El evento vive un excepcional presente en 2026, durante su 14a edición, con un notable crecimiento, tanto en espacios como en número total de participantes.

Por Luis Cabrera, desde Dubrovnik, Croacia

La celebración, champagne en mano, de la apertura de un nuevo espacio, la Adriatic Area, simboliza lo que es la realidad presente de NEM Dubrovnik. En su 14ª edición, NEM transita un momento muy diferente al de otros eventos de la industria: en 2026 ha sumado más espacios y, lo más relevante, ha hecho crecer significativamente su número de participantes, quienes llegan a la hermosa ciudad croata con una energía muy positiva, deseosos de hacer negocios en un entorno fantástico.

El primer día del evento, que se irá hasta el jueves 11 en las instalaciones del Hotel Dubrovnik Palace, tuvo un excelente ritmo. Las mesas de trabajo -distribuidas en múltiples áreas, pero cómodamente conectadas- presentaron un buen número de reuniones, lo que dejó satisfechos a fieles asistentes al evento, así como a aquellos que concurren por primera vez.

Justamente, la edición 2026 de NEM Dubrovnik se caracterizó por contar con varias caras nuevas, dado que muchas empresas se vieron sorprendidas por las cancelaciones de Content Warsaw y, en particular, Natpe Budapest, lo que les llevó a repensar su calendario y apostar por la visita a la costa dálmata.

Compañías como Dori Media Group o TV Tokyo están participando por primera vez en NEM, mientras que otras como TVP (TV Pública Polaca) han ampliado su presencia, pasando de ser compradores a también vendedores de contenido.

Uno de los elementos más elogiados de NEM Dubrovnik es el trabajo que hace la organización para crear un evento compacto, con atractivos paneles y múltiples instancias de networking, destacándose cócteles en cada jornada; almuerzos en el restaurante del hotel; y fiestas de cierre durante las tres primeras noches. A modo de ejemplo, este lunes el evento cerró con un fiesta de apertura, la que se realizó en el Port 22 de la Ciudad Vieja de Dubrovnik, con el auspicio Broadpeak, Globo, Fremantle International e ITV Studios.

NEM también es un espacio de presentaciones y paneles. Este lunes Global Agency mostró parte de One Night Only, una nueva serie adaptada a partir del fenómeno que dio pie al «boom» turco: 1001 Nights; mientras que Globo realizó un showcase de su vasta librería bajo el título «Building Audiences Through Content Strategy: Telenovelas, Series & Formats».

Globo también fue sponsor del panel «What Makes a Long-Term Buyer-Seller Relationship Work?», que contó con la participación de Igor Draguzet, CCO de Central Europe Media Enterprises (CME); Rahela Štefanović, editora en jefe en HTV, Croatian Radiotelevision (HRT); Rodrigo Nascimento, Jefe del Hub de Negocios Internacionales de Globo para EMEA; Jan Maxa, director de Contenido y Producción de FTV Prima; y Slawomir Cyra, director de Programación en Cyfrowy Polsat S.A; con la moderación de Kasia Madera, presentadora de BBC News.

La agenda de paneles se extenderá el día martes e incluirá, entre otros, la keynote de Sam Barnett, CEO de la mencionada CME, uno de los jugadores más importantes en la región.

Lo nuevo y lo tradicional

En materia de contenidos, CEE se ubica en una posición interesante para muchas empresas europeas: es un territorio pequeño, pero de gran fidelidad a varios géneros específicos, entre ellos el drama turco. Por esto no sorprende que el pabellón de Turquía, organizado por la Cámara de Comercio de Estambul, haya sido uno de los espacios más activos de esta primera jornada, con compañías como Mediahub, Calinos Entertainment y OGM Universe trabajando a gran ritmo.

Aún fuera del pabellón, la delegación turca es protagonista, con Kanal D International (KDI), Inter Medya, Madd Entertainment, Mistco y ATV Distribution distribuidos en diferentes áreas del evento.

A modo de ejemplo, Mediahub está presentando múltiples nuevos títulos en NEM, entre ellos Roses, y nuevas series griegas; KDI, por su parte, celebra el éxito de Sins & Roses, que será adaptada en Grecia, y de Torn Apart, cuyo segundo episodio mostró un excelente registró de audiencia en Turquía, casi duplicando los ratings de su estreno.

Es que el contenido turco continúa desplegándose de gran manera por la región, abriéndole el paso a nuevas posibilidades, como el presentado por los micro-dramas, la novedad del momento en la industria y protagonista también en Dubrovnik. Inter Medya arribó a NEM con su primera producción, Boardroom to Bedroom, así como con los contenidos verticales de la plataforma Gain.

De forma similar, la empresa Narativ, basada en Dubai pero con oficinas alrededor de todo el mundo, cuenta con uno de los catálogos más profundos de contenidos verticales. Y, más importante, el know-how de su ecosistema, gracias a su acuerdo con el grupo chino COL Group.

Por supuesto también hay lugar para otros contenidos de primera línea, como las producciones nórdicas de Viaplay, que van desde los reconocidos thrillers policiales hasta los documentales deportivos, pasando también por dramas basados en historias reales, como Golden Boys.

NEM Dubrovnik da lugar a todos y su potencial es enorme. La segunda jornada continuará este martes con mayor número de paneles, con screenings y más actividades que transmiten el vibrante momento que atraviesa el evento.

La entrada NEM Dubrovnik demuestra todo su esplendor se publicó primero en TTV News.

El copropietario y productor de Glassriver comparte su experiencia trabajando en exitosas coproducciones internacionales, junto con su firme convicción de que Islandia se encuentra en una posición única para desempeñar un papel fundamental como socio europeo en todo tipo de proyectos.

Un país pequeño, sí, pero más que capaz de dejar una gran huella en la industria audiovisual, Islandia «tiene mucho que ofrecer», como le gusta señalar a Andri Ómarsson, copropietario y productor de Glassriver.

Muchos de los puntos fuertes de Islandia son bien conocidos en la industria, gracias a títulos como Juego de Tronos, True Detective o Interstellar que han aprovechado algunas de sus localizaciones más destacadas, pero Ómarsson está convencido de que hay más potencial por explorar.

«En Islandia contamos con las instalaciones de estudio, el equipamiento y un equipo de trabajo excepcionalmente bueno, los que actualmente no se están aprovechando al máximo», explica el ejecutivo. «Siempre hemos sido pioneros como locación y como socio internacional, y aún tenemos mucho para ofrecer».

¿Cómo logra una serie como Cold Haven, una coproducción entre Glassriver y SPi (Portugal), mostrar la belleza y las posibilidades que ofrece Islandia como lugar de rodaje?
El paisaje, el entorno y la naturaleza en general son una constante para nosotros aquí en Islandia. Tenemos erupciones, terremotos, inviernos y veranos extremos. Es un factor constante en nuestra vida y tratamos de integrarlo en nuestras historias: juega un papel importante en la mayor parte del trabajo que hacemos.

Cold Haven es un gran ejemplo de ello. Tenemos a una mujer y a su hija que huyen de una relación abusiva. Se dirigen a este lugar [Nota del editor: el archipiélago de Vestmannaeyjar] que al principio parece extraordinariamente hermoso, pintoresco. Esta es mi ciudad natal, así que la aprecio mucho; es uno de los lugares más hermosos del mundo.

En Internet hay un meme muy popular, «el lugar más solitario de la Tierra», sobre una casita en una isla preciosa que forma parte de ese archipiélago. Pero cuando te alejas un poco, te das cuenta de lo solo que estás, porque se trata de un pequeño archipiélago en medio del Atlántico, con un clima brutal. Y a lo largo de la serie puedes ver lo vulnerable que estás, lo remoto y aislado que estás. Así que creo que es un ejemplo perfecto de cómo aprovechamos la naturaleza en la que vivimos y dejamos que contribuya a la historia que estamos retratando.

¿Cómo fue el desarrollo de esta coproducción internacional?
Cold Haven fue un gran ejemplo de cómo una colaboración sana puede generar una serie internacional sólida que está dando la vuelta al mundo. La historia se originó en Portugal. SPi nos trajo la idea. Habían creado el escenario perfecto en el que dos países necesitaban colaborar para crear una historia como esta.

SPi necesitaba un país de escape perfecto que pareciera cálido al principio, pero que se transformara en algo duro y brutal. Y existen algunos vínculos comerciales entre los dos países, como la industria pesquera, ya que Portugal importa mucho pescado de Islandia. Así que esa fue una conexión orgánica.

¿Cómo describirías toda la variedad y riqueza que ofrece Islandia como locación audiovisual?
Islandia, en muchos sentidos, puede ser el socio perfecto para muchísimas historias. Aunque nuestra isla es relativamente pequeña y somos pocos, la isla sigue siendo lo suficientemente grande como para tener diversos recursos, diferentes paisajes y elementos. Tenemos «una especie de» ciudad y muchos pueblos pequeños. Contamos con todo tipo de industrias, desde fábricas hasta la industria pesquera, y todos los elementos de la naturaleza. Si quieres hacer una película de ciencia ficción o una serie ambientada en el Círculo Polar Ártico, aquí se producen con mucha frecuencia. O si necesitas nieve, nuestros paisajes transmiten fácilmente la dureza del invierno.

Se pueden compartir muchas historias emocionantes a través de Islandia o con ella como socio. Creativamente, pero también financieramente. Aunque somos un país pequeño, contamos con una gran aportación financiera, junto con un sólido programa de descuentos (tax rebate)  y un sistema de apoyo de soft funds. Contamos con un precomprador activo aquí, en nuestros tres comisionados que operan en Islandia. Tenemos mucho que aportar.

¿Crees que Islandia se encuentra en una posición única para ser un socio de coproducción de primer nivel?
Al ser un país pequeño, se nos conoce bien como socio en colaboraciones de mayor envergadura. Creo que, para nosotros, en muchos sentidos, ha sido un proceso bastante sencillo. Necesitamos apoyarnos en otros países u otros socios para impulsar los proyectos en los que estamos trabajando. Cuando Islandia comenzó a producir programas internacionales con un presupuesto más elevado, se sabía desde el principio que ese tipo de estructuras financieras debían armarse con socios extranjeros. Cuando uno es consciente de eso desde el principio, entra en la colaboración con una mentalidad un poco diferente.

Creo que Islandia tiene mucho que ofrecer. Y estoy presionando a nuestro gobierno para que se centre en el potencial de coproducción de nuestra industria. Junto con los institutos de cine, el gobierno ha estado haciendo un trabajo excepcional a la hora de promocionar la capacidad y las habilidades de la industria islandesa, especialmente en los EE. UU. Ahora me gustaría cambiar nuestro enfoque hacia Europa. Ellos necesitan más que nunca un buen socio de coproducción, y creo que nosotros podemos ser ese socio.

Cold Haven (2025)

¿Y cómo se coordinan los diferentes elementos entre países y empresas para lograr el resultado que todas las partes desean?
Es un poco como un matrimonio: hay que ceder en algo para obtener algo a cambio. No hay una única forma de hacerlo, sino muchas. Se necesita una actitud positiva y estar dispuesto a escuchar. Creo que cuando se inicia una colaboración con esas condiciones, puede resultar realmente fructífera, divertida y rentable. Por otro lado, está la mentalidad de: «Esto es mío y tienes que hacer lo que yo te diga». Ese enfoque se acerca más a una asociación de servicios de producción y eso es algo completamente diferente. En el contexto actual, creo que es algo que está desapareciendo y que la coproducción saludable está ganando terreno.

Desde el punto de vista creativo, la industria parece menos dispuesta a asumir riesgos. ¿Cómo equilibras ese factor cuando abordas un nuevo proyecto?
Esa es la realidad y la veo aquí en Islandia. Tenemos una producción bastante limitada si miro la capacidad de nuestros comisionados. Estamos encargando entre ocho a, tal vez, 12 series al año. Y mi preocupación es que se vuelva un poco monótono, porque todo el mundo se inclina por los programas que se pueden financiar a un ritmo constante.

Pero, por el lado positivo, si miramos la historia, tanto en la ciencia como en el arte, las mejores ideas, los grandes avances, suelen surgir en tiempos difíciles, cuando la gente está entre la espada y la pared. Y creo que estos tiempos generarán eso.

¿Considera que la IA y las nuevas tecnologías son una solución a algunos de los retos del sector?
Islandia siempre ha tenido una visión de vanguardia en lo que respecta a la tecnología. Contamos con muchas empresas que desarrollan soluciones de software. En cuanto a la IA en nuestro sector, la mayoría de las productoras de aquí están aprovechando sus soluciones de software para asuntos internos. Pero en lo que se refiere a los efectos visuales y otros flujos de trabajo de posproducción, no veo una gran presencia por el momento. Mucha gente habla de ello, pero creo que parte de eso se debe a que gran parte de la posproducción se realiza fuera de Islandia.

Una de las cosas que más me entusiasma personalmente es el factor del doblaje. Me apasiona crear programas para mi audiencia local, programas islandeses en islandés, pero esa es una tarea extremadamente difícil. Así que estoy muy emocionado por ver si, en un futuro cercano, puedo crear programas relevantes en islandés para mi audiencia local, pero con doblaje de voz y sincronización labial.

¿En qué contenidos está trabajando Glassriver en este momento?
Algunos de los proyectos en los que estamos trabajando se han ido anunciando a lo largo de los meses y años. Estamos en la etapa de posproducción de dos series: Avalanche y Elma. Avalanche está inspirada en hechos reales y en la realidad de la amenaza constante que representan las montañas aquí en Islandia. Y Elma está basada en una serie de libros, realizada en colaboración con Mediawan Rights en Francia.

Para este otoño, tenemos la esperanza de comenzar la producción de una serie llamada Manifesto, ambientada en un mundo en el que el primer ataque terrorista tendría lugar en Islandia. También estamos trabajando en Masquerade, una serie que presentamos en Series Mania el año pasado y que se está coproduciendo con Estados Unidos. Y también la serie Hot Stuff [una coproducción con Idea Film de Rumania]: ya hemos rodado la parte de la serie ambientada en Islandia durante el invierno pasado y ahora estamos esperando la temporada óptima en Tenerife para terminar el rodaje allí.

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La Llorona, el nuevo contenido vertical anunciado por Sony Pictures Television durante su upfront, es parte de una nueva franquicia de leyendas urbanas latinoamericanas producidas por VIP 2000 TV.

*con producción de Luis Cabrera desde Los Angeles, California, EEUU

Una de las grandes noticias que surgieron del reciente upfront de Sony Pictures Television Latin America, realizado este martes 19 de mayo, fue acerca de la colaboración con VIP 2000 TV para una nueva franquicia de contenidos verticales, basados en leyendas urbanas latinoamericanas, y que comenzará con una serie de 60 episodios enfocada en La Llorona.

«Estamos muy felices con este anuncio: es la coproducción de nuestro primer proyecto con SPT», comentó Roxana Rotundo, CEO de VIP 2000 TV, a ttv. «Nos tiene muy felices también la calidad del contenido que logramos con este primer título».

La Llorona fue grabada en Miami y es una dramatización -en español- sobre el origen de la conocida leyenda urbana. La historia se cuenta en dos tiempos: el presente, siguiendo a una pareja de jóvenes investigadores de fenómenos paranormales; y en el pasado, en 1910, donde se dramatiza la historia de La llorona.

«Los investigadores van descubriendo la historia y, al mismo tiempo, esa historia se dramatiza para el espectador: vemos todo lo que pasó con la Llorona y sus hijos», explicó la ejecutiva. «Así el contenido tiene drama, tiene thriller y un poco de terror. Un conjunto de cosas que creo son muy novedosas para el formato y la región».

La CEO de VIP 2000 TV adelantó también que ya están en diálogo con Sony para la selección de los futuros proyectos de la franquicia, en un universo que incluyen leyendas urbanas como el Chupacabra o El charro negro.

Rotundo y VIP creen firmemente en el ecosistema vertical, algo que han demostrado en previas apuestas, estas ligadas al contenido bíblico, un género sobre el cual también han ampliado con la producción de la película La última semana de Jesús.

«Creemos que el nicho del vertical se va a dividir en dos grupos: contenido más económico y contenido premium», opinó Rotundo. «Y nosotros en VIP queremos vivir en ese nicho del contenido premium».

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Aún en una versión reducida y en plena reformulación, LA Screenings Independents continúa siendo un mercado de enorme importancia dentro del calendario de la industria audiovisual latinoamericana.

Por Luis Cabrera, desde Los Ángeles, EEUU

La edición 2026 de LA Screenings Independents cerró este viernes con su segunda y última jornada en el SLS Hotel de Beverly Hills, dando paso al comienzo de los screenings de los majors estadounidenses.

Fue un saldo agridulce para los participantes de LASI 2026. En el lado positivo se cuentan la reivindicación de la importancia del evento, así como la buena decisión de parte de la organización de mudar la sede al SLS Hotel de Beverly Hills, cuya localización y facilidades probaron ser más adecuadas para su formato y dimensión actual.

Sin embargo, la cantidad de compradores presentes -particularmente durante el primer día- no fue suficiente para completar todas las agendas de los más de 50 expositores que participaron del evento. Mientras varios compartieron su satisfacción con la calidad de las reuniones mantenidas -un elemento clave en el análisis del mercado- varios otros afirmaron que hubo ausencias importantes.

Lo cierto es que el momento económico que atraviesan países como Bolivia, Ecuador y varios otros de América Latina han limitado los presupuestos de los broadcasters, y no sorprende que muchos hayan faltado a la cita o, como en el caso de Uruguay, Perú o Costa Rica, concurrido con pequeñas delegaciones.

LASI continúa siendo un evento clave en el calendario audiovisual; un encuentro muy importante con la industria latinoamericana, que sirve como puente entre el contacto presencial de enero en Miami y los de octubre en Cannes o noviembre en Cancún. El desafío está en cómo volver a posicionar a Los Ángeles como una cita ineludible para todos los jugadores de la industria latinoamericana, más allá de su presente.

Anuncios y otras novedades

En el marco de LA Screenings Independents 2026, varías compañías eligieron dar importantes noticias, como fue el caso de TV Azteca, que lanzó su nuevo hub de producción.

Canal 13 también desplegó su poderío en Los Ángeles con una delegación compuesta por Cristian Ciudad, gerente de TV abierta de Canal 13; Carola Silva, del área de Cultura del canal; y Mauricio Huenteneao, encargado del área Internacional. El canal chileno está viviendo un muy buen presente tanto en materia de formatos y microdramas como en producción original.

En materia de contenidos, Atresmedia Sales volvió a desplegar su espectacular catálogo de productos premium, como Las hijas de la criada, La Nena o 33 días; mientras que Record TV presentó la remasterización de La esclava Isaura y adelantó otro proyecto de remasterización, este con la novela Esas mujeres.

Al mismo tiempo, VIP 2000 compartió sus novedades, que incluyen, en primera línea, la película La última semana de Jesús, a estrenarse en octubre de este año.

CDC United Network, por su parte, tiene grandes expectativas por el impacto que va a tener la comedia Coyote vs Acme: «Sin miedo a equivocarme, creo que realmente es el producto de mayor potencial comercial que hayamos tenido en la historia», señaló Jimmy Van der Heyden, Sales Manager de la distribuidora.

Del lado del contenido turco, siempre protagonista de estos eventos, ATV Distribution anunció la segunda temporada de A.B.I: A Broken Inheritance, un título que ha roto récords en Turquía y espera replicar ese éxito en América Latina.

La segunda jornada de LASI 2026 culminó con un cocktail organizado por Inter Medya (foto principal) en su espectacular suite.

Este sábado comenzarán los screenings de las majors, con Paramount y Disney siendo las primeras en agasajar a los compradores internacionales, y con Telefilms realizando su clásico evento en las instalaciones del SLS Hotel.

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Con una nueva y elogiada locación, LA Screenings Independents abrió hoy las puertas de su edición 2026 en el SLS Hotel del reconocido barrio angelino.

Por Luis Cabrera, desde Los Ángeles, EEUU

LA Screenings Independents vivió hoy en el SLS Hotel de Beverly Hills la primera de las dos jornadas de su edición 2026, que presenta una nueva locación que ha sido bien recibida por el público asistente.

Las instalaciones del SLS Hotel han sido el elemento más elogiado de la nueva edición del evento. Tanto sus luminosas suites -algunas de ellas con un muy bonito jardín- como su buena ubicación han favorecido la dinámica del evento, dejando satisfechos a sus asistentes.

En total más de 50 empresas se han hecho presentes en LASI 2026, distribuidas entre las suites y el sector de mesas, ubicado en el primer piso y acompañado de un cómodo espacio de networking que, como The Nook, el restaurante del hotel, también albergó diferentes reuniones.

El momento de los microdramas

La industria continúa apostando fuerte por el género de los microdramas verticales, que son protagonistas de LA Screenings 2026 gracias a la apuesta de múltiples empresas de todas partes del mundo.

Desde Turquía, Inter Medya, siempre a la vanguardia, presenta en LA Screenings 2026 un catálogo de 20 microseries verticales, con un gran abanico de géneros: «Estoy segura que después de este mercado anunciaremos varias ventas», confió Beatriz Cea Okan, vicepresidenta y directora de Ventas y Adquisiciones de Inter Medya.

Screenbright, por su parte, innova utilizando inteligencia artificial para producir su título Mia Rockstar: «Está muy bien producida y a eso estamos apostando, a que sea la primera de muchas», vaticinó Andrés Santos, CEO y fundador de Screenbright Media. «La primera temporada termina en un gancho bastante interesante y la idea es seguir produciendo más temporadas, que sea una producción continua durante muchas temporadas y que la historia vaya generando más expectativas. Ya tenemos varios clientes que nos han pedido episodios».

Hasta un gigante como Globo, que hoy tiene su foco puesto en la venta de sus contenidos líderes de audiencia, así como los guiones de los grandes éxitos de su librería, también juega fichas al nuevo género con títulos como con títulos como Todo Por Una Segunda Oportunidad y Una Niñera Milionaria.

El drama reina

Por supuesto, la novedad de las series verticales viene a complementar -no sustituir- las ofertas tradicionales de series y largometrajes.

Entre los contenidos turcos, además de la mencionada Inter Medya con títulos como Halef o Eshref Ruya, se cuentan en LASI 2026 otras reconocidas distribuidoras como ATV Distribution, Calinos Entertainment, Kanal D International y Mediahub.

Calinos está presentando uno de los dramas más frescos de la TV turca, Ugly (La fea, en su título en español): «Es una serie que lleva ocho capítulos al aire en Turquía los domingos, obteniendo el liderazgo en todos los sectores», comentó Cristina Duffy, ejecutiva de Ventas para Latam de Calinos Entertainment.

Kanal D International, por su parte, celebra la venta de Sins & Roses, uno de los grandes éxitos de la temporada -con una segunda temporada ya confirmada-, que acaba de ser adquirido por Mega de Chile.

Al mismo tiempo, Elif Turna, gerenta de Ventas y Desarrollo Comercial de Mediahub, adelantó que «Probablemente, dentro de un mes, anunciaremos nuevos acuerdos para Bitter Justice».

Desde Sudamérica, Seriella está viviendo un gran momento para su área dramática, con cuatro producciones en camino para este 2026, todas ellas ya adquiridas por Disney+: «Para nosotros es muy gratificante este acuerdo, porque se reconoce la calidad de nuestros productos, los del pasado, los presentes, y los del futuro», señaló Natan Oletto, Coordinador de Proyectos Comerciales y Adquisiciones de la productora y distribuidora brasileña, en Los Ángeles.

Otra empresa latinoamericana que está demostrando lo mejor de su catálogo en Los Ángeles es Comarex, incluyendo contenido de Canal Once de México, ficciones de Canal 13 de Chile y contenido religioso de Mediaset.

El éxito de los formatos

Corriendo a la par del contenido dramático se encuentran los formatos, con títulos como Power Couple, La subasta y ¿Apostarías por mi? de Dori Media encontrando éxitos en diferentes territorios y continentes.

«El éxito de ¿Apostarías por mí? es muy importante para nosotros. Queremos venderlo a nivel mundial, al igual que seguimos haciendo con Power Couple», enfatizó Nadav Palti, CEO de Dori Media.

La productora JK Media, responsable de la serie de docurealities Sin Filtro, también visitó el SLS Hotel para presentar sus novedades, que incluyen nuevas entregas de Sin Filtro y la producción de eventos en vivo. 

LA Screenings Independents 2026 continuará mañana con otra jornada completa en el SLS Hotel de Beverly Hills.

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