generar engagement a largo plazo.

Warner Bros. Discovery presenta una nueva investigación que analiza cómo el fandom está redefiniendo la relación de las audiencias con el entretenimiento en América Latina y de qué manera ese vínculo genera valor sostenido para las marcas. El estudio posiciona a Warner Bros. Discovery como un entorno premium para anunciantes que buscan construir relevancia a largo plazo, apalancados en franquicias icónicas y comunidades de fans profundamente comprometidas en toda la región.

A partir de un análisis cuantitativo y cualitativo en mercados clave de América Latina, el estudio revela que el fandom se vive de manera distinta en cada país de la región, con patrones culturales y emocionales propios. Aun así, aparece una constante compartida: su profundidad emocional, su permanencia en el tiempo y su capacidad de moldear identidad. Más que una expresión de consumo o de engagement, el fandom surge como una forma de expresar quiénes somos, construir comunidad y encontrar sentido de pertenencia.

Los fans se mantienen conectados con sus universos favoritos de Warner Bros. Discovery durante un promedio de 6.6 años, mientras que el 61% asegura que el fandom que sigue forma parte de quién es. Además, el 50% afirma volver a ver contenidos como un ritual emocional, lo que refuerza el rol del entretenimiento no solo como hábito de consumo, sino como experiencia cultural y emocional duradera.

Esta profundidad del vínculo se traduce en una demanda excepcional para el portafolio de marcas y contenidos de Warner Bros. Discovery destacando el lugar protagónico que ocupan franquicias como Harry Potter, DC, el universo de Game of Thrones, The Big Bang Theory y Friends, entre las más seguidas en Latam.

«En Latam, las audiencias no se vinculan con el fandom de manera superficial. Estas conexiones nacen de un lazo emocional profundo y, con el tiempo, pasan a formar parte de la manera en que las personas expresan su identidad, construyen comunidad y encuentran sentido de pertenencia», afirmó Marcela Doria, GVP of Insights de Warner Bros. Discovery Latin America and U.S. Hispanic. «Lo que hace especialmente poderoso a este fenómeno es la duración de ese vínculo. Warner Bros. Discovery reúne algunas de las franquicias culturales más potentes del mundo, creando entornos donde las marcas pueden ir más allá del alcance y construir relaciones significativas y duraderas con audiencias altamente comprometidas».

El estudio subraya que los fans no son audiencias pasivas, sino comunidades activas con códigos, rituales y expectativas compartidas. Para las marcas, esto representa una oportunidad concreta: el 54% de los fans afirma sentirse más conectado con aquellas marcas que realmente comprenden sus gustos, y las campañas impulsadas por fandoms analizadas en el estudio registraron un aumento de +4.3% en brand awareness y de +3.4% en intención de compra.

Al combinar escala, relevancia cultural e IP de largo plazo, Warner Bros. Discovery ofrece a las marcas una manera diferencial de conectar con las audiencias latinoamericanas: no desde la interrupción, sino desde una participación auténtica en fandoms que perduran en el tiempo.

El estudio fue desarrollado por Warner Bros. Discovery en alianza con BOX1824 y se basó en cultural listening, sesiones de deep learning y análisis cuantitativo en múltiples mercados de América Latina, incluida una muestra de 1,803 personas encuestadas.

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La consultora analiza las principales tendencias de la TV conectada, en un contexto regional en el que México y Brasil están entre los países con mayor crecimiento del gasto publicitario en CTV a nivel global en 2026.

La televisión conectada (CTV) continúa consolidándose como uno de los entornos de consumo audiovisual más relevantes de la región. De acuerdo con estimaciones de eMarketer, dos de los cinco países con mayor crecimiento del gasto publicitario en Connected TV a nivel global en 2026 serán latinoamericanos: México, con un incremento proyectado del 27,6%, y Brasil, con un 23,7%, lo que refleja el dinamismo del mercado regional.

En este contexto de expansión del ecosistema y de creciente interés por parte de las marcas, EXTE identifica cinco tendencias clave que explican cómo evolucionan las audiencias y qué oportunidades abre este canal para las estrategias de comunicación.

Actualmente, y según datos relevados de la cuarta ola del estudio sobre Connected TV en América Latina elaborado por Comscore, el 60% de la población digital en América Latina consume contenidos a través de televisores conectados. Este dato confirma que la CTV dejó de ser un fenómeno emergente para convertirse en un componente estructural del mix de medios en la región. El crecimiento sostenido de su adopción está redefiniendo la forma en que las audiencias acceden al contenido y obliga a replantear las estrategias de planificación publicitaria.

1. La CTV se consolida como un canal masivo en la región

El estudio muestra que seis de cada diez usuarios digitales en América Latina consumen contenidos a través de televisores conectados. Este crecimiento sostenido en los últimos años confirma que la CTV ya forma parte del comportamiento cotidiano de las audiencias y se integra de manera estable dentro del ecosistema audiovisual.

2. Un entorno premium con altos niveles de atención

El consumo de CTV se caracteriza por un contexto que favorece la atención. En promedio, los usuarios de la región dedican 4,6 horas diarias a este tipo de contenido, con un prime time claramente definido entre las 19:00 y las 00:00 horas. Además, el 53% del consumo se realiza en modalidad de co-viewing y el 52% ocurre en el living del hogar, lo que combina pantalla grande, experiencia compartida y un contexto doméstico que potencia el engagement.

3. La publicidad ya es parte natural de la experiencia

Los datos también muestran que la presencia de publicidad en CTV está plenamente normalizada. El 59% de los usuarios afirma preferir modelos de contenido con anuncios frente a aquellos basados exclusivamente en suscripción, mientras que el 84% declara haber realizado alguna acción tras ver publicidad en este entorno. Este escenario indica que el desafío ya no es la presencia de anuncios, sino su relevancia y calidad.

4. La fragmentación del streaming redefine la planificación de medios

El ecosistema de plataformas continúa expandiéndose y fragmentándose. En promedio, los hogares latinoamericanos utilizan 8,4 servicios de streaming diferentes. Este escenario implica que las estrategias de inversión deben seguir la atención real de las audiencias, más allá de los modelos tradicionales de consumo televisivo lineal.

5. El deporte impulsa la adquisición de suscriptores

El contenido deportivo se mantiene como uno de los principales motores de crecimiento dentro del ecosistema de streaming. Según el estudio, el 37% de los usuarios se suscribió a alguna plataforma motivado por la disponibilidad de deportes, mientras que el 95% de quienes consumen este tipo de contenidos en CTV declara ver fútbol, lo que confirma su capacidad para generar engagement y atraer audiencias.

«Los datos muestran que Connected TV combina tres elementos clave para las estrategias de comunicación actuales: alcance, contexto premium y capacidad de generar acción. Las audiencias aceptan la publicidad cuando es relevante y el entorno de consumo -en pantalla grande y muchas veces compartido- genera niveles de atención muy valiosos para las marcas. En este contexto, CTV se consolida como un canal natural para estrategias que integran objetivos de branding y performance. En Chile, se observa un ecosistema publicitario cada vez más orientado a lo digital: el año pasado la inversión total en medios creció un 4%, con digital concentrando el 53% del total, lo que refleja cómo los formatos digitales -entre ellos la televisión conectada- continúan ganando protagonismo en las estrategias de las marcas», señaló Rossana Peragallo, Country Manager de EXTE Chile.

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Un nuevo estudio de la consultora indica que más de la mitad de las personas de entre 45 y 54 años ahora ven videos en el móvil mientras ven la televisión, lo que subraya cómo el fenómeno de la segunda pantalla se ha expandido rápidamente entre los grupos demográficos de mayor edad.

Nuevos datos de investigación primaria de Omdia revelan que la multitarea en medios ya no es solo un hábito de la Generación Z.

Más de la mitad de los adultos de entre 45 y 54 años ahora ven videoclips en sus teléfonos móviles mientras ven la televisión, lo que pone de relieve un cambio importante en el comportamiento de consumo y la creciente fragmentación de la atención entre pantallas.

Según el último estudio de consumo de Omdia, el 52 % de los espectadores estadounidenses de entre 45 y 54 años informaron haber visto videoclips en sus teléfonos mientras veían la televisión en noviembre de 2025, frente al 39 % en noviembre de 2022. La tendencia también se está acelerando entre los espectadores de mayor edad: el 35 % de las personas de entre 55 y 64 años ahora realizan múltiples tareas con video en el móvil, en comparación con el 20 % de hace tres años.

Los hallazgos subrayan cómo el fenómeno de la segunda pantalla, antes asociado principalmente con el público más joven, se ha expandido rápidamente entre los grupos demográficos de mayor edad.

En su intervención en la Cumbre Mundial de Televisión Conectada 2026 en Londres, Maria Rua Aguete, directora sénior de investigación de Omdia, afirmó: «La multitarea en los medios ya no es algo exclusivo de los menores de 34 años. Hoy en día, más de la mitad de los espectadores de entre 45 y 54 años ven vídeos en sus teléfonos mientras ven la televisión. Este es un cambio fundamental en la forma en que el público consume contenido».

Los espectadores más jóvenes siguen siendo los que realizan la multitarea con mayor regularidad, pero su comportamiento se ha estabilizado en gran medida. Entre los jóvenes de 18 a 24 años, la proporción aumentó solo ligeramente, del 61 % en 2022 al 63 % en 2025, mientras que entre los jóvenes de 25 a 34 años aumentó marginalmente, del 60 % al 61 % durante el mismo período. En cambio, el mayor crecimiento se está produciendo entre el público de mayor edad, que está adoptando rápidamente el uso de la segunda pantalla.

Rua Aguete añadió: «El mayor cambio no se da entre la Generación Z, sino entre los espectadores de 45 años o más. La multitarea se ha generalizado. El público divide cada vez más su atención en múltiples pantallas, lo que refleja una menor capacidad de atención y la constante atracción por las plataformas móviles».

Para los streamers, las emisoras y los anunciantes, este cambio tiene importantes implicaciones para la estrategia de contenido y la interacción con la audiencia.

«En lo que respecta a los streamers y las emisoras, el reto es claro: la atención ahora está fragmentada. Ganar audiencias requiere cada vez más ecosistemas de contenido que trasciendan la pantalla del televisor y se adentren en las experiencias móviles, donde los espectadores consumen simultáneamente vídeo, redes sociales y contenido de corta duración. Las plataformas que triunfen serán aquellas que diseñen estrategias de programación, marketing y engagement teniendo en cuenta el comportamiento móvil. La televisión ya no es una experiencia de una sola pantalla», concluyó Rua Aguete.

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La compañía independiente respaldada por Oaktree Capital integrará la plataforma de analítica de audiencia para optimizar la valoración de contenidos, la programación y su expansión internacional.

Radial Entertainment anunció una alianza empresarial multianual con Parrot Analytics para incorporar métricas globales de demanda de audiencia a su estrategia de negocio y a la gestión de su amplio catálogo de contenidos.

La asociación permitirá a Radial utilizar los datos de demanda multiplataforma de Parrot Analytics como parte de su sistema de valoración de contenidos, así como para optimizar la programación y las decisiones de distribución en las distintas ventanas del mercado audiovisual.

Respaldada por Oaktree Capital Management, Radial Entertainment surgió tras la combinación de Shout! Studios y FilmRise, con el objetivo de construir un distribuidor independiente preparado para la era del streaming. La compañía cuenta con una biblioteca de más de 70.000 películas y episodios de televisión.

«Estamos institucionalizando un enfoque riguroso y basado en datos para valorar contenidos y asignar recursos», señaló David Buoymaster, Chief Investment Officer de Radial Entertainment. «Integrar Parrot Analytics amplía nuestro ecosistema de señales de datos para evaluar títulos y bibliotecas de manera objetiva y actuar con mayor convicción».

Según explicaron las compañías, la plataforma de Parrot permitirá a los equipos de inversión de Radial analizar la demanda global de audiencia para valorar títulos individuales, catálogos completos y potenciales operaciones de fusiones y adquisiciones. Además, ofrecerá insights por territorios y clusters de gustos que ayudarán a definir estrategias de programación y creación de canales en socios FAST y SVOD.

Mientras Radial opera como plataforma corporativa, las marcas Shout! Studios y FilmRise continuarán funcionando de cara al consumidor, mientras el grupo implementa un enfoque unificado basado en analítica en todas las ventanas de explotación, incluyendo AVOD, FAST, SVOD, transaccional, broadcast y distribución física.

«Estamos en una era en la que la precisión basada en datos ya no es opcional para las compañías de medios, sino esencial», afirmó Alejandro Rojas, Global Head de Parrot IQ y VP de Applied Analytics en Parrot Analytics. «Radial Entertainment fue concebida para esta realidad, y su decisión de integrar nuestra plataforma en el núcleo de su estrategia de inversión establece un nuevo referente para los distribuidores independientes».

Con esta integración, Radial busca vincular de forma más directa la atención de las audiencias con el rendimiento económico de su catálogo, reforzando su capacidad para fijar precios, programar contenidos y expandirse a nuevos mercados internacionales.

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El último Barómetro OTT de GECA reveló que uno de los fenómenos más disruptivos en el último trimestre en España, es el de los microdramas en formato vertical que comienzan a ganar peso.

El sector OTT en España arranca 2026 con señales claras de crecimiento, consolidación de nuevos modelos de negocio y la irrupción de formatos que están redefiniendo los hábitos de consumo. Así lo revela el último Barómetro OTT de GECA, que analiza el comportamiento del mercado durante el trimestre más reciente.

Uno de los fenómenos más disruptivos del trimestre es la irrupción de los microdramas en formato vertical, una tendencia que gana peso en España. DramaBox lidera este segmento con un 34,3% de uso, seguida por ReelShort (27,5%) y NetShort (22,4%). El estudio revela, además, diferencias en los modelos de distribución: mientras DramaBox fideliza a la audiencia principalmente a través de su propia aplicación (56,0%), plataformas como DramaWave encuentran en YouTube (53,6%) su principal vía de consumo.

Netflix refuerza su liderazgo como la plataforma con mayor penetración en el país y protagoniza el mayor crecimiento del periodo, con un aumento de +2,6 puntos. Este impulso coincide con el tramo final de Stranger Things, que vuelve a demostrar el peso de los grandes títulos globales en la captación y retención de usuarios.

El dinamismo también se extiende a otros actores del ecosistema. SkyShowtime registra una de las subidas más relevantes (+1,5 puntos), tras haber ajustado sus precios a la baja en diciembre, mientras que Apple TV+ recupera terreno con un crecimiento de +1,7 puntos, apoyado en el buen desempeño de su serie premiada Pluribus.

En paralelo, el modelo de suscripción con publicidad se consolida como una opción mayoritaria entre los usuarios. Más del 57% de los suscriptores de Netflix (57,8%) y Disney+ (57,6%) ya utiliza planes con anuncios, confirmando la buena acogida de las modalidades híbridas y su papel clave en la estrategia de crecimiento de las plataformas.

Rafael Herrera, director del Barómetro OTT & FAST de GECA, explica que este crecimiento responde a un cambio estructural en los hábitos del público. «La irrupción de la ficción vertical en España no es una moda pasajera, sino una respuesta directa a los nuevos hábitos de consumo snack. Estamos viendo cómo plataformas como DramaBox logran captar una atención masiva mediante microdramas de drama y romance, especialmente entre el público femenino. El reto ahora para la industria es entender cómo este contenido convivirá con las grandes producciones en la lucha por el tiempo del usuario».

En cuanto a preferencias de contenido, el análisis muestra que el drama (47,7%) y el romance (47,5%) dominan claramente el consumo de ficción vertical, con un perfil mayoritariamente femenino. En contraste, géneros como la comedia (42,6%) y la ciencia ficción (38,0%) presentan una distribución de audiencia mucho más equilibrada entre hombres y mujeres.

Con estos datos, el mercado OTT español inicia 2026 marcado por el crecimiento de las plataformas líderes, la consolidación de los planes con publicidad y la aparición de nuevos formatos que amplían la competencia por la atención del espectador.

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Maria Farinha Filmes aprovecha la inteligencia global de audiencias de Parrot Analytics para potenciar su estrategia de storytelling.

Parrot Analytics, líder global en analítica de entretenimiento y valoración de contenidos, y Maria Farinha Filmes, el principal estudio brasileño de entretenimiento de impacto y Empresa B certificada, destacaron hoy los resultados de su colaboración estratégica, diseñada para incorporar una sólida capa de inteligencia de audiencias en el desarrollo y lanzamiento de contenidos con propósito.

Durante el último año, en un contexto en el que el ecosistema global de contenidos enfrenta un mayor escrutinio sobre el desempeño, Maria Farinha Filmes ha utilizado las capacidades globales de demanda y segmentación de audiencias de Parrot Analytics para apoyar su estrategia de escalar historias manteniendo la autenticidad creativa.

La colaboración ha fortalecido la capacidad de Maria Farinha Filmes para identificar dónde las narrativas conectan con mayor fuerza, validar qué audiencias tienen más probabilidades de involucrarse y estructurar su posicionamiento para lograr relevancia tanto en Brasil como a nivel internacional.

El trabajo brindó a los equipos creativo, de producción, de negocio y de audiencias de Maria Farinha Filmes información valiosa sobre los públicos de cada proyecto. Al alinearse en una visión compartida de los patrones de demanda y afinidad de las audiencias, los equipos pudieron tomar decisiones más tempranas y con mayor confianza, preservando al mismo tiempo la intención creativa que define a la marca.

«Maria Farinha Filmes ha construido uno de los modelos más distintivos del mercado: storytelling de alta calidad con propósito, diseñado para llegar a audiencias masivas», afirmó Jaime Otero, vicepresidente de Alianzas de Parrot Analytics. «Nos enorgullece apoyar a MFF con inteligencia de audiencias que aporta claridad sobre la demanda y los segmentos de público, permitiéndoles tomar decisiones audaces con confianza y escalar historias que realmente importan».

La colaboración refleja un cambio más amplio en la industria del entretenimiento: a medida que captar la atención se vuelve más difícil, los productores que lideran el mercado son aquellos que combinan ambición creativa con un entendimiento disciplinado de las audiencias.

En conjunto, Parrot Analytics y Maria Farinha Filmes han impulsado un modelo en el que el storytelling con propósito se posiciona estratégicamente para competir y triunfar en distintos mercados.

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