Con un catálogo centrado en contenido preescolar musical diseñado para YouTube y con adaptabilidad internacional, Fauna Entertainment está intensificando su enfoque en proyectos digitales dirigidos a nichos de mercado con un gran potencial global. A través de narrativas ricas en cultura, personajes diversos y conceptos escalables pensados para la expansión multiplataforma, la compañía está desarrollando marcas con un claro valor añadido que pueden trascender mercados y conectar con jóvenes espectadores de todo el mundo.
A medida que la industria del entretenimiento infantil continúa adaptándose a un panorama digital en rápida evolución, las empresas están replanteando la forma en que se crea, distribuye y monetiza el contenido. Desde el dominio de YouTube y la visualización móvil hasta la creciente importancia de la creación de franquicias y las estrategias multiplataforma, el sector se enfrenta a desafíos sin precedentes y a nuevas oportunidades de crecimiento global.
En Fauna Entertainment, esta transformación está dando forma a una estrategia centrada en narrativas digitales, conceptos ricos en cultura y marcas escalables diseñadas para conectar con jóvenes espectadores de todo el mundo. La compañía apuesta por proyectos de nicho con una identidad clara y un gran potencial de interacción, en un mercado cada vez más competitivo y fragmentado.
En la siguiente entrevista con ttvnews, Emre Aksoy, Director Comercial de Fauna Entertainment, habla sobre los próximos proyectos de la compañía y su visión para el futuro del contenido infantil; y comparte su perspectiva sobre el estado actual del sector infantil, los desafíos de la visibilidad y la financiación, y por qué la narrativa única y la propiedad intelectual centrada en la audiencia siguen siendo esenciales en un ecosistema digital saturado.
¿Cómo ha cambiado la demanda de contenido infantil en los últimos años, tanto en televisión como en plataformas digitales? ¿Qué tendencias considera más relevantes hoy en día?
Las contrataciones de las cadenas de televisión han disminuido y se han ralentizado. La mayor parte de la demanda se ha trasladado al ámbito digital, pero está impulsada por los éxitos. Hay menos interés por la propiedad intelectual nueva y no probada, a menos que ya tenga repercusión en línea. Con el auge de la IA, existe una avalancha de contenido en las plataformas digitales, lo que dificulta que las nuevas marcas destaquen. El contenido y la narrativa únicos seguirán marcando la diferencia, pero las propiedades intelectuales consolidadas con una base de fans sólida perdurarán en el futuro.
¿Qué elementos considera clave al desarrollar o adquirir una serie o película infantil? ¿Qué buscan los compradores internacionales hoy en día?
Bajo riesgo, público objetivo definido y rentabilidad. Los compradores buscan contenido que se adapte fácilmente a diferentes mercados y que no requiera una localización compleja ni presupuestos elevados. El contenido y la narrativa únicos seguirán prosperando, y se priorizan las marcas con una base de fans ya establecida en cualquier plataforma.
¿Cómo están influyendo los nuevos hábitos de consumo (streaming, dispositivos móviles, YouTube) en la producción y distribución de contenido infantil?
Los niños pasan la mayor parte del tiempo en YouTube y en dispositivos móviles. Esto impulsa la creación de contenido más corto, con mayor interacción y más fácil de consumir de forma compulsiva. La producción se ve cada vez más condicionada por el comportamiento de la plataforma, más que por el ritmo narrativo tradicional. En cuanto a la flexibilidad de distribución, es clave en lo que respecta a los acuerdos de exclusividad; las marcas deben estar donde se consume, ya que un solo canal no es suficiente para construir una marca. Por lo tanto, el contenido debe distribuirse lo máximo posible para llegar a la audiencia y a los fans.
¿Qué importancia tienen la construcción de marca y las franquicias en el contenido infantil actual? ¿Priorizan los proyectos con potencial multiplataforma?
Hoy en día, es más importante que nunca. La monetización está obsoleta tanto en la televisión lineal como en la digital. Los ingresos por encargos de televisión lineal o los ingresos digitales, como los de YouTube, ya no son suficientes para que una marca sea sostenible. Por ello, al construir una marca, una monetización integral es crucial para lograr una marca rentable y sostenible a largo plazo. Los propietarios de propiedad intelectual deben considerar simultáneamente lo digital, la televisión lineal, los videojuegos y el marketing para construir y monetizar una marca.
¿Cuáles son los principales desafíos que enfrenta actualmente la industria infantil (financiación, visibilidad, regulación, etc.) y dónde ve las mayores oportunidades de crecimiento?
La financiación es más escasa y la producción se ha ralentizado, especialmente en el sector de la radiodifusión. Al mismo tiempo, el volumen de contenido en plataformas digitales ha aumentado significativamente, impulsado en parte por la IA, lo que dificulta enormemente su visibilidad. Las plataformas son más selectivas y destacar entre la multitud es más difícil que antes.
En cuanto a las oportunidades, las plataformas digitales aún permiten probar el contenido directamente con el público. Los proyectos que demuestran una clara acogida pueden expandirse a la distribución, las licencias y las extensiones de marca. A largo plazo, la calidad, la coherencia y un enfoque claro en la audiencia diferenciarán las propiedades intelectuales sólidas del resto del mercado.
¿Qué tipos de historias o formatos cree que darán forma al futuro del contenido infantil en los próximos años?
Los niños ven principalmente contenido en dispositivos móviles y YouTube, a menudo de forma individual, aunque la visualización compartida sigue siendo importante en las edades más tempranas. Esto impulsa la creación de contenido breve, repetible y atractivo al instante. Los formatos sencillos y con música son los que mejor funcionan. De cara al futuro, los formatos escalables y nativos de plataforma con elementos distintivos claros serán los que marquen la pauta.
¿Cómo describiría la identidad de su catálogo infantil actual? ¿Qué tipos de contenido o géneros cree que representan mejor a la empresa?
Contenido digital, con enfoque preescolar y basado en la música, diseñado para funcionar en YouTube y adaptarse a diferentes mercados.
¿Qué proyectos infantiles tienen actualmente en desarrollo o producción que reflejen la dirección que quieren darle a su estrategia en los próximos años?
Como empresa, nos centramos en contenido digital con un elemento distintivo que se adapta a nichos de mercado específicos, en lugar de a mercados más amplios. Actualmente estamos produciendo Ben’s World, un proyecto preescolar con base musical que narra el aprendizaje diario de un niño afroamericano, con sus éxitos y fracasos, a través de la música.
También estamos desarrollando Moi Lana, una serie que sigue a dos hermanos que viajan por el mundo explorando la canción folclórica local más conocida de cada país que visitan. El programa trata sobre el descubrimiento de nuevas culturas.
Ambos proyectos reflejan nuestro enfoque en la diversidad, la narración de historias culturalmente ricas y la creación de contenido con un claro valor añadido que pueda viajar y adaptarse a los mercados globales.
