La serie se estrena este viernes 5 de junio en ViX Premium con un total de 10 episodios, marcados por la genialidad de las voces de Eugenio Derbez, Omar Chaparro, Diana Bovio y Vanessa Bauche.
La nueva serie original de ViX, Circo Gómez, producida por 3Pas Studios y animada por F3 Media, representa uno de los proyectos más relevantes que ha surgido recientemente en el terreno de la animación para adultos en América Latina. Más allá de su apuesta por la comedia, la serie apuesta por convertir la animación para adultos en una industria viable en Latinoamérica.
Para 3Pas Studios y F3 Media, Circo Gómez busca demostrar que existe una audiencia para la animación adulta hecha en Latinoamérica y que el ecosistema creativo de la región cuenta con el talento necesario para competir en un segmento históricamente dominado por producciones estadounidenses. Con un universo centrado en una familia circense que intenta sobrevivir en un mundo en transformación, la serie combina humor, dinámicas familiares y sátira social en una propuesta que sus creadores esperan que se convierta en un punto de inflexión para el género.
«Creemos que esto tiene que ser un parteaguas porque el talento existe, la audiencia existe y lo que hacía falta era canalizarlo hacia un proyecto grande como este», afirma Teco Lebrija, cofundador de F3 Media. «Estamos hablando de una serie creada para toda Latinoamérica y para el mercado hispano de Estados Unidos. Estamos muy orgullosos de lo que logramos».
Según explica Lebrija, el proyecto partió de cinco personajes preexistentes, pero prácticamente todo el universo narrativo fue desarrollado desde cero. El objetivo era construir una comedia capaz de trascender fronteras culturales dentro del mercado hispano, apoyándose en un humor basado en personajes y diálogos más que en el gag visual tradicional.
«Nuestras animaciones nunca han dependido de que se le caiga un piano en la cabeza a alguien para generar una risa. Siempre hemos dependido del diálogo y del timing de comedia», señala. «Gran parte del trabajo estuvo en encontrar ese ritmo desde la grabación de voces hasta la edición, pensando constantemente en cómo iba a funcionar el chiste una vez animado».
Un cast de lujo que marcó gran diferencia
Uno de los elementos que fortaleció la apuesta fue la incorporación de un elenco encabezado por Eugenio Derbez, Omar Chaparro, Diana Bovio y Vanessa Bauche. Para los creadores, la participación de estos actores elevó significativamente el proyecto.
«Ver a Eugenio Derbez y a Omar Chaparro interpretando e improvisando sobre tus propios guiones es una experiencia increíble», recuerda Lebrija. «Muchos de los momentos más divertidos nacieron precisamente de esa interacción creativa en el estudio».
Para Arturo Navarro, también cofundador de F3 Media, el elenco funcionó como una capa adicional de valor para una producción que ya destacaba por su propuesta narrativa y visual. «Traíamos una animación muy sólida y una escritura muy cuidada, pero cerrar el proyecto con un cast de este nivel era una locura. De alguna manera blindaba la serie y elevaba todo lo que habíamos construido», comenta.
Navarro destaca además que uno de los principales objetivos fue crear personajes cercanos y reconocibles para la audiencia. «Queríamos que la gente se viera reflejada en estos personajes. Ese era uno de los grandes retos y creemos que sí lo logramos. Hay algo de cada uno de nosotros en esta familia y en sus conflictos».
Un universo divertido y apasionante
Desde la perspectiva de 3Pas Studios, el atractivo del proyecto residía precisamente en la singularidad de su universo narrativo. Jordan Rubio, ejecutivo de Desarrollo y Producción de la compañía, explica que el mundo del circo ofrecía una combinación poco explorada en la televisión contemporánea.
«Nunca habíamos visto una serie situada en este universo. Lo interesante es que estamos hablando de una familia de artistas intentando mantener vivo un negocio que alguna vez fue enorme y que hoy enfrenta una realidad completamente distinta», explica Rubio.
Para el ejecutivo, esa tensión entre tradición y modernidad permitió construir personajes con perspectivas muy diferentes y generar conflictos con una resonancia actual. «Tienes a Filiberto, interpretado por Eugenio, intentando salvar algo que ama; tienes a una nueva generación conectada con internet y con una visión completamente distinta del mundo; y tienes personajes como Chiquimoco, que parece haber vivido cien vidas. Cada uno aporta un punto de vista diferente y eso hace que las historias sean muy ricas», señala.
Rubio considera que ese equilibrio entre humor y emoción fue uno de los mayores logros creativos de la serie. «Sabíamos que queríamos hacer algo muy divertido, pero también una serie con corazón. Al final, las mejores comedias suelen hablar de personajes que intentan encontrar su lugar en un mundo que cambia constantemente».
Talento latinoamericano con potencial exportable
La producción también apostó por una identidad sonora distintiva. Navarro explica que la música fue concebida con un tratamiento más cercano al cine que a una serie animada convencional. «Queríamos una sonoridad circense, pero con influencias del norte de México, con elementos de tambora y música regional. El resultado fue una banda sonora cinematográfica impresionante que terminó aportando muchísimo a la personalidad de la serie».
Para los productores, otro aspecto significativo fue la posibilidad de trabajar con actores acostumbrados a doblar personajes internacionales, pero esta vez interpretando una propiedad intelectual original creada en la región. «Muchos de ellos han pasado años adaptando contenidos que vienen de Estados Unidos, Europa o Japón», destaca Rubio. «Por eso fue tan especial verlos construir personajes completamente originales nacidos aquí. Eso también habla de la madurez que está alcanzando nuestra industria».
Con Circo Gómez, 3Pas Studios, F3 Media y ViX no solo buscan lanzar una nueva comedia animada. Su apuesta es demostrar que Latinoamérica puede generar franquicias originales para adultos con potencial de crecimiento regional e internacional, en un momento en el que las plataformas buscan cada vez más voces propias y universos narrativos diferenciados. Si la serie logra conectar con la audiencia, podría convertirse en uno de los casos que ayuden a consolidar definitivamente un género que hasta ahora ha tenido escasos referentes de gran escala en la región.
