En la siguiente entrevista con ttvnews, Carlos Quintanilla, VP y director de Contenidos y Producción para Latam y USH de SPT, analiza la estrategia regional de la compañía de desarrollar historias arraigadas localmente que puedan conectar con audiencias de todo el mundo, el potencial internacional de títulos como Rosario Tijeras y Carlota, y las oportunidades emergentes en el panorama audiovisual actual.
Una verdadera potencia global con contenidos presentes en todo el mundo, Sony Pictures Television ve en los mercados de Latinoamérica y EEUU Hispano una oportunidad para desarrollar historias profundamente arraigadas en las culturas locales, pero que logran llegar a audiencias mucho más allá de su lugar de origen.
Esta estrategia se refleja en títulos como Rosario Tijeras, una historia «profundamente mexicana» que, a su vez, aborda temas totalmente universales; o Carlota, una nueva y ambiciosa producción con raíces en Latinoamérica, pero con potencial para trascender fronteras a nivel mundial.
Según explica Carlos Quintanilla, VP y director de Contenidos y Producción para Latinoamérica y el mercado hispano de EEUU en Sony Pictures Television Latin America, las historias con mayor fuerza internacional no son aquellas diseñadas para ser universales desde el principio, sino las que combinan especificidad cultural, personajes extraordinarios y emociones con las que el público puede identificarse en cualquier lugar.
En la siguiente entrevista con ttvnews, el ejecutivo habla sobre la actual estrategia de producción de SPT para la región, la importancia de desarrollar historias con las que la audiencia pueda conectar, su visión sobre las nuevas tendencias y la evolución de la industria audiovisual, así como sus pronósticos para el futuro del mercado latinoamericano.
¿Cuáles son las prioridades actuales de Sony Pictures Television para los mercados de Latinoamérica y el mercado hispano de EEUU?
Nuestra prioridad hoy es muy clara: desarrollar historias con una fuerte identidad local, pero con la ambición y el potencial de conectar con audiencias mucho más amplias.
Creo que eso ha evolucionado en los últimos años. Antiguamente, tal vez empezábamos pensando en un mercado o una ventana de distribución específicos. Hoy, desde la perspectiva del contenido, pensamos en toda la vida de una historia: dónde se origina, a qué audiencias puede llegar, cómo puede trascender fronteras y, lo más importante, cómo puede construir una relación a largo plazo con los espectadores.
Rosario Tijeras es un gran ejemplo. Es una historia profundamente mexicana y latinoamericana, pero los temas que explora -el poder, la supervivencia, el amor, la familia y la lealtad- son universales. Recientemente estrenamos la quinta temporada con gran éxito y ya estamos rodando la sexta. Llegar a este punto demuestra algo muy importante para nosotros: cuando una historia conecta de verdad, puede convertirse en mucho más que una serie; puede transformarse en una franquicia que construye una relación duradera con su audiencia.
Carlota
Al mismo tiempo, seguimos invirtiendo en proyectos nuevos y ambiciosos. Carlota, que actualmente se encuentra en fase de postproducción, representa otra parte importante de nuestra estrategia: elevar la escala y la ambición de nuestras producciones y encontrar historias arraigadas en nuestra región y cultura, pero con el potencial de resonar a nivel internacional.
¿Qué tipo de historias cree que tienen mayor potencial para trascender fronteras en el panorama actual?
Paradójicamente, creo que las historias que mejor viajan son aquellas que no pretenden ser universales desde el principio. Son historias con una identidad muy específica, personajes extraordinarios y emociones genuinas y reconocibles. Creo que hoy en día existe una enorme curiosidad por mundos que se perciben como auténticos.
Rosario Tijeras es, una vez más, un gran ejemplo. Presenta un universo muy distintivo, pero su protagonista y sus conflictos emocionales resultan cercanos en cualquier territorio.
Por su parte, Carlota ofrece un tipo de oportunidad diferente. Es una producción construida en torno a personajes y acontecimientos extraordinarios y a un contexto histórico notable, pero con una perspectiva contemporánea. No queremos crear una historia que el público se limite a observar desde la distancia; queremos que se adentren en ese mundo y lo vivan.
Para mí, esa es la combinación ideal: especificidad cultural, emoción universal y una ejecución capaz de competir en cualquier pantalla del mundo.
¿Cómo han cambiado el desarrollo y la producción en SPT tras la expansión del streaming?
Creo que hemos entrado en una fase mucho más disciplinada y, en muchos aspectos, más saludable para el negocio. Ya no se trata de producir más simplemente por el hecho de hacerlo. Cada proyecto debe justificar su existencia, definir a qué público se dirige y explicar qué lo hace diferente.
Esto nos exige ser mucho más rigurosos desde la etapa de desarrollo. El concepto, los personajes, el talento, el presupuesto, el modelo de producción y la audiencia potencial deben estar alineados mucho antes de llegar al set de rodaje.
Rosario Tijeras
La conversación con nuestros socios también ha cambiado. Hoy en día, no basta con presentar una buena idea; debemos exponer una visión completa del proyecto, incluyendo cómo posicionarlo, cuál es la escala adecuada y qué potencial tiene para crecer más allá de una primera temporada.
En un mercado más selectivo, tener la capacidad de demostrar que podemos crear propiedades que mantengan y renueven a su audiencia a lo largo del tiempo aporta un valor enorme.
¿Cómo ha adaptado SPT su estrategia a las nuevas tendencias, como las miniseries digitales, el contenido vertical y los nuevos hábitos de consumo?
Para nosotros, es fundamental comprender que el público no solo está cambiando lo que ve, sino también dónde, cuándo y cómo lo ve. Las generaciones más jóvenes transitan con fluidez entre la televisión, el streaming, YouTube, TikTok y otras plataformas. No necesariamente hacen las mismas distinciones entre los distintos tipos de contenido que nuestra industria ha establecido tradicionalmente.
Estamos experimentando con la ampliación de nuestro lenguaje narrativo y de nuestra capacidad para llegar a nuevas audiencias. Es también un espacio de aprendizaje extraordinario, pues nos permite comprender nuevos enfoques en cuanto a narrativa, duración, ritmo, talento y vinculación con la audiencia.
¿Qué cree que le depara el futuro a la industria audiovisual internacional?
Centrándonos en la industria de América Latina, creo que presenciaremos varios fenómenos simultáneos. Por un lado, es posible que disminuya el volumen indiscriminado de producciones y que se ponga mayor énfasis en propuestas verdaderamente distintivas. Por otro, podríamos ver una convivencia mucho mayor entre formatos de larga y corta duración, contenidos digitales y verticales, así como nuevas modalidades de distribución.
Asimismo, considero que cobrarán cada vez más importancia las franquicias, y la creación de mundos y personajes con los que el público desee mantener un vínculo a lo largo de muchos años.
